1.人的本质 社会实践中主体与客体的关系是揭开美的根源和本质的唯一钥匙。 从本质上说，人是一切社会关系的总和，自由自觉的活动是人类的特性。人在一定的社会关系中从事实践活动，进行自由创造，这既体现了人的本质，也体现了生活的基本内容。 人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。
2.艺术丑：艺术丑是对艺术家创造性劳动的否定。（艺术丑与生活丑不同．后者是现实性因素的丑，前者则是创造性因素的丑。因此，衡量艺术作品美丑的标准不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样 去表现对象。）艺术丑指的是艺术作品的内容虚假、腐朽，技巧伪劣。
3.社会美：是指社会生活中的美，经常表现为各种积极肯定的生活形象。社会美包括人的美、劳动产品的美、劳动环境和生活环境的美。社会美的特点表现为实践性、社会功利性、以善为前提，重在内容。
4.艺术美：即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。
5.自然美：指自然事物的美，它是社会性与自然性的统一。社会性指自然美的根源于人类社会生活的实践，自然性是指自然事物的某些属性和特征是形成自然美的必要条件。
6.形式美：指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
7.单纯齐一：也叫整齐一律，是最简单的形式美。“单纯齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“单纯”是指在形式中见不到明显的确差异和对立的因素，如单一色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“单纯齐一”法则构成的形式能够给人以次序感、条理感。
8.调和对比：反映了矛盾的两种状态。“调和”是在差异中趋向“同”（一致），“对比”是在差异中趋向“异”（对立）。调和是把相近似的东西并列，使人在微小的变化中看到统一，感到融合协调。对比是把两种鲜明对立的东西并列在一起，使人在鲜明对比中看到变化，感到醒目、振奋、活跃。
9.节奏韵律：指在形式中体现的运动节奏和规律。“节奏”是主要由两个因素构成：一是时间关系，指必须包含运动过程；二是力的关系，指必须包含强弱的变化。把运动中的强弱变化有规律地组合起来加以反复，便成了节奏。在自然中存在着节奏，在生活中存在着节奏，甚至在艺术的大部分种类（比如音乐、舞蹈、建筑、书法）中都存在着节奏。它是客观规律的一种表现形式。“韵律”是通过在节奏的构成因素的基础上附加其他起衬托作用的形式因素，在节奏感之外更增加一种韵味和情调。
10.多样统一：是形式美的高级法则，我们通常把多样统一的结果叫做“和谐”。它是一种体现“三生万物”的形式美。“多样统一”是指形式美中由多种多样的形式因素按照富于变化而又具有规律的结构组合的法则。它体现了生活、自然界中多种因素对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体。“多样”体现了各个事物个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。这一法则在现实生活与艺术创造中被广泛运用着，尤其在艺术美的创造中起着重要的作用。
11.意境：主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。
12.传神：是我国美学思想中的一个重要范畴。是指在艺术中通过对象的外部特征表现其内在精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，是艺术中的一种美的境界。
13.优美：是矛盾处于相对统一和平衡状态的美，在形式上的特点是柔媚、和谐、安静、秀美。能够给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”所描绘的美的形态，在美学上称为优美。
14.数学的崇高： 主要指体积的大，这种体积的大，不能用计算方式来算，也不能用逻辑的方式来推论，而只能通过目测，从单纯的直观中把握对象的整体。如：大海
15.力学的崇高：主要指威力而言。
【崇高：作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。】
16.悲剧：是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。
17.喜剧：作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程，喜剧以笑为载体，笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心，其主要特点是形式与内容的悖离，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。
18.滑稽
