葫芦丝名曲演奏说明

葫芦丝名曲演奏说明

葫芦丝名曲演奏说明：

葫芦丝《竹林深处》的演奏说明：该曲取材为广泛流传德宏潞西地区的傣族情歌调，又名“串姑娘”或“串”。它描写了小卜冒（傣语小伙子）在月明星稀的晚上站在心爱的小卜小（傣语小姑娘）的竹楼下，用葫芦丝倾诉爱慕的心曲。葫芦丝、飘、柔的特殊音色在该曲里得到淋漓尽致的展现，是葫芦丝独奏曲中的精品。

葫芦丝《多情的巴乌》的演奏说明：此曲的演奏注意“tr”的灵活而富有弹性，#5和#1两个音要恰到好处

葫芦丝《瑞丽美》的演奏说明：这是一首独具瑞丽美特色的葫芦丝独奏曲，以其婉转动听的旋律，明快的节奏；把景色忧美、物产丰富的瑞丽描绘得淋漓尽致。在演奏中小滑音、小颤音的运用使乐曲更圆润、更丰满、更富有表现力。

葫芦丝《请深谊长》的演奏说明：本曲转调前以筒音作“5”演奏，转调后以筒音作“3”演奏，练习中特别是转调后要注意放半孔与叉口的指法，要注意音准和节奏。

葫芦丝《湖边的孔雀》的演奏说明：此曲可用巴乌或葫芦丝演奏，用葫芦丝演奏时，可在3/8拍一段加附管一起双音演奏。

葫芦丝《节日的德昂山》的演奏说明：该曲反映了德昂族儿女身着节日盛装，载歌载舞的喜庆场面，它是傣族作曲家龚肖铭先生根据自己多年对德昂族的了解而专为葫芦丝演奏创作的器乐曲。此曲最具特色的是引子部分的滑音演奏。

葫芦丝《版纳之夜》的演奏说明：该曲取材于广泛流传于德宏、西双版纳、缅甸傣族民间的歌舞调，属宫廷音乐。它典雅、庄重，深受人民喜爱，除用葫芦丝独奏外，还多被用于演唱和舞蹈。

葫芦丝《幸福日子》的演奏说明：该曲根据傣族民歌“幸福日子”（弩弩阿罗）改编而成。它表现了傣族人民善良、纯朴的民族性格和勇于进取创造的民族精神。给人美而不俗，柔而有刚的艺术魅力。

葫芦丝《竹楼情歌》的演奏说明：此曲是一首广为流传的葫芦丝、巴乌独奏曲，以其动听的旋律、真挚的感情，使众多的爱好者及演奏者为之而陶醉。

葫芦丝《侗乡之夜》的演奏说明：这是一首旋律明快流畅，让人激动的巴乌独奏曲（用大葫芦丝演奏也可），演奏时要注意旋律的连贯。

葫芦丝《渔歌》的演奏说明：渔歌属民歌的一种，为打渔者者所唱。主要是表现渔民的生活，曲调活泼优美。此曲的演奏从技巧上来说不难，但要注意波音的表现，手指与气息、舌头的配合要怡到好处，还要注意强弱的表现。可用大葫芦丝演奏。

葫芦丝《赶摆》的演奏说明：每到赶摆时人们换上喜爱的新装，怀着喜悦的心情，

男女老少从四面八方赶来，欢聚在一起，载歌载舞。此曲是一首难度较大的独奏曲，其中的循环换气，要求一气呵成，不能断奏，要奏出弦乐的感觉。用虚指颤音演奏出类似揉弦的感觉，其中36小节中的|565 353 232 727|每个音都要用单吐完成，速度由慢渐快，反复时也一样。39小节中的|565 353 133 616 5 61|要求连贯奏出，除第一个音外均不用吐音，速度也是由慢渐快。其次60-67小节、68-71小节、72-75小节均要求一气呵成，最后，此曲的演奏适合用小f调葫芦丝演奏。“摆”在傣语中即节日，如泼水节，出凹节等。

