试评电视艺术片《格咚代》

试评电视艺术片《格咚代》

炽热情愫 唯美艺术

　　——试评电视艺术片《格咚代》

　　淮安电视台摄制的电视艺术片《格咚代》，是一部介绍金湖秧歌历史发展与传承现状的民俗风情艺术片。它是以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到情景交融的艺术效果来表现的。此片自播出以来好评如潮，并荣获江苏电视文艺一等奖！

　　 金湖秧歌已被列入国家级非物质遗产名录，对于淮安人特别是金湖人来说是一件非常值得骄傲和自豪的事情。作为秧歌的故乡，金湖人对于《格咚代》的播出更为亲切、关爱。同乡们的观后感就集中于一个字，美！内容美，画面美，音乐美，情境美，情感美……此片集大美于一身，美不胜收！

　　（一）题材独具 结构舒缓流畅

　　金湖县地处淮河下游，三面环湖，水域宽广，盛产稻米、鱼虾，素有“鱼米之乡”的美称。金湖秧歌是金湖及周边地区广大劳动人民在水田插秧时，一边劳动一边演唱的田间民歌。演唱的目的是为了解乏提神，自娱自乐。在长期面朝黄土背朝天单调的插秧劳动中，秧歌的传唱确实起到了减轻疲劳、提高工效的作用。

　　 艺术片《格咚代》正是紧紧围绕金湖秧歌这一主题来展开的，它的艺术表现和情景展示都是以秧歌的发展、传承来进行的。在长期的插秧劳动中，人们以朴实的情感和集体的智慧创造出来了这一特有的演唱形式，是当地传统文化中流传最广、内容最为丰富、艺术性最强，而且最具有地方特色的一种民间艺术，堪称为民族民间文化的瑰宝。编导剌海东以敏锐的眼光和精准的视觉捕捉到这一独特素材，对于非物质文化遗产的宣传与保护具有十分重要的意义，从选材上来说便已成功了一半。

　　 该片借以春晓为讲述人。她出生于金湖，对于本土民间艺术有着深厚的情感。在夏收结束田园新绿的季节，她又回到故乡。通过她对民俗学者戴之尧、音乐家崔新和秧歌传承人张忠祥的采访，将金湖秧歌的形成、作用、内容、形式、曲调、锣鼓伴奏等等方面一一加以介绍，层层推进，引人入胜。随着情节的展开，着力表现在金湖这片故土上，有一群人为了秧歌的发展、传承、保护奉献着毕生精力，才使得秧歌这一民族民间艺术瑰宝得以发扬光大，享誉四海。

　　 《格咚代》的叙述风格清新自然，娓娓道来，恰似拉家常一般亲切、温馨。电视片巧妙运用蒙太奇手法，通过镜头的剪辑和组合，使通篇结构如行云流水，舒缓流畅，恰是涓涓细流般流淌在心田，令人意犹未尽，回味无穷。

　　（二）画面清新 色彩饱满亮丽

　　打开电视艺术片《格咚代》，一帧帧清新亮丽的画面便映入我的眼帘。

　　 广阔无垠的田野，温润柔情的水乡。禾苗茁壮，稻花飘香，稻谷饱满，一片金黄。农民们用辛劳的汗水，浇灌着丰收的希望。

　　 随之而来的画面，是一排排劳动妇女忙碌的插秧景象。她们一边插秧一边歌唱，苦中作乐，饱含深情和向往。

　　 金湖秧歌属于劳动歌中的田歌，是家乡原野上四季变化的风景，是伴随田间劳作而抒发出的心声。它已经成为一种民俗风情，深深扎根在家乡人的心田里。它完全是劳动与生活的积累，是地地道道的农民们创造出来的艺术。对扎根于故土的人来说，这绝不仅仅是一行行字幕的显示。它是人们用心血浇灌出的一朵朵奇葩，是人们发自内心的真情实感。

　　 歌声高亢悠长，在广袤的田野上荡漾。它像河湖中滚滚波涛，宣泄着朴实而浪漫的情感，流淌着甜美或辛酸的故事。我是听着秧歌长大的，但好久没有听到秧田里的演唱了。秧歌一首接着一首，新绿的田野里欢声笑语，歌声飞扬，只有热爱它的人才会刻骨铭心，永远不会忘怀。我似乎被这久违的场面牵引着，沉浸在无限的思绪中。

