解读《爵士乐》中爵士乐的象征意义
发布时间：2023-03-22 01:12:38 来源：文档文库
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解读《爵士乐》中爵士乐的象征意义
美国当代黑人女作家托尼?莫里森的小说创作始终植根于美国黑人的文化传统。展示黑白文化冲突中黑人的心灵困境,维护和弘扬黑人的文化是其小说创作的一贯主题。其小说《爵士乐》以“爵士乐”时代的哈莱姆为背景,描述了20世纪初为了逃避贫穷和暴力,为寻找就业机会和较为平等的生活环境,从南方乡下来到大都会谋生的黑人乔与妻子维奥莱特的坎坷经历,展现了不同时段的美国黑人“从奴隶到自由人”、“从南方农村到北方城市”,以及美国黑人文化和主流文化“从排斥到融合”的过程。作者在再现黑人身心倍受创伤的历史的同时,努力探索一条黑人摆脱“受奴役和压迫的”地位、获得身心解放的精神通道。莫里森通过细腻的笔触描述,展示了黑人的困惑和迷茫,描绘了黑人为争取身心自由而进行的心灵跋涉与生生不息的追求。莫里森在作品创作中引入了爵士音乐技法,叙述手法多变,情节迂回交错,全书漾溢着爵士乐的基调和酸楚的乐观,展示了她独特的创作风格。
一从南方农村到北方城市
17-18世纪,西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲,他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间劳动之余,黑奴们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。19世纪末,随着黑人奴隶制的废除,黑人民歌吸收了其他音乐类型,很快发展成为爵士乐,这是一种用歌曲讲述故事的新的音乐交流形式,带有浓厚的叙事成分。第一次世界大战后,美国社会进入享乐主义时代,大众文化的象征就是爵士乐。这种源于黑人文化的音乐从种植庄园走向整个社会,其影响实际上贯穿了整个20世纪。爵士乐虽源于黑人文化,但最终却超越了种族的限制而成为全社会共享的艺术。莫里森以“爵士乐”为书名,是别有一番用意的。一方面,作为美国黑人文化最高成就的代表,“爵士乐”体现了20世纪20年代美国黑人文化取得的进步;另一方面,莫里森在谋篇布局时,揉进了爵士乐的技法,以传达黑人文化的深厚底蕴。爵士乐无论如何发展演变,它都永远流淌着布鲁斯的旋律,是忧郁的黑人灵魂的低声吟唱,唱着苦难、欢乐与爱恨传奇。《爵士乐》就是莫里森用文字弹奏的一曲爵士乐,是其用爵士乐的节奏和演变历史来比喻象征美国黑人的心灵和命运发展的“传奇”。从爵士乐的发展史来看,它是美国黑人在不同时代中的生活和命运变化的一种隐喻,尤其是民歌演变为城市音乐的过程,完全可以看作是黑人得到解放之后,生活地位获得社会合法性的一种象征。因为爵士乐是一种平民音乐,所以小说中的人物都是普通平凡的黑人。他们来自南方农村,北方的城市像磁铁一样吸引着他们以各种各样的方式来到城里落户:
他们作了周密计划,来来回回通了许多封信摸清底细,知道怎么来,花
多少钱,到哪儿,之后就到了这里。他们是来看一下的,然后就忘了回去侍弄高高矮矮的棉花。不管是不是体面地遭到解雇,是不是被人违约辞退,是不是未经通知就给撵走,反正他们逗留了一阵子,