19.移情说：是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的主观感情移到外物中去，是外物生命化，具有人的感情。它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在。主要特点是感情的外射。
20.心理距离说：1912年，瑞士心理学家布洛发表《作为艺术的一个要素与美学原理的“心理距离”》一文，在批判传统美学拘泥于美的客观性的基础上，提出了“心理距离说”。他认为，美学距离是一种“心理距离，观赏者对于作品所显示的事物在感情上或心理上保持的距离，这种距离消除我们对作品的实用态度而使美感有利于快感，因而使我们对眼前的事物产生崭新的体验。布洛的“心理距离说”的实质是指出人的审美活动和人的现实活动的本质区别，为审美活动的独特性和非规律性寻找理论根据。
二、论述题
1. 简述西方美学史上对美学对象的几种基本看法。
主要有下列四种观点：
（1）鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。（凭理性认识的完善，例如一个数学演算式的完善，是科学研究的真，凭感性认识的完善，例如一首诗或一朵花的完善，是美学研究的美。）
（2）黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术，美学就是美的艺术的哲学。美就是理念的感性显现，理念是美的内容，感性显现是美的表现。
（3）车尔尼雪夫斯基认为可以把美学看作是关于艺术的科学，艺术美来源于生活。“美是生活”，”“如何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；如何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。
（4）认为美学是研究审美心理学的。
A、立普斯的“移情说”：产生美感的原因在于移情，所谓移情就是我们把情感外射到事物身上，使感情变成事物的属性，达到物我同一的境界。
B、布洛的“心理距离说”：“心理距离”是一切艺术的共同因素”,“也就了一种审美原则”。“美，最广义的审美价值，没有距离的间隔就不能成立
2. 为什么说劳动创造了美？
美产生于劳动，因为美的事物都是内容与形式的统一，它直接呈现于对象的感性形式，在这些感性形式中凝聚着人们的劳动和创造。在美的产生过程中使用价值先于审美价值。从使用价值到审美价值的过渡，这中间人类的观念起了中间环节的作用。在生产实践中主体与客体的辩证关系是，离开了对象就无法说明主体思维、感觉的发展，同样离开了主体也无法说明产品的变化。
3. 真善美有什么联系和区别？
A．美与善的关系（1）美以善为前提（2）美与善有区别，体现在功利关系上，善直接和功利相联系，美和功利是一种间接联系；在内容和形式关系上，善强调内容，美偏重形式；善是意志活动的对象，善是观赏的对象。
B. 美与真的关系（1）美以对真的认识和掌握为前提。（2）真并不一定美a.真是客观规律本身，美是规律的生动形象。b.真是求知的对象，美是情感观照的对象。
4. 为什么说实用价值先于审美价值？
5. 社会美有什么特点？为什么人物形象的美侧重内容？
社会美主要有两大特点：
（1）、社会美是一种积极的肯定的生活形象。社会美直接体现了人的自由创造，是一种积极的肯定的生活形象。不论是一座宏伟的建筑，或是修建这座时的壮丽的劳动场面，或是一个工人钻研某一技术革新的神态。这些形象都体现了人的自由创造，和真善美紧密联系着。
（2）、社会美重在内容。平常所说的“心灵美”、“精神美”、“性格美”、“内在美”都是强调美的内容，即人的内在品质、性格等等。
人的美重在内容
A、人的美和人的本质有密切的关系 B、人的内在美是有持久性
C、内在美的显现更为生动丰富 D、内在美对人的精神生活能产生更深刻的影响
6. 举例说明自然美在审美活动中的积极意义。
对自然美的欣赏有着独特的情趣，对自然美的欣赏是美育的一个重要方面，其积极意义在于： 1、欣赏祖国大自然的美，可以激发我们对祖国、对生活的热爱，它是进行爱国主义教育的理想课堂。 2、自然美可以陶冶人们的情操，寄托人们的理想，还可以培养人不畏艰险，勇于探索的精神。 3、对自然美的欣赏可以使人们得到积极的休息，促进人的身心健康。
7. 举例说明形式美的法则在艺术创造中的意义。
8. 简述艺术美与生活的关系。
生活是艺术美产生的前提和基础 1、生活是艺术家想象的土壤，没有想象就没有艺术创造 2、生活孕育了艺术家的激情，美的艺术形象中浸透了艺术家的激情 3、生活推动了艺术家创造技巧的发展
9. 怎样看待艺术家的创造性劳动。
艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。 1、艺术美是艺术家运用典型化的方法创造出来的典型的艺术形象的美 2、典型的艺术形象是主观与客观、内容与形式的完美统一，从这两对关系中，都体现了艺术家创造性劳动的决定作用
10. 简述意境的美学效果。 1、意境具有生动的形象。 2、意境中饱含着艺术家的情感。 3、意境中包含了精湛的艺术技巧。 4、意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象。