葫芦丝《金色的孔雀》的演奏说明：该曲的演奏用了两种指法即筒音作“5”各“1”。此曲有一定的难度，但旋律较优美，是舞台演奏中常演曲目，深受广大爱好者喜爱，注意双吐部分即：3212 1 5|......|5323 5323|5 0 0|这一部分要一气呵成，中间不要换气。

葫芦丝《勐养江畔》演奏说明：本曲取材于勐养江畔的傣族情歌，表现了勐养江畔傣族青年男女甜蜜的爱情生活。曲中的“2”基本上都用虚指颤音完成，这是民间演奏的要求。

葫芦丝《古歌》的演奏说明：该曲是一部古老的史诗般的民间作品，它讲述了葫芦丝古老诞生年代的传说，该乐曲雄浑古朴，与大多数常见的傣族婉约派乐曲迥然不同。此曲采用循环换气的特殊技巧，全曲一气呵成，似吐非吐，似连非连，堪称傣族的英雄史诗作品。

葫芦丝《彝乡小调》的演奏说明：此曲音乐材料采自谢光庭同志创作的舞蹈《阿哥·阿妹》的部分旋律写作而成，在演奏中注意彝族风格的体现。可用大葫芦丝演奏。

葫芦丝《欢乐的泼水节》的演奏说明：云南美丽的边疆，傣族地区一年一度的泼水节，傣族人民欢欣鼓舞，载歌载舞，相互“泼水”以示吉祥。此曲表现了u泼水节中欢乐的节日气氛。

葫芦丝《梦回颇山》的演奏说明：该曲表现的主要是对故乡的思念和回乡人民欢庆节日的场面。前半段要深沉、向往地，后半段要喜悦、热烈地。

葫芦丝《梦回故乡》演奏说明：本曲旨在表现古老彝山在贫困中奋发的艰辛，同时也描写了远方游子在梦中与亲人团聚、同舞、同乐，共同分享丰收的喜悦的意境。乐曲经彝族音调为基础，变化发展费穿全曲，有悲、喜、辛酸，也有甘甜。曲中“4”的吹奏请参照指法表，低音“1”的吹奏第一孔开半孔弱吹即可吹出。

葫芦丝《傣乡情歌》的演奏说明：

引子：千峰叠翠，云雾飘绕，美丽的傣乡，春意盎然；

1、用巴乌特有的音色，清晰、明亮地描绘傣家人民生活美满幸福的愉快心情；

2、以深情的旋律，表现了傣乡人民浪漫情

调如诗如画般迷人的情景；

3、旋律欢快、跳跃地表现奔放、爽朗、乐观的特点，在巴乌演奏家中采用大量吐音技法；[四]舒展、热情的情绪将全曲推向高潮，描绘傣家儿女翩翩起舞的情景，表达对美好大自然的向往。

葫芦丝《小卜少》的演奏说明：小卜少系傣语即小姑娘，乐曲描绘的傣家姑娘美丽开真活泼可爱的动人形象。全曲为带引子的三部分曲式结构，引子自由的散板描绘出恬静秀美的傣寨风光，使人们进入了迷人的画境之中；第一部分是优美的行板，柔美抒情的旋律在乐队的节奏伴奏下，犹如傣家姑娘在画境中翩翩起舞，婀娜多姿；第二部分是欢快、活泼的快板，音乐以三拍子的节奏和明快、跳跃舒展的旋律，表现了傣家姑娘嬉戏、跳跃的欢乐情景；第三部分是再现及尾声，傣家姑娘又摆动轻盈的舞姿，消失在竹林中。

葫芦丝《月映竹楼》的演奏说明：乐曲由带引子的单三段体组成，这是一首情景相融的抒情、欢快乐曲。第一段：舒缓的节奏，音乐委婉、优美、描绘出一幅月映竹楼的画面；第二段：小快板，欢快、活泼，表现了傣家人在月白风清的夜晚，喜悦幸福的心情；第三段更深情的慢板，夜深了，在月光照映下的傣家竹楼更显得恬静、秀美。

