文档文库

手机版

投诉建议

首页 > 简谱的基础知识

简谱的基础知识

发布时间：2011-03-13 18:16:48 来源：文档文库

小中大

字号：

手机查看

简

谱

的

基

础

知

识

华晓光编写

简谱的基础知识

第一课

一、为什么要学习乐理？

我们都知道在诗篇中常常地看到什么：丝弦、击鼓、琴瑟等乐器和用“百合花”、“女音”、“朝鹿”等曲调。可见在几千年前人们就已经用曲谱赞美神了。那么，在新天新地神的国度中赞美神将是永不息的一件事情（在启示录中同样可以看到圣徒们手拿金琴、口唱新歌赞美神）。由此可见，乐理和赞美称颂神是密不可分的。世界上的音乐和赞美神也是分不开的。一开始音乐只是在教会中，欧州文艺复兴也是在教会中，出现了许多世界名曲。如：“欢乐颂”、“奇异恩典”、享得耳的“弥赛亚”、贝多芬的交响乐等等。当然也绘画方面表现的大多是教会中。多是表现基督受难父神的慈爱，圣婴降生、天使报信、最后的晚餐等等。

后来，这些音乐和绘画才流入社会，成为人们自娱自乐工具。我们神的儿女应该把她再用在赞美神的事工上。

1、因为我们的神是配得歌颂赞美的神。、祂造了我们。、祂赐福给我们。、养育我们。、赦免拯救我们。

2、音乐可以把我们内心对神的情感（喜、怒、哀、乐、忧、愁、悲）展现得一览无余，因为我们的心思意念没有一样不在神面前显明的。啊们！所以音乐是表达人类内心细腻情感最好的方法（工具）。

二、学习过程中应注意的几点：

1、求主校正你我的心灵、专心致志、以赞美主荣耀为基础。

2、以视唱和乐理相结合，多唱多练。

3、因为神是大而可畏的。所以，我们要以敬畏的心，在学习乐理时也要一丝不苟，对每一个音符的高低和长短、强弱及乐曲的速度快慢都要准确地去表达。再说：我们做的是圣工，是把歌曲献给独一真神的，神是轻慢不得的。圣乐是庄严的、不是随意的。啊们！

4、在学视唱时抓住重点、难点、一遍一遍地练唱，先放慢速度，等唱准后再恢复至歌曲的原速度；不要图快，把难唱的音符节拍没有唱准而唱熟了，再改就非常难。应先把难唱的地方提出来单独练唱。

5、练唱时应养成一种良好地习惯：就是边唱边打拍子。什么是拍子？就是用手击打并提起为一拍子：由向下和由向上两个动作结合为一拍。

第二课音阶

一、音名：我们对固定高度的音所定的名称，叫做音名。

音有两个名称：一个是在音名：用拉丁字母:C D E F G A B 表示；一个是唱名：它是用七个阿拉伯数字表示：

1、 2、 3、 4、 5、 6、 7

do Re mi fa sol la si 这里的fa和si发的是它们轻声

汉语发音是: 刀来米发索拉洗

二、音阶：

我们知道音的产生是由发音体振动发出的，它又分为乐音和噪音两种。

那什么是乐音呢？它就是发音体振动状态规则，发出的音高明显的音，叫乐音。听起来悦耳（养耳）。

什么是噪音？那就是发音体发出的音不规则，音高不明显。听起来刺耳，叫人受不了。

一首诗歌是由以上七个基本音组成；但是一首歌曲还有很多其他的高低音和这七个音相配搭在一起，组成一首动听的曲子。它们是：

既然声音有高低，也就产生出了音的音阶。如下图：

此图的最下面的线阶为，最上面的半阶为。音阶就是按音的高低顺序由低向高排列：依次类推。

我们发现很多人也懂得音阶、也知道每个音符的唱名，就是到唱曲谱时，音老是唱不准，这是因为平时缺少最基音的练习，也就是找不到中央C的音的高低，再就是在音阶中存在着两个半音。更难唱准了。

