民间艺术的主题

民间艺术的主题

民间艺术一直以来都是民众创作、使用和欣赏的艺术形式，其主题不外乎满足两个需求：一个是物用方面的使用功能，一个非功利的精神上的审美需求。在民间艺术形成和发展的几千年时间里，农业社会的生产生活方式一直都没有发生太大的变化，所以，农业生产生活中，首先需要的是人力资源，即人口的生产，这就是最大的生存需求，生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为民间艺术中最常见的画面和主题。人们相信万物有灵，是源于生产力低下时代对自然和宇宙力量的崇拜。民间艺术的主题和内涵都是围绕趋利避害、求吉纳祥的心理需求来展开的，这也是人类自我保护的本能。

　　艺术最主要的功能是满足精神需求，既有表达对未来的希望，也有愉悦精神的审美活动，所以人的一生中各个人生礼仪都少不了民间艺术的陪伴，与人生活的衣食住行有关的一切活动和场所也离不开民间艺术的参与。民间艺术就是希望的艺术，是吉祥的艺术，是充满生命力的艺术。

生殖崇拜

生殖崇拜是民间艺术中最重要的主题之一。中国农耕文化模式和日出而作，日落而息的生产生活方式，对劳动力和人丁有很大渴求。生殖崇拜表现的方式之一就是无处不在的乞子活动。它发源于原始人的生殖信仰，并成为人们观念中的一种定势。在古代，祭祀高禖 这一生殖神十分隆重，足见人们对子嗣的重视。

　　中国传统文化中，占支配地位的儒家观点之一的「孝」行强调的就是「不孝有三，无后为大」。人们对子的渴望已不仅表现于对古老的送子之神「高禖」──女娲和伏羲的祭祀之中，它已然成为一种文化心理根植于人们心中。后来，道教和佛教、民间地方神灵也都生发出送子职能，如玉皇大帝、王母娘娘、张仙、佛祖、观音娘娘、送子娘娘、妈祖等等，他们的庙宇遍及全国各地。

　　甘肃的公刘庙（周公庙），河南浚县、淮阳、嵩山、山西平遥双林寺、代县、河北新城白沟、天津「天后宫」（妈祖庙）、北京白云观等至今仍在诸神生日那天祭祀供奉或举行「拴娃娃」活动。  民间艺术大量作品都是以表现生子和送子主题的，各种泥捏彩绘娃娃、扣模泥娃、布娃娃、纸祃（印有送生娘娘像）银牌刻制娃娃，其他材料做的娃娃如石膏娃、纸浆娃、画塑娃娃、乞子画符等都在庙会上常能见到。

　　其中有代表性的活动之一是农历二月二至三月二的河南淮阳人祖庙会。庙会期间人们从四面八方赶来祭祀人祖

伏羲，触摸象征女性生殖器的「子孙窑」，买回象征子嗣的「泥泥狗」供在家中，以求生儿育女。天津天后宫的祭祀妈祖庙会上，前来乞子的人烧香祭拜后，要拴回一个「娃娃大哥」彩塑童子像（俗称「大阿哥」），作为家中子嗣中的老大，并希望他能够为乞子人家带来老二、老三。甘肃公刘庙、山西双林寺庙、代县杨家祠等，都是以泥塑偶人、面花、布娃娃等物进行乞子的庙会所在地。西北地方剪纸艺术中的抓髻娃娃是一种生育巫术的表现，大量的民间艺术中的鱼鸟纹样、乞子所用的娃娃──泥娃娃、布娃娃、银或铜、铁娃娃像和各种面塑、剪纸及其他艺术品，都具有生殖崇拜和乞子的意义。