葫芦丝《孔雀姑娘》的演奏说明：乐曲由带引子的三段体构成，它展现出孔雀姑娘柔美、活泼可爱的形象各那舒展动人的优美舞姿。

葫芦丝《赛马》的演奏说明：此曲原为二胡独奏曲，移植时尽量保证原曲旋律，但由于葫芦丝音域不够，故倒数第八小节至倒数第三小节只能全部降八度演奏。

葫芦丝《骑兵进行曲》的演奏说明：此曲原为手风琴独奏曲或铜管乐曲，演奏时注意吐音的运用。

葫芦丝《打跳欢歌》的演奏：

乐曲说明：该曲是根据云南丽江纳西族的打跳音乐改编而成；打跳是少数民族的一种集体性歌舞方式，音乐丰富多彩，动作多样，其中最主要的舞蹈形式为“三步一跺脚”。

葫芦丝《蓝色香色拉》演奏：

注1、该曲描写了美丽的藏区风光。洁白的哈达，蓝色的天空，草地上的牛羊，以及耸入云层的雪山构织成了一幅人间仙境般的画面。

2、该曲多处运用了一个技巧，我为之取名为插指颤音，其打破了传统的颤音方法，标记符号为：在颤音或波音记号上方加“叉”，演奏方法为快速开闭本音上方二度音孔，其余按孔手指保持原位，而产生的颤音效果。此技巧在蒙古音乐和藏族音乐中运用较为广泛，也是表现藏蒙音乐风格的重要技巧。该曲的演奏可参照李春华专辑《丝恋》。

葫芦丝《木鼓神韵》的演奏说明：远古而神秘

的木鼓乘载着阿佤人的历史和寄托，木鼓有公母之分，相互只能靠击打传情，终身无缘相聚，但他们的爱却是永恒的。

葫芦丝《断桥残月》的演奏说明：此情此景，西子湖的美景已不能激发我对美好的冲动，断肠人在断桥，陪伴我的只有哪半轮残月，此刻我愁绪万千，对生活的无耐和世俗的愤恨全涌心头。但，无论如何，我们都要坚强、勇敢地去面对一切，战胜自我，战胜困难！

葫芦丝名曲介绍：

《月光下的凤尾竹》

很多人记住和喜欢葫芦的第一支曲子就是《月光下的凤尾竹》，这支曲子本不是葫芦丝的独奏曲，但和葫芦丝有着共同的文化渊源，云南——孔雀——竹林——月光，在相遇的那一刻，迸发出灵感，似乎她最能发掘出葫芦丝特有的气质和神韵，这是天作之合。

我曾构想过很多葫芦丝声起的场景，《月光下的凤尾竹》是这样的。

在一个灯光炫目的晚会现场，人声嘈杂，空气中弥散着市井的咸味，一阵狂乱的现代舞后，情绪烦躁，人群躁动，热流蒸腾。大幕落下，明亮的只有天上那弯月，音乐渐渐升起，是龚家铭的小提琴前奏，所有人心颤了一下，声毕，一个声音从远古传来，月光为她牵针引线，现场嘈杂声戛然而止，静极了，前后强烈的反差，衬托的，就是人们对美最原始的向往。

《婚誓》

个人觉得这个曲子是两个人双方交流情感的最好的曲子，绵绵情意，互诉衷肠，演奏时我想眼神也应该是痴情的，不需言语，只要用心去追随，所有情谊都懂了，都会感动在这份情怀里，这应该是热恋时候，善感多情，真希望爱在《婚誓》这一刻停留，该曲由雷振邦老师谱曲，《蝴蝶泉边》也是同种风格的作品，感情真挚、细腻。