全音和半音：在音阶中1 、2 、3 、5 、6是全音； 4 、7是半音。

半音和全音的区别：无论在低音组、中音组、高音组中，3和4之间、7和之间都叫半音。这在钢琴和电子琴、风琴上可以看出来。在简谱上根本看不出来，只是单调的数字。在各种琴上还有黑键，是升、降音键。在白键和黑键之间永远都是半音。

作业：视唱练习：

第三课音程、音符和休止符

一、音程：就是在音乐中从一个音到另一个音之间的距离。叫音程。两个音之间的音程用“度”计算。具体的计算办法是看两个音之间包括几个音，前后两个音本身也算在内，就称它们为“几度”。

如：和；和；和等它们是二度，和；和；和等是三度，依此类推。熟悉和掌握了各种音程的度数、距离，对识谱有很大帮助，必须把各种音程练唱得一开口就能唱准，这种基本练习对识谱很重要，因此要要用心练习，学唱时两音之间的音不要唱出来，把它们记在心里或默唱。练熟后，就可以丢下了。

作业：视唱练习：

二度：

三度：

四度:

五度：

六度：

七度：

八度：

歌曲一 E

耶稣死免我灭亡，耶稣钉在十架上，耶稣今把我释放，唯有主能救我。

歌曲二G

赞美真神万福之根，世上万民赞美主恩；天使天军赞美主名，赞美圣父圣子圣灵。

二、音符：记录音长短的符号就叫音符。在简谱中通常是用四分音符为一拍。当然，也有八分音符和二分音符为一拍的。音符又分单纯音符和符点音符两种

1、单纯音符：如 “ ”是一拍。

2、增时线、减时线:在音符的后面加的小短线叫增时线（也叫延时线）。在音符的下方加的小短线，叫减时线。看下、右面的表格：

以四分音符为基准：

3、附点音符：在单纯音符的右边加有一个或两个小园点的音符，叫附点音符。分为单附点音符和复附点音符两种：

附点的作用是增加原音符时值的一半。下面是单附点音符时值表：

复附点音符的时值是：第二个附点增加第一个附点时值的一半，两个附点共增加音符时值的3/4。

如： = + + 依次类推。

三、休止符：在诗歌中表示默不作声的时间符号叫休止符。在简谱中的休止符用“0”来表示。休止符的种类、时值以及各种休止符的时值比例关系和单纯音符完全一样。不同是全休止符和二分休止符不记作“0- - -”和“0-”而是记成“0000”和“00”，其余的均与相应的单纯音符记法相同。

休止符在乐曲中有两个作用： 1、情感的需要； 2、吸气的时间。

第四课节拍节奏

一、节拍：在唱歌时，不但要把音的高低长短唱准确，同时还要有轻有重，也就是强弱拍分清楚，这种强弱在简谱中通常就叫节拍。（也就是要乐曲中有许多相等的时间单位，叫做节拍。节拍又简称拍，它有强弱之分，强拍和弱拍有规律的交替出现，才能构成拍子。

★★用作表示节拍（子）的记号，是：2/2、

2/4、3/4、4/4、6/8、9/8等等。我们称这些记号为拍号。它们的读法和所表示的意思分别是：二二拍子（二分音符为一拍一小节内有二拍）、四二拍子（四分音符为一拍一小节内有二拍）、四三拍子（四分音符为一拍一小节内有三拍）、四四拍子（四分音符为一拍一小节内有四拍）、八六拍子（八分音符为一拍一小节内有六拍）等等；它们一般记在调号的后面。

★★拍子的种类：1、单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子，叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。看左图。如：迦南诗选 187、275、237、238首

2、复拍子：由同类单拍子结合在一起组成的拍子叫做复拍子。其特点是有强拍、弱拍和次强拍，强弱次序是固定的。看上图。如：迦南诗选277、398、1014首等等

3、变换拍子：在一首乐曲中，先后出现两种不同的拍子，叫变换拍子。拍子的变换是有规律的，可用拍号一次标明；如果拍子变换不规则，则在变换拍子的小节前标明。如：911、993、1015、1065首等等。