宗教信仰

中国的民间宗教信仰是综合性极强的一种准宗教，原始宗教的成分占了大部分，既有巫术、占卜、禁忌内容，也有植物、动物等的图腾崇拜，也有鬼神和祖先信仰。随着社会的发展，民间宗教又融和了传统文化的儒学、道教和外来佛教，内容极为广泛，天上、地下、神界、人世、阴间，一切与人的生活有关的神祇都受到人们的祭拜和供奉，民间生活的空间，处处都有神明保佑着人们。人们祭祀风神、雨伯，五路财神、五方神圣，祭祀福禄寿三神和各类神灵，祭祀佛道两教中的一切神灵，如关公、佛祖、福禄寿三神、五方神灵等，也祭拜儒家先哲和圣贤如孔子、老子、岳飞等这些被认为是具有神性的人格神。民间宗教虽然不是严格的一神教，但它以实用主义和满足心理需求为特点，已经深深根植于中国民众的生活和习俗之中，又在相对稳定的自然和社会环境中得以完整地保留下来，并在不同时代依人们精神需要而发生变异，有的被淡化、异化，有的被赋予了新的内容得以发展，有很多民俗活动都是

民间宗教弱化或转化而来的。

　　许多民间艺术，都与民间信仰和巫术活动有着密切关系。巫术偶像、神像绘画，甚至像风筝这样今天看来纯属娱乐的玩意，早期也是用来散灾去病的巫术工具。农历三月三日是民俗中放风筝的日子，人们认为随着风筝线的剪断，病痛和秽气会随风而去。这类的例子不胜枚举。在自身力量达不到目的的时候，人们总要寻找某种精神寄托，便想借助想像力和外力来帮助自己实现目的，对于这种现象，我们可以视之为一种对世界的扭曲的观念式的把握。民间宗教作为一种文化现象和社会存在，就生存于这种观念和心理构成的特殊时空里，所以认识民间宗教信仰的特点，对于我们理解中国传统文化是很重要的。

岁时节令

　岁时节令是民俗文化的一个重要组成部分，岁时节令中的民间艺术 反映了社会在时间运行和周而复始的循环过程中人们的观念与情感。中国是个古老的农业社会，在漫长的几千年的文明历程中，岁时节令中的各种农事节日和基于与农业生产有关的信仰而产生的各种节日，对中国民众的生活和艺术创作产生了巨大影响。以汉族为例，则有农历新年到除旧布新的除夕之夜的众多节日。一年十二个月，几乎每个月份都有一个中心的节令活动：正月春节、立春、元宵灯节、天仓（填仓）节；二月二龙抬头、淮阳人祖庙会；三月份清明节、寒食节；四月初八浴佛节；五月五端午节；七月七「七夕」乞巧节、七月十五鬼节、「盂兰盆」会；八月十五中秋节；九月九重阳节；十月十五下元节；十月至十二月间「冬至」日、腊八节、腊月二十三祭灶日（俗称小年），三十除夕守岁，等等。接连不断岁

时节令（这里不包括一些地方特有的节日和政府规定节日，也不包括诸神祭日和民间庙会），把民间艺术由年头至年尾贯穿了起来。

　　由古代到现在，有些传统的年节时令庆祝活动发生了某些形式上的改变，但人们的心态和初衷却是共通的。驱邪消灾、除病却鬼、迎吉纳祥、富贵荣华、多子多寿、五谷丰登、六畜兴旺、纪念先贤、祭祀祖先、教育后人、从良向善、忠孝节义、互助互爱等愿望，都是各种节令民俗和民间艺术的深层文化意蕴。

辟邪祈福

民间艺术的另一个重要主题是辟邪祈福、趋利避害。在自然条件恶劣，科技水平低下的古代社会，自然灾害和战乱等时常威胁着人们的生存和生活。对神灵的信仰和对自然的依赖，使得人们对能给他们带来幸福和吉祥、驱魔逐害的神灵充满了敬畏之情。每逢节日或神的生日，必将在神位祈祷或张贴神像、供奉神像，或以吞口 面具和辟邪葫芦、照妖镜一类器物等来祈求神灵的保佑。如新年贴的门神、年画、各类神像，家中的镇宅狮子、瓦猫 等都表达了迎祥纳福、祛病除灾的心愿。钟馗像是最常见的镇宅驱鬼的神像，常贴在后门上。

　　随着社会的进步，人们对神灵的信奉程度降低了，各种吉祥画和神像画，更多的是表达一种喜庆的节日气氛，点缀和装饰节日的环境，但祈福辟邪的意趣仍然在其中保留下来，并具有不可替代的意义。我们常见的万年如意、天官增福、麒麟送子、摇钱树等都是这类祈福吉祥画。

