浅谈绘画作品中不同形状比例的视觉感受

发布时间：2018-03-18 23:57:06 来源：文档文库

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浅谈绘画作品中不同形状比例的视觉感受

作者：冯久程

来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第07期

摘要：本文讲述了在一些绘画作品中基本要素：形状、比例等。是通过它们给人们的联想、象征、暗喻等形式来传达情感的。本文主要阐述绘画作品素描中的各种要素的不同表达。并列举了一些大师作品加以分析。

关键词：造型要素；视觉感受；形状；比例

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0172-01

我们在很多绘画作品中看到画家对于作品的表达有着很大的不同，有的画家会忠实地表达客观事实感受，有的画家则喜欢用一些抽象或夸张的表现方法，而他们就会利用造型中的一些简单元素，比如：线条、形状、比例、明暗色调等，来表达画家自己独特的感受。给人以更多的感觉、联想、象征。当我们看见不同线条、不同形状或不同质感时，脑中会产生一种感觉，这种感觉出于脑中潜意识的联想，这种联想就构成了视觉感受。

我们也可以从许多画家作品中看出来：画面中的水平线、垂直线、中斜线、向心式、三角形、立方形等构图要素，能整体地体现崇高、兴奋、绝望等象征图式，造成画面的紧张感或舒展感等等感受。画家们在绘画过程中，单纯运用某一种绘画元素是很少的，常需要在同一画面中运用几种绘画元素，在综合运用各种元素的同时，又总要以某一绘画元素为主，这就形成一件作品的基本形式感。这一选择应取决于作品内容所反映出来的主要倾向。

夸张和变形是意象绘画和抽象绘画作品中常用的艺术处理手法，它是根据也作的需要，主观地将客观物象的某些特点进行有意识的改变和组合，使其符合作者的心理及视觉需要。“变形”是古今中外美术作品中常见的手法，在中国、日本、印度的艺术作品中屡见不鲜，在非洲和美洲印第安民族也经常出现。画中人物的变形，就是说将人的形体改变其正常的比例和局部形态，例如把头部画得很大或很小，把两腿画得很粗或很细，把脖子画得很长，等等。这也是早被公认得艺术手法。赫伯特·里德在其著作《艺术的意味》艺术中谈到：“甚至希腊古典时期的雕塑，也由于关心理想的美而采取变形的手法。以弥罗岛的维纳斯雕像为例，额头和鼻梁显得那样直，面部那样椭圆，胸部那样圆浑，这样的一些形象在现实中是从来没有的。”这样，形象的“理想化”也可以算是一种“变形”。