4、混合拍子：由不同类的单拍子结合在一起组成的拍子，叫混合拍子。其特点是有强拍、弱拍和次强拍，但强弱次序是不固定的。如：、五拍子5/4、5/8等。组合形式为：（2拍+3拍）（3拍+2拍）它们是强拍、弱拍、次强拍、弱、弱拍（或是强拍、弱、弱拍、次强拍、弱拍）；、七拍子7/4、7/8等。组合形式为：（3+2+2）、（2+3+2）、（2+2+3）三种组合形式。因为混合拍子我们很少见到，所以我们就不在这里说叙述了。

二、节奏：音的长短关系叫做节奏（按音的时值有组织的排列顺序）。节奏是以音的长短关系组织音乐、节奏是乐曲的骨架。没有节奏也就谈不上音乐。（它的作用是将乐音组织成一个统一的整体，以表达曲作者的想要表达内心情感。）如：

迦南诗选183和179首这两首圣诗她们的同是四二拍子，但是她们的节奏却完全不同，那是因为它们的乐音的时值长短不同而产生的了不同的乐曲情感。它们同是强弱节拍视唱的效果、情感的表达却是走了两极；一喜一悲。这就是节奏在乐曲中的作用。

三、切分法、切分音：一般来说，无论什么拍子的乐曲，其强弱拍总是有规律地呈周期重复出现，给人以平稳之感。但有时为了制造一种紧张与热烈气氛；或为了渲染表达一种坚实的情感，或为了与歌词重音节相吻合等等音乐情感的需要，而打破节拍正常的强弱规律，使弱拍产生强拍的效果，强拍却居弱拍位置。这种使音的强弱关系变动的手法叫切分法。

采用切分法将弱拍或从弱拍的弱部分开始延续到强拍或强位变为强音，这个音叫切分音。它用“ 弧线把相联的强弱音（拍）连接起来，唱成一个音。

如：《大哉圣名》

F 3/4

大哉！圣哉！耶稣之名天上万军颂扬，天上万军颂扬。奉献冠冕极

天上地下闻主尊名，应该敬畏颂扬，应该敬畏颂扬。万膝跪拜，万

尊贵荣耀智慧、能力，都归被杀羔羊。都归被杀羔羊。圣徒天使赞

其光荣。庆贺他！贺他！贺他！贺他庆贺他

口归荣。

被杀羔羊。为君王。

我们在《迦南诗选》中可以见到这些。

作业：迦南诗选和赞美诗歌中自己去找：单拍子和复拍子以及切分音时值；并且注意强拍和弱拍、附点音符的时值。

如：《当依靠主》

D 2/4

你要专心依靠主，不要自以为聪明，常常把圣经的教训,牢牢地记在心。主保守你，

赐恩与你，祂也要为你把路指引。弯曲的心你要远离；弯曲的事你要躲

（稍慢）

避。义人的路好象晨曦，渐渐照耀，越照越明。你要专心依靠主，不要自以为聪明。

（慢）

常常把圣经的教训，牢牢地记在心。

四、连音符：将一个音符的时值根据需要平分成二、三、四以至更多部分来代替它的基本划分，就

形成连音符。如： = 是基本的划分， = 是连音划分，就是要在唱的时间内平均地唱出来，我们称这样的音符为三连音。同样，它也可以是四、五、六连音。在我们的的圣诗中极少见到，我们就不在这说了，只是我们要知道有这些连音就行了。

如《迦南诗选》11、36、317首

我们在这首《全然向祢》歌曲中又看到另外一种情况：那就是在第4小节、24小节、26小节、32小节和34小节中也标有三连音的标记。而在《生命的执着》中我们可以看到16分音符上也有三连音，我们同样也要将它们分成三等份。可是，它们不是一个四分音符的那种，而是二个四分音符连在一起的三连音，那应该怎么唱呢？同理，那我们就把它们平分成三份就得了。

作业：练习三连音。并注意三连音和“ ”八分音符及两个十六分的区别；多练习附点八分音符和十六分音符组合的四分音符的时值它和三连音时值。练习时沉住气慢慢来，先放慢速度，等到全部熟了再加快速度。