民间故事

民间故事的传诵是最为普遍的大众娱乐，它的历史非常悠久，自人类有了语言以来，就有了口头传说的故事了。在相当长的历史时期里，民间故事就是凭着人们一代一代的口传心授流传和保留下来的。有了文字记载后的史书中，也记载了大量的民间传说、神话、传奇。

　　早在汉代就出现了著名的「说书俑」这类表现说书人生动传神的说书表情的杰作，说明那时说书就已经成为了一种专门的职业。到了宋代，《东京梦华录》一书中已经有了「勾栏瓦肆」这样的可供说书、看戏娱乐的专业场所的记载，可见民间文学的的发展到了一个高峰，民间故事已然成为最为普及的市民艺术了。元明清以来，小说和戏曲的发展为民间故事的传播和弘扬提供了更加广阔的平台和渠道，元曲、插图版画和绣像小说、戏曲表演的内容很多来自古代的民间传说故事。他们被谱曲、编辑、整合、改编，成为各种民间艺术的表现内容，民间戏曲、戏出画、彩塑、建筑彩绘、石木雕刻等内容表现得尤为突出。

　　中国历史悠久，延绵五千多年的文明史，从《山海经》、《搜神记》、《封神演义》、到《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》等四大名著，其题材和内容都包含了大量的民间故事内容，更不用说遍及全国的各民族各地的民间故事了。

　　在没有现代传媒形式的传统社会，民众就是靠着各种渠道得来的民间故事和文学内容来教育自己和后代的。民间故事是中国重要的口传文化内容，具有重要的教化功能，它教人们从良向善，爱国爱家，给人们真善美的启迪和教育，如年画《孟母三迁》，讲的就是为了给孩子营造一个好的学习氛围，让孩子努力学习，孟子的母亲三次搬家的故事，至于传统的「二十四孝」（讲的是历代孝顺父母的故事，宣扬一种孝与慈的传统观念）、「老鼠娶亲」（讽刺门当户对的婚姻观念）各地都有，这些都是我们弥足珍贵的文化遗产。

人生仪礼

民间艺术不仅存在于日常生活中和各个岁时节令中，它的重要功能之一还在于它是人生仪礼的陪伴物 ，是人们精神生活中不可缺少的寄托和安慰。从群体角度看，一年之中四时八节都离不开民间艺术。从个体角度看，民间艺术的作用亦同样重要，与其说是陪伴，不如说是人生的一部分、生命历程的一部分。

　　人的一生，从在母腹中孕育之前，便已有了以小泥娃娃等民间艺术品为媒介的乞子仪式，即使在现代化程度如此之高的当今社会，「拴娃娃」习俗依然存在于农村相当多的角落。妇女怀孕后，一系列禁忌和胎教活动也随即开始了，婴儿满月和周岁也是民间艺术品汇萃之际，各种绣花衣、鞋帽、花馍、贺礼齐集于得子人家。成长过程中，又有成丁礼，12岁或13岁是人生一站，届时有特殊的生日仪式，长命锁是必备之物。从婴儿成为青年，各种儿童玩具伴随着孩子们。恋爱结婚中的风俗和仪礼，又是一次民间艺术的展示会，仪仗饰品、洞房布置和女红 活计把人们带向风格不同的民艺世界。庆寿仪式和丧葬仪式，这两个人生的重要时刻，更少不了民间工艺美术的点缀和伴陪，庆寿吉祥画、寿糕花馍等是晚辈向长者表现孝心的传达中介；而丧葬纸扎、剪纸和棺罩、送葬仪仗及陈设，又是生者与死者沟通的载体。人的一生，从民间艺术开始，又以民间艺术结束。

民间艺术的功能

　　民间艺术的功能总的说来，就是美观和实用相结合，既满足了人们日常生活的实际需要，也美化了生活环境，更满足了人们寄托情感、表达敬意、爱恋和娱乐的精神需要。是美用合一的完美体现。

　　从日常生活中的器物来看，农业生产工具、渔猎养殖工具、手工工具、餐饮厨炊用具、起居生活用品等各种器物极大地便利了人们的衣食住行，同时，也被创作者经过彩绘、雕刻、染色、凿刻、编织等手段，进行了美化。