《有一个美丽的地方》

这个曲子第一次听还是大一时候，那个迎新晚会是第一次听葫芦丝的现场演奏，印象不深，后来却成为了解葫芦丝曲最多的一首，这首曲子不华丽、不张扬，但很有傣味，曲声隐去，情谊悠长，作曲杨菲老先生已仙逝，曲留人去，成人间绝唱，瑞丽**把《有一个美丽的地方》定为瑞丽市歌，一方面表达对杨菲老先生的尊敬和艺术生涯的认可，另一方面，也充分体现了《有一个美丽的地方》对瑞丽的正确艺术解读，乐曲创作的时代背景不同，还有明显的时代印记，曲中一段“白白的棉花送内地，高高的山上走马帮”，写实地描绘出那个时代的热情。每个曲子在不同人心中都有不同的感受，我个人对《有一个美丽的地方》的理解就是其中表达了一种离别的深深眷恋，不单单是“一个美丽的地方”景色宜人，而更多是曲作者对这方净土的热爱和深情。

《情深意

长》

曲名来的最贴切、最能表达旋律情感的要算《情深意长》了，那个时代创作的乐曲都很深情，此曲就是一例，很多电影的主题曲或插曲比影片本身更让人记忆深刻，我想是曲作者充分融入了影片所表达的主题思想和情感，而此曲创作与此十分吻合，有感而发才相得益彰，无感空发是没有创作灵魂的。《东方红》是部舞剧，昏黄间看到怀旧效果，还真是打动情绪，一种单纯的浓于血的鱼水深情，真挚！

《云南映像》之《月光》

表现云南主题的艺术形式压轴时刻都会有葫芦丝出现，就像提到云南就不能不提葫芦丝一样。杨丽萍是《云南映像》的核心人物，这点毋容置疑，而个人认为《月光》则是《云南映像》的灵魂所在，《雀之灵》以压轴形式在舞剧末了升华出现，《雀之灵》大家都很熟悉，86年春晚《雀之灵》艺惊四座，她带给我们美的冲击至今难忘，这次，杨丽萍对《雀之灵》进行了艺术再创作，结尾处更是匠心独运，可以说灵感是源自对艺术的执着：昏黄的灯光下，一支孔雀缓缓升起，美丽的片羽占尽了人们关于美的所有想象，掌声顿起，惊艳四座。可以说《云南映像》通篇反映云南劳动人民对自然的敬仰和劳动美的追求。《月亮》是最有神韵的篇章，《月亮》开场和灯光、场景布置印证了一句话：只为美存在。其实杨丽萍在筹备整个《云南映像》过程中历尽艰辛，不少商家认为这种纯艺术的原生态舞剧无市场利润可寻，梦想与现实碰撞间都很残酷，我们无法去诉说杨丽萍历尽艰辛的百味杂陈，但，也许正因为这样，这一刻，她幻化成蝶，破茧而出，充满坚韧不屈美的力量，杨丽萍的舞蹈很有灵性，无法复制，看过其他版本的《月光》，但表现力无法匹及，《月光》（《月亮》这个篇章的曲名）中有很多经典造型，葫芦丝更是经典，很亘古悠远的曲子，伤感中透着股力量，喜欢葫芦丝的朋友真的不能错过，如果说《云南映像》中有那么惊艳决绝的一刻，那么这一刻一定是属于《月光》的

《高山青》

很传统、流传很广的台湾民歌《高山青》与葫芦丝不期而遇，经小D葫芦的倾情演绎，清澈婉转——潺潺水流，青青山色，尽收眼底。而乐曲表达的那份明媚的情感，也被小D葫芦点亮。先不说《高山青》，先谈谈小D葫芦，很多人说，接触葫芦丝各个调的时间久了，就会走“极端”：只喜欢高音和低音，这点我是感同身受，高音和低音葫芦表达的情感最强烈，高音葫芦的明亮与低音葫芦的深情，同一首曲子中搭配，真是相得益彰。（我最喜欢《月光下的凤尾竹》的版本就是小D葫芦和大D葫芦共同演绎的）。小D葫芦的声