四、打拍子：我们在前面已经说过拍子是一上一下为一拍。指挥的拍子又是如何打呢？

看白板：

这是合唱指挥的打法。

第五课调号与变化音和速度及力度

一、调号：简谱乐曲中我们常常看见曲谱左上方标有“C”、“D”、“E”、“F”、“G”、“A”、“B”或1=C、1=D、1=E、1=F、1=G、1=A、1=B的标记，那它们是什么意思呢？

这就是一首曲谱的调号。它们的作用就是定乐曲的高低，我们不可能把所有的歌曲唱成一个调子。那就不可能把人们心中的情感完全表达出来，那就是乐曲的悲哀了。

演唱歌曲时通常以钢琴或电子琴（手风琴）上的琴键来定调（音）的。如果没有键盘乐器，演唱者可根据自身的音域凭经验来决定歌曲的调（音）高。即先从全曲的最高音唱到最低音，如觉着不合适，调整一下再来一遍，直到最高音上得去、最低音下得来，就OK了，就可以开始视唱了。

有关转调的歌曲请看《迦南诗选》后面介绍。这些只有在五线谱和琴键上才说得清楚。转调的诗歌在《迦南诗选》上也有。如：第7首它原来是F调到中间转到C调上去了。那我们就要跟着也要转调，如果不转调你就唱不上去。

再如：右图：

二、变化音：在琴键上可以看到黑白相间的琴键。

白键为基音键，就是：C、D、E、F、G、A、B。

黑键为半音键：它起到将音升高或降低半音

在乐谱上不管是五线谱还是简谱它的标记为 “ ”、“ ”、“ ”。

“ ”为升半音；叫升号；“ ”为降半音，叫降号；“ ”是还原记号，意思就是要把标有此记号的音符还原到原来的音高上去。这三个标记号叫做：变音记号。

它们的中间的变化关系参看《迦诗》1152页。

请看下面琴键示意图：

三、速度：一首歌曲的速度快慢决定了这首歌曲的内含情感。

是喜？是怒？是哀？是乐？是庄严的？还是愉悦的？是悲伤的？还是舒情的？这些都决定了曲作者要表达当时的内心世界，由此曲要传递给人们的情感享受。也就是说，任何一首歌曲不是歌唱者想唱快就唱快，想唱慢就唱慢的。如果处理不好诗歌的速度，往往会破坏诗歌原有形象；不能把人的灵带到神的里面。由此可见，速度是非常重要的，让我们在开一首圣诗时，一定要掌握她们的速度，由此，把我们的情感通透的表达在神面前。