　　在海南岛黎族地区保留着较为古老的制骨工艺，骨器是具有鲜明的地域特色和民族特色的生活器物，也曾是人类继木器、石器发明之后又一重要发明，在史前文化中占有重要的地位。黎族骨器中的骨簪、骨梳为骨器中最精美的骨雕。骨器的种类有用于掘土、除草、除灰、食具的骨铲；用于收山栏稻的骨刀；用于脱取山栏稻谷的刮器；用于纺织机的纬刀；用于织鱼网的骨梭；用于刺鱼的骨镖；用于美发、固发的骨簪；用于装饰头发的骨梳；用于装饰和避邪的项链等。

　　餐饮厨炊用具中的碗、盏、碟、勺、筷、茶酒具等各种器物；起居生活用品中的灯、烛、枕具、帽筒、花瓶、镜架、扇子、暖炉等大大小小的对象，是民众日常生活中必备的物品。民间的各种器物质朴而且实用，其造型、彩绘、雕刻等装饰，具有极大的亲和性，也是美用合一的实用型艺术品。

　　在乡间的农家，我们常常能够看到充满乡土气息、朴实可爱的储物缸（有的用纸浆造成，上绘吉祥图案）、食盒、壶盒、烟具、食器饮具、土陶碗、青花盘、调料盒、诸物罐、油灯、梳篦、具有美感造型的农具，等等。可以说，人们生活在艺术的氛围之中，目力所及之处，都充满了质朴的美，生活就是艺术，艺术就是生活本身。无处不在的民间艺术陶冶着人们的性情，也培养着一代代中国民众审美的眼光。

观赏玩乐之物

民间艺术的功能主要看它在何种场所中使用，如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性，这种限定性，规定了民间艺术品的功能归属。具有观赏性和游艺功用的民间艺术是节日期间最受欢迎的项目。

　　观赏类的民间艺术品如年画、剪纸、刻纸、花灯、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等，往往是那些以审美和装饰为目的，满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品。 玩赏、游艺、表演类中的艺术如各类民间传统玩具、皮影、木偶、风筝、空竹、风车，包括用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如舞动、张贴、悬挂、穿戴等才能体现其功能，主要用于表演和游艺的仪式及娱乐活动中。

自我价值的肯定

传统社会中，除了日常的男耕女织的生活外，手艺是最常见的一种谋生手段，掌握一门手艺意味着多了一种生活的本领出路，也是对人生价值的一种肯定。于是，掌握一门手艺，成为对男人的最普通的一种要求，而对女子则有「生女子要巧的」这句老话世代流传。巧，便是对女子的一种肯定。在传统社会中，容言红（工）德，就成为全面衡量女子价值的内容。女子们比剪花、比织布、比刺绣、比针线活儿，比手巧。巧也就是常说的女红，即女子的手工活计如何，是最重要的方面。这一点，在没有文字的少数民族──苗族中，显得尤为突出。

　　到过黔东南苗寨的人，都会惊异于苗家女子那绣满花样的美轮美奂的服装和满身披挂的银饰。在苗族所聚居的清水江流域，十三四岁的苗族女孩子过去都是自已为自已绣制嫁衣，这手艺人人都会。苗族女子的盛装更是繁复华美，一套银饰，从帽子、项链，到手镯、耳环，有时达二三十斤重，刺绣工艺也丰富多样，从十几岁的少女到六七十岁的老妪，皆绣服锦带，其色彩或艳丽或柔暗，无不和谐，令人赞叹！苗族女子如此装扮，因为，苗装和银饰是苗家用来夸富的，是女子用来显示手巧的。比做工，比心灵手巧，就是靠这一针一线的手上功夫。不言而喻，女子的价值和自信全部包括在这盛装之中了。

表达情意的信物

民间艺术是满载着情感的载体，是表达情意的信物，手工制作中的一针一线，融入了浓浓的亲情和深深的爱意。 婚姻是人生大礼，也是人生礼仪中最讲究、与民间艺术发生联系最多的庆典之一。中国传统文化中，历来强调父母作主，媒人之约，青年男女过去并无恋爱结婚的自主权，封建礼教的枷锁紧锢着人们的婚恋行为。于是，在异性交往受到礼俗限制、不能自由恋爱的封建社会中，情侣间信物的交换和赠送就显得特别重要。