线象青春的、绿色的风，大家会发现适合小D葫芦曲子的共性，如《竹林深处》，可以说小D葫芦是寄情山水得天下，出于自然，止乎情感。再说《高山青》，有些乐曲经得起时间的磨砺，经久不息，《高山青》就是其中很有代表性的一首，《高山青》有很多版本，另名《阿里山的姑娘》，歌曲很好听，但是小D葫芦的出现，令旁者哑然失色。网上盛传5.4MB版本的《高山青》最动情，《高山青》可以说是高山族人民勤劳、幸福的生动名片，山明水秀，小D葫芦传情达意，是“明”、“秀”最好的代言。

《月亮升起来》

民乐真是部宝典。佤族民歌《月亮升起来》从葫芦声中走出的时候，别样风情。全曲分三个篇章，虽然韵律相同，但情感逐级升华。“月亮升起来呦，山寨静悄悄，晚风轻轻吹，心儿多爽朗”，可以说月光是葫芦丝的代表色，带月光的曲子我一般都很喜欢，皎洁恬静，不动声色，却撩人心弦。《月亮升起来》就是这样一首优秀的作品，曲子简单流畅，上面的几句点明了曲子的主色调，升——静——轻——朗，气氛流动间烘衬出来，“弹起我心爱的小三弦，心上的人儿你快快来”，这首词有着古代诗词的韵致：寄情于景，借景抒情，此情此景，怎会不感人心怀？“心上的人儿你快快来”——民间的优秀艺术作品离心就是这样近，让人心头一热的都是那份不加修饰的情怀，完全没有距离，就在你我心头流淌，这，就是《月亮升起来》。此曲伴奏多是降B调版本，充分揉合了降B的抒情叙事风格：不强烈、不张扬、不低厚，象清风下柔和的月光。

《太阳出来喜洋洋》

简单一句，阳光明了。此曲源自四川民歌，印象中唢呐演奏，喜庆、欢腾。《太阳出来喜洋洋》在中国民乐中有相当的地位，有句话说真理都是简单的，《太阳出来喜洋洋》就是艺术创作的一个真理：来自山野、简单明快、感人肺腑。同一首曲子，不同乐器演奏，风格迥异，而小D葫芦很好地延续了唢呐的风格，更添新彩。《太阳出来喜洋洋》曲谱只一句，但演奏时细节的情感处理还真考验功力，并不是简单的曲子更容易演奏出味道，而应该说是更难了，情感的跌宕起伏需要情绪的投入和气息的跟进控制，越简单的曲子越需要深层次的理解和把握，不是玩玄，大家都会的东西更能体现差异性，就像《婚誓》。如果此曲对唢呐和小D葫芦加以比较的话，个人还是比较喜欢葫芦版本，唢呐的曲风较直，就像一个人把喜怒哀乐挂在脸上；葫芦则把心思写在眼神里，让你去读，《太阳出来喜洋洋》，我喜欢——用心去读的那个。

插播：开这个帖子，就像我最上头说的，想

和大家一起说说葫芦丝曲子与我们的故事，怪我，起的有点高，大家不好参与，本来就想写写感受而已，写着写着不自觉的就严肃起来了，呵呵，我会陆续写下去。。。

花絮：以前接触过一个学古筝的小朋友，我问他：你想学葫芦丝吗？哥哥教你！这时很幽默的一幕出现了，小朋友对葫芦丝是一脸的排斥，愤愤的说：不想学，真难听！哈哈！我当时有些纳闷：葫芦丝声音很好听啊，很多人都是听一次就爱上葫芦丝的啊，难道小朋友对葫芦丝有过敏症不成？呵呵。为给葫芦讨回个“公道”，我追问：小朋友，谁教你的啊？他说是邻居一个大哥，也是初学，而且是自学，出于好心吧，要教教这个小朋友，结果在小朋友心中栽种下对葫芦丝不好的第一印象，哈哈。