　　 进入新世纪后，人们的生活方式和生产方式发生了巨大变化。农户土地减少，加之插秧机的普及，几天时间插秧就结束了。锣鼓师傅便失去了市场。许多老歌手和老师傅也相继谢世，秧歌在田间的演唱形式已基本消亡。看着八十高龄的锣鼓师傅张忠祥远去的背影，我的眼睛湿润了。我深深感到，我们这一代人肩负着秧歌传承与保护的责任。

　　 镜头一次次再现那历经沧桑的锣鼓。张忠祥老人三间老屋几乎没有什么珍藏，惟有这陪伴他一生的锣鼓是他舍之不去的情结。

　　 为了拍摄金湖秧歌，才难得组织一次田间人工插秧。现在要听到秧歌，那已是舞台上的表演了。可喜的是，以秧歌为素材的动人旋律终于形成作品，并搬上国际舞台。交响音画《格咚代》在维也纳金色大厅和肖邦音乐节上大放光彩。这独具特色的民间艺术，将金湖地方风情传播到了全世界。

　　 时代在更替，生活在变化。人们对自己家园的情感却永远不会改变。不同的人，为了秧歌的传承，做着不同的努力。

　　 数百年来，金湖秧歌一直回响在这片土地上。格咚代，格咚代，一代代人用激情的鼓点和深情的歌唱,永远呵护着这份乡土情怀。我相信有这许多人的共同努力，它就永远不会湮灭！

　　（三）音乐优美 弦律委婉动人

　　金湖秧歌在演唱方式上分专业和业余两种。专业歌手称为“锣鼓师傅”。主家雇请他们专门为秧工演唱助兴，这在全国都是绝无仅有的。演唱时两人配对，一人打鼓一人敲锣，用来作过门或伴奏。鼓师傅主唱，锣师傅帮腔，时而轮换。金湖称这种形式叫“锣鼓秧歌”。其中穿插有很多打情骂俏的荤段子，所谓“栽秧田里无老少”，用来取悦听众，使秧工们“乐而忘劳”。他们通过锣鼓和演唱来指挥生产、督促进度、监督质量、鼓舞情绪。每当主家请来锣鼓师傅，秧工们便热情高涨，干劲倍增。

　　 业余唱法是由锣鼓秧歌演变而来。小户人家请不起锣鼓师傅，自家一边插秧一边唱和，用来消遣自娱。业余歌手在演唱时先由一人唱“格咚哉”代替锣鼓伴奏，称为“打鼓号子”。另一位歌手主唱，中间的鼓点同样由前者用衬词帮腔。在唱腔上更为高亢悠扬，委婉抒情，与锣鼓秧歌有很大区别。金湖秧歌的曲调则是以业余唱法为代表的。这些曲调节奏明快，清新悦耳，既有北方民歌的高亢豪放，又有南方民歌的舒缓流畅，南北交融,别具特色。

　　 水乡的水，亘古、空灵、智慧、浪漫，富有激情。金湖秧歌是劳动者心灵的呼唤，情绪的释放，精神的慰藉。它大胆、质朴、炽热、率真，形成了独特的地方风格。

　　 音乐家崔新说得好：“金湖秧歌热烈奔放，曲调优美，是极其难得的原生态民歌。是一种从心田自由流淌的音乐，题材绝大多数表达爱情内容，是抒情和歌唱有机的统一。它色彩朴素，感情深沉，亲切自然，生活气息浓，曲调明亮且富有穿透力，保持了本地特有的风格和个性。它的曲调富于变化，表现力很强，极大地丰富了我国民歌中民族调式运用的技法。它对歌词中不同句式的适应性和巧妙程度令人叹服。其中长短乐句的运用，也显示出独到之处。对研究劳动与歌、歌与劳动的相互适应性、关联性，有着重要的借鉴和应用价值。”

　　 在艰辛苦累的生活里，人们需要耳熟能详而又通俗易懂的情感表达，需要最直接、最畅快的情感宣泄。金湖秧歌，唱出了人类最原始、最朴实的情感世界里那份初始的欢愉和向往，是劳动者真情实感的自然流露，是水乡人民祖辈流传的精神财富。

　　 金湖秧歌，这朵水乡奇葩，深植于民间文化这片沃土，葳蕤了湖泊水乡，芬芳了河流山川，美化了勤劳善良插秧人的苦乐年华。感谢淮安电视台，为我们真实再现和保存了这份不可多得的民族民间非物质文化遗产，它将在苍茫大地上余音袅袅，永传后世，唱响人寰！

　　

　　

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