　　在民间被称为定情物的东西，常是那些属于民间工艺美术范畴的精致的绣帕、鞋垫、荷包、烟袋、兜肚、腰带、手工鞋一类。由于是送给情郎的礼物，所以女子在绣制时格外精心在意。在民间乡俗中，媒人拿着女子的绣活儿为其寻婆家的事是相当常见的，女子寻夫的要求也尽在她的活计之中表述出来。封建社会衡量淑女贤妇的标准是容、言、功、德四方面，妇女的聪颖贤慧又往往以她的手工活计功夫展现出来，针线经纬之中，注入了妇女们全部的情感，送给情郎作信物最适合不过。

　　流传广泛的陕北民歌「绣荷包」唱的就是以绣荷包为信物送给情郎作见证的歌。「十二月歌」，唱的是农历七月七日乞巧节时，姑娘要为情郎哥作一双牛鼻鞋的风俗，既以鞋显示女红手艺的精湛，更主要是以此表达爱情。歌中唱到：

　　「七月里，豆角角白，

　　咱给五哥做上一双鞋，

　　做上一对牛鼻鼻鞋，

　　得得劲劲你吒（看）妹妹来。」

　　这首歌把情侣之间的爱恋和情感表达得非常贴切，这是民间艺术作为情感信物的典型。

礼敬诸神的媒介

中国虽然没有严格意义上的宗教神灵，但是对各路神祗的祭拜广泛存在，更确切地说，中国人对神的态度是敬之、礼之而不是神化之。

　　与民间宗教和信仰有关的装饰艺术品，通常是各种材质的神像，其中有些是由巫术的道具演化而来，是美化了的巫术操作工具，它们是沟通人和神的媒介，是人藉以表达对神灵礼敬的载体。

　　明堂（中厅）是具有宗教意味的神灵居所，商周时期就以明堂作为敬神之所了。常见的各类神像和三星像、八仙、财神等就常供奉在此。在民居的厅堂供桌上面摆放的佛像、「福禄寿」三神像或神龛中供奉的土地神像、天地神像等是民间宗教艺术的主要题材。过去，民间戏班常在演戏开始前，也要对行业神进行祭拜，这是行业神祭拜的规矩，是戏曲行当必须有的礼仪，也是神灵崇拜、天地崇拜心理的体现。在民间各类神庙中，我们熟悉的送子娘娘、药王像、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都是常见的神灵像，而礼馍、河灯、甲马纸、月光祃（月光娘娘，也是观音娘娘）、「泥泥狗」（象征子嗣的塑像）、祭祀仪式上使用的装饰品、灵厝（也称棺罩）、纸扎人物等都属于这一类媒介的共生性产物。

装饰美化的作用

　民间艺术的一个重要功能是具有美化和装饰作用，这类艺术品主要集中在庭院建筑和居室的陈设中。庭院是中国家族和家庭生活的主要场所，也是人们赖以生存的空间；居室则是更为具体的家庭生活处所。这两种环境空间，由大到小，展示了中国民间生活艺术的不同品类和它们所生存的背景。而具有装饰和美化作用的民间艺术就生存在院落和室内陈设之中。

　　院落建构是造型与结构的艺术，它们包括了多种建筑构件的排列、组合、装饰与美化。如飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等。

　　室内陈设中，正厅的陈设注重观念的表达和装饰性，是满足「精神上的实用」的艺术品，表现为观赏性为主的艺术形式，以摆设为多。我们常见的有各式雕花的木制品、石雕的神龛、古色古香的天地桌（也称八仙桌）、古式家具，它们简洁大方并具有建筑美感。每逢年节，这里的气氛也是最为庄重的。用年画、剪纸、其他艺术形式装扮年节气氛是室内陈设的重要内容之一。

　　在中厅的供桌上方，还常挂有「松鹤延年」、「八仙庆寿」等吉祥画。桌裙和门帘通常是刺绣品和蓝印花布、蜡染布、织锦等手工作品，上面或绣或画上吉祥图案。古意十足的箱柜、灯具、几案、屏风等等，延续了传统的造型、色彩及装饰图案，至今仍在民间大量存在。

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