一、MV的制作一定要有设计意图
一部成熟的MV，—定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条
主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧
情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
二、MV要有“编辑感”
在网上看过许多 MV,大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词 的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头， 就整段剪下来堆在音乐上，一个镜
头压好几句歌词，十几、 二十秒都不换画面， 画面与音乐完完全全是脱节的，这样的 MV不 如直接去看剧。
三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合
这一点说起来容易， 真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说， 可能要容易一些。主
要注意以下几点就可以了。
音乐的节奏与画面切换的节奏要协调。所选取音乐的节奏决定了整部 MV的风格与基 调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢， 这样给人的感觉才 是协调的、舒服的。
音乐的节奏与画面内部节奏要协调。什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动
速度或是运动镜头的运动速度。 比如，在一段很舒缓的音乐背景下， 画面中的人物却在风驰
电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。
学会把握音乐重音。笔者把这一条称为 “踩点”以前笔者对这一点注意得不多，直到前
段时间笔者制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒笔者，这 个镜头要向后退一点，笔者不明白， 朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的
手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音， 这样看着才舒服。所以说，制作MV并不是仅仅把画
面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素， 再配以选取得当
的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话， 快要快得有理，慢要慢得
有理。
镜头的转场要谨慎。学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。 -
般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类。利用空镜头使您的 MV更出彩。
适当运用边框、遮罩都元素。向大家推荐一部《远剧集锦》的 MV，作者：心晴。这部
MV集中了聂远主演的几部电视剧，画面很有美感，大家欣赏时请注意画面上方的字幕，分
别列出了剧集和人物的名字，这个背景和边框在心晴的作品中， 算是很花哨的了。大家看看
《年少天纵》这部 MV的边框是多么的简单，只是上下各拉了一道白边，然后加入艺术字， 但是非常好看。
进行色调、色饱和度、对比度、明暗度的合理搭配。推荐一部 MV，根据《少年包青天
III》制作的《青花瓷》。这部MV与其它MV最大的不同是，在合作者中间，多出了一位“美 工”大家可以在字幕上看到这一点。这说明，这部 MV有专业的美术水准，事实是，它的镜
头剪辑功力一般，但是，画面真是美不胜收，具有柔光和水墨效果的画面， 色彩是那样的美， 我甚至想不出一个合适的词来形容， 这部MV的一个突出的问题是，歌词字幕与画面下方那
一道浓重的墨迹重叠在了一起，所以看不清，还有，本来色彩很美的画面，不知为什么，在 网上播放，就觉得色彩不够鲜。
学会改造画面。改造画面包括：画面的水平或垂直翻转、画面的长宽比例调节、利用遮 罩来选取画面中的某部分、去除画面中的歌词字幕等等。
精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分。有部分 MV作者往往忽略音乐的前奏、间奏和
尾奏部分内容的设计，实际上， 这几部分如果设计得当， 会成为MV中的一大亮点，能够推
进整部MV的升华，但如果设计不当，就会成为整部 MV的败笔。所以，大家看到的那些精 品MV，这几部分设计得都很独特， 真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。 《大宋开国MV
—倾尽天下》在间奏中， 用字幕加画面的组接，交代了赵匡胤的主要事迹， 这种间奏的处理
方法，频频被后来者所模仿。当然， 这部MV不仅是间奏制作得好，这更是一部集大成的作 品，凡是MV爱好者没有不听过这个名字的， 这部MV的镜头调度、组接、细节处理无一不
精，是部上上乘的好作品。
特效的运用可以大大提高 MV作品的观赏性和表现力，还是应该多研究一下特效的使
用，尤其是当镜头的精品剪辑与特效的合理运用结合在一起时， 那样的MV作品应该就是精
品中的精品了吧。向大家推荐一部将特效运用到极致的作品， 《天下唯双》作者：阙出影随。
这部MV中，没有一个镜头不是经过特效处理的， 配上大气悠扬的歌， 观来荡气回肠，久久 难忘。
四、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配
所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围， 通过主体在画面中所呈现的特
点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写，许多 MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。大家设想一下，如果在一 部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了， 可是人物在整个画面中
就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；反过来想，如果大家看 到的都是一张张硕大的面孔的特写， 表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过
气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的因素，做到远景、中 景、近景错落有致，才会让整部 MV作品提咼欣赏性。
五、要注意画面本身的张力
任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，
就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较， 武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些， 因为
镜头本身的内在节奏已经很快， 而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。在
组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后， 不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武
六、不要让人物对着镜头侃侃而谈
在MV的剪辑中，要很注意这一点。大家估计不能忍受 MV中的人物对着观众侃侃而谈 的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么?
七、不要出现“跳帧”的现象
所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子， 某人在路上走，走的是同
一条路，姿势也未变，但却突然从 A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消
失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在 MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。
八、镜头组合要遵循“动接动”静接静”的原则
所谓“动接动'静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、 拉、摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动 并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。此外，还有“静 接静”、“动接动”固定镜头中运动物体的剪接规律。
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