11. 西方美学史上有那些主要的艺术分类？
古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。 黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。 近代颇为流行的分类方法包括： 1、从艺术存在的外部状貌出发，把艺术分为时间艺术、空间艺术、时空联合艺术。 2、从主体对艺术的感受出发，把艺术分为听觉艺术、视觉艺术、想象艺术等。 这两种分类只注意艺术的形式特征，而没有注意到与意识内容的相互联系及依存关系。
12. 优美与崇高的主要区别有那些。
优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。 1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。 2、崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高（壮美）体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。
13. 简述几种主要的悲剧观。
1、亚里士多德的观点：亚里士多德的悲剧观认为，悲剧主要由情节、性格、思想、言词、形象、歌曲六方面内容组成，其中，情节、内容、思想是悲剧的主体性内容，是决定性的条件和基本要素，而在这三个要素中，亚里士多德首先强调的是情节，他主张“情节中心说”。
2、黑格尔的观点 ：黑格尔从矛盾冲突出发来研究悲剧，认为悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突，不是个人的偶然的原因造成的。冲突双方代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争必然引起悲剧冲突。
3、车尔尼雪夫斯基的悲剧观 ：首先，批判了黑格尔的唯心主义，认为他不从生活出发，而是从理念出发规定悲剧的本质，这实际上是宿命论的观点，企图将悲剧的观念和命运的观念联系在一起。车尔尼雪夫斯基强调悲剧没有任何必然性，纯粹是偶然的原因造成的，完全抛弃了黑格尔悲剧理论中的合理内核，把脏水和小孩一起倒掉了。
4、马克思、恩格斯的悲剧理论 马克思、恩格斯从辩证唯物主义和历史唯物主义出发，科学地研究了人类社会发展的规律，在这个基础上对悲剧的本质作了深刻的说明。马克思、恩格斯的悲剧观念认为：第一，悲剧是历史地具体地存在于现实生活中。悲剧的事件和人物不是什么“普遍精神”、“永恒主义”之类的观念的化身，而是一定历史的现实在人们头脑中所映射的产物。第二，并不是现实生活中的所有事件和人物都能够成为美学上和艺术上的悲剧的对象。能够成为悲剧对象的，只是符合“历史必然要求”，在历史上具有合理性或者至少还没有完全丧失合理性的人物和事件。
5、鲁迅先生的悲剧观 鲁迅先生说："悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看"，这里所说的有价值的东西，是指那些合乎历史必然性的人类进步要求和美好的品质。这里所说的"毁灭"是指这些有价值的东西，在特定历史条件下所遭受到的挫折、失败和牺牲。在毁灭中表现出正面人物的巨大精神力量。
14. 喜剧中的讽刺与幽默有什么异同？
喜剧中讽刺与幽默的联系与区别主要表现在如下方面：
1、讽刺与幽默的区别 （1）讽刺反映生活中的否定现象，幽默既可以反映生活中的否定现象，也可以反映肯定现象。 （2）讽刺比幽默更辛辣、严厉，幽默比讽刺更轻松、温和。 （3）讽刺产生的效果是尖刻、嘲讽的笑，幽默产生的效果是会心的微笑、同情的苦笑或戏弄的讥笑。 （4）讽刺多用于揭露、批判或严厉的批评，幽默多用于歌颂、愉快的取笑和较轻的批评。
2、讽刺与幽默的联系 （1）二者常在喜剧艺术中结合使用。 （2）二者都有寓庄于谐的特点。 （3）二者能够起到相同或相近的社会效果。
15. 以苏轼诗词为例谈谈诗歌中的崇高美。
崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高（壮美）体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。崇高美的审美功用：崇高美一是可以调节情感，消除忧伤、愁苦、郁闷的心情。像北宋苏轼因文字狱迫害，被贬黄州，心情郁闷，但当他游览长江，看到“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的雄壮形象时，联想起周瑜羽扇纶巾，大败曹军的丰功伟绩，心情不由一振，豪迈、豁达之志又失而复生。
二是崇高美能给人以鼓舞，使人心胸开阔，情操高尚，无私无畏。像历史上的英雄人物，无论在生活中，还是在艺术作品中，历来为人们所崇拜，并从中吸取精华，以鼓舞自己。
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