★一般说来凡具有歌颂、祟敬或表达庄严、雄伟气概的诗歌其速度都是中速或稍慢，一般在每分钟72-92拍。

★表明热烈、愉快、欢乐、兴奋等情绪的诗歌其速度就要快些，一般在每分钟100-120拍。

★表现悲恸、沉痛、或带有回忆及忧伤的，一般在每分钟52-58拍

A、速度标记：世界各国广泛应用意大利文和本国文字标记速度,记在曲谱的左上方。如： =60

B、常用速度术语：

1、固定速度（四分音符为一拍）

类型中文意大利文意义速率

慢速壮板 Grave 最慢 40/分钟

广板 Largo 很慢 48/分钟

慢板 Lento 很慢 52/分钟

柔板 Adagio 慢速 56/分钟

小广板 Larghetto 慢速 60/分钟

行板 Andante 稍慢 66/分钟

小行板 Andantino 稍慢 69/分钟

中速中板 Moderato 中速 88/分钟

快速小快板 Allegretto 稍快 108/分钟

快板 Allegro 快速 132/分钟

速板 Vivace 很快 152/分钟

急板 Presto 快速 184/分钟

最急板 Prestissimo 急速 208/分钟

2、变化速度

减慢速度 ritenuto(略写 rit riten)渐慢

rallentando(略写 rall)渐慢

allargando (略写 allarg) 渐慢渐强

smorzardo 渐慢渐弱

四、力度：在音乐中音的强弱程度，叫力度。看下表：

力度的作用：主要是表达词曲作者、演唱者

内心情感，如果一首歌曲在演唱时为能很好的表现出力度的变化，这首诗歌就没有了鲜明地形象，也就不能表现乐曲的内容。

举例：

第六课常用记号

一、省略记号：

、从头反复记号: “ ”表示歌曲唱到到这里从头唱或反到曲谱开始唱第二节。

、中间反复记号： “ ”表示歌曲在这个记号中间反复一次。如《永生的路》

如：赞美诗歌本549首《万民啊都当拍掌》、550首《神是爱你的神》

1 2

、不同结尾反复记号:“ 它表示当唱到标有1的反复号时，要从头反复唱到在标有1的标记时跳过去不唱，接着标有2唱到结尾。此记号我们叫它小房子。

如：《迦南诗歌》320、341首上面的《深夜的吸引》

、“D.C与FINE 或 ” “D.C”表示歌曲至此要从头反复唱到标有Fine或的地方结束。

如：前面的《神要开道路》

、“D.S Fine或 ” “ D.S Fine ”“D.S”表示歌曲至此要反到标有“ ”的地方开始反复，唱到有Fine或有地方结束。

如：《赞美诗歌》404首“奇妙的双手”、《迦南诗歌》11首

、“ ”这个叫跳赿记号，一般是两个同时出现，就是唱到标有此记号时跳越过去，不唱其中的小节。它可以和上面的配合使用，也可单独使用。

、斜线反复记号：“ ”《赞美诗选编》1050首976页。

二、常见记号：

1、小节线： “|”，强弱拍的分界线。也叫单纵线

2、终止记号： “ ”乐曲的终止，也叫复纵线。

3、连音线 “ ”它是记在二个或二个以上的音符上面，线的两头放在要连结的音符上面。它有以下作用：

A、将音高相同的音连结起来，只唱一个音，其时值等于几个音的总和。这时也叫延音线。

如：上面的歌曲《神要开道路》、《全然向祢》

B、就是将多个不同音高的音符连结起来，下面的这个词要把这几个不同音高的音符演唱出来，中间不能换气。

如：上面的《大哉圣名》《迦南诗歌》360首

4、延音记号：“ ”记在音符或休止符的上方。表示这个音符可以任意延长，一般是在四拍子或二拍子中延长二拍；六拍子或三拍子中延长三拍子；但有时也只比原来的音符延长一拍。它有时也记在小节线的上面，则表示要在此小节线这儿休止片刻。如《迦南诗歌》480、891、919、928首

5、换气记号：“ ” 顾名思义，它就是换气的标记。它标在音符的后右上方，表示这个音符唱完后要吸一口气再接着往下唱，一般占此前音符时值的一半。如：《迦南诗选》950首

6、重音记号：“ ” 对单个音符的力度加强。如：《迦南诗选》1050、1051

7、断音记号：园点加弧线“˙˙˙˙˙”、园点“˙˙˙˙˙”、或“ ”这三种断音记号是标在音符的上方。

ⅰ、园点加弧线的断音，表示唱3/4时值、休止1/4时值；

ⅱ、园点断音，则表示唱1/2时值、休止1/2时值；

ⅲ、小三角断音，则表示唱1/4时值休止3/4时值。如（小三角断音）：《迦南诗选》621、934首

8、保持音记号：“ ” 用短横线标在音符的上方，则表示稍强并保持该音的时值。如：《迦南诗选》431首

9、升、降记号和还原记号：“ ”“ ”“ ”在迦南诗歌中，我们很少见到“ ”和“ 。它们都标在音符的左上方。表示这个音要升高半音，我们用口很难唱出来，在琴键上就可以看到也可以演奏出来。一般不用管它。你只要唱准音符就行了。这里请记住这个升降记号只在本小节内适用，（意思就是本小节内出现升〔降〕音记号时、同音符如果在本小节内同时出现，那么，只要是在此小节中都和标有升〔降〕记号的音符一样升高〔降低〕半音。如果此小节中有还原记号，就要还原到原来的音高。）到下一小节就还演唱原来的音高。也就是说，升降记号只管小节内同音高的音符升降，管不了后面小节的音符。