《犯错》

这是近几个月网络流行的一首歌曲，个人觉得没什么特别，我相信很多人喜欢这首歌是因为喜欢葫芦丝的前奏，葫芦丝这种民族韵味很浓的乐器与现代感比较强的歌曲相结合，说实话，我觉得有点“怪”，可能作曲人也是葫芦丝迷呢，不过不管怎么说，旋律还是非常美的，单纯这首曲子我觉得没有分析太多的必要，但牵扯出一个大家曾探讨过的问题：葫芦丝适合演奏现代流行音乐吗？这个问题我想要一分为二来看：不是不可以，而是要看是什么曲子。像《无尽的爱》、《甜蜜蜜》这类旋律很舒展、情感很细腻的乐曲由葫芦丝演奏还真是添韵不少，但这类曲子真是少之又少，不是说葫芦丝有种古朴美嘛，很多流行音乐用葫芦丝演奏就破坏了这种美，希望葫芦丝甜润的声音在彩云之间飘荡，离尘世喧嚣远一些。

《彩云之南》

此曲对云南进行了全景描绘，云南风情的代表：丽江、泸沽湖、蝴蝶泉连接成线，线条勾勒出水彩画般的云南，徐千雅的声音很有穿透力，MTV的色彩明亮斑斓，很喜欢傣家的服饰，特别有风情！我前面说过，但凡表现云南主题的文艺形式，大多都有葫芦丝出现，《彩云之南》中的葫芦丝更是点睛之笔，悠远的葫芦丝声音似乎从云朵间飘来，穿过阳光，在青翠的竹林间回旋。其实再多的描述和比喻都无法言尽云南的风情，看过电视上播放的一个云南纪录片，原来真实的云南不是我们印象中的笼统，可能很多人对云南的理解是肤浅甚至格式化，云南的每一点色彩都那么灵动，云南，的确是个神秘并值得人们去向往的地方。

《神话》之《无尽的爱》

《神话》的定位是部商业片，在中国传统印象中，商业的东西可能都或多或少含有功利世俗的成分，这点无可厚非，文艺也是有市场才能生存，其实，商业片无非是抓住当下吸引人眼球的热点加以

渲染和艺术化，以达到增强卖点的效果，而《神话》就是这样一部市场运作应运而生的“商业片”。就像一片森林，有人看到的是树木，有人看到的是风景，《神话》，我看到了她唯美的一面，当金喜善宛若仙子翩翩飞起之时，《无尽的爱》深情飘落。

成龙版的投入，孙楠版的专业、而论坛胡晓老师版的动情！我前面说过，我个人喜欢大小D葫芦丝联袂登场的曲子，胡版的《无尽的爱》，大D牵针，小D引线，细密情感的交织处天衣无缝，胡版的其它曲子我也非常喜欢，喜欢他的演奏风格，曲子表现的分寸把握得特别好，从不张扬技巧，这可能还与个人的为人处事有关呢！“万事沧桑唯有爱是无尽的神话，潮起潮落始终不移真爱的相约”，这是小D葫芦丝出现的华彩乐章，如果说低音葫芦丝有种入世的沧桑感，那么小D就有种初世懵懂的纯洁，此句由小D演奏，再恰当不过。由此想到一句很有沉淀感的话：用心吐字，用爱归音。这是见诸近日一篇纪念罗京去世的文章副标题，这句话勾起我们很多缅怀和回忆，能用一句很深情、很有分量的话为25年的工作生涯做结是幸福的。用心吐字，用爱归音，似乎对葫芦丝演奏也很有顿悟：用心去吐奏每一个音，用爱去解读每一首曲！

《甜蜜蜜》

曲名就道出了这首曲子的味道——甜蜜蜜，葫芦丝也真演奏出了这种味道，有人可能会问，甜味还能听出来吗？我想这个“甜”应该是种直觉——能勾起人们“甜蜜”的回忆,那种味道！有回忆的人是幸福的，它能在现实的无奈和对未来的迷茫中，找寻到一种平衡，而《甜蜜蜜》就是这个平衡点上，生命中不曾多见的闪亮瞬间。这应该是樱花浪漫、草长莺飞的青葱岁月，情窦初开，心儿“就像花儿开在春风里”，葫芦丝的声音里似乎嗅到芳草的味道。不过，这种情怀越来越远去，花的香屑残存在尘封的曲谱里，唯有葫芦丝，始终钟情地演绎它的——《甜蜜蜜》。

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