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架子鼓教学讲义全

发布时间：2020-06-22 13:15:10 来源：文档文库

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架子鼓演奏系统训练

前言

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

　　在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

　　架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

　　架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

各位、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。

（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。

（2）每一节课都由讲解、示两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。

（3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。

第一讲：基础知识

第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求

第三讲：架子鼓的记谱方法

第四讲：小军鼓节奏和技巧的训练

第五讲：大鼓节奏和技巧训练

第六讲：踩镲节奏和技巧训练

第七讲：桶故节奏和技巧训练

第八讲：儿歌《小星星》演奏训练

第九讲：《小星星》改编版演奏训练1

第十讲：《小星星》改编版演奏训练2

第十一讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练1

第十二讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练2

第十三讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练3

第十四讲：流行歌曲《站台》演奏训练1

第十五讲：流行歌曲《站台》演奏训练2

第十六讲：流行歌曲《站台》演奏训练3

第一讲：基础知识

一：架子鼓的介绍

爵士鼓，在我国习惯称之为架子鼓。它起源于美国，是集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个或四个中桶鼓、一个落地鼓、脚踩镲，和两片吊镲组成。架子鼓雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在19世纪20年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。

二：架子鼓的组成摆放位置及调试

1，架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

2，鼓的调试处理

（1）大鼓：一般新买的鼓都有声音空，泛音打的缺点，可在鼓腔塞一泡沫海绵，将鼓皮调匀，调松。这样可以使声音结实，力点清楚，力度明显。（展示调音用的钥匙）

（2）小军鼓：首先放松鼓皮，然后把周边螺丝对角逐一上紧，放松底簧，如果高度一致，这样的声音出来时就比较纯净了，之后扣紧簧扣。

（3）脚踩镲：一是注意高度要合适，坐好后，镲片高度一般不要超过肘关节。二是两片镲片打开后之间的距离不要太远，，应有一边稍稍贴在一起，这样开闭镲的音色相对会比较悦耳。三是注意上面镲片不要拧太紧，要有适当活动余地。

第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求

常言道：像不像，三分样。架子鼓演奏怎样才能挥洒自如，落落大方呢？练习中概括起来要体会十个字：“自然放松，前紧后松，甩、弹”。这十个字是练习中的要诀。

（1）自然放松：指的是演奏姿态演奏形态要有形。

架子鼓是听觉艺术，也是视觉艺术，比较具有渲染力，所以在平时练习时就

应做到自然放松，为以后的音乐表现，舞台表演打下坚实的基础。这方面，要注意做到两点：

一是注意呼吸均匀，气息下沉；把气尽可能吸得深一点，保持部的稳定。因为刚开始练时容易出现的问题就是憋气，把气提到嗓子眼上，呼吸急促，造成紧，找不到节拍，找不到感觉，也就不能很好的进行学习。

二是注意把肩、肘关节放松，自然下沉；不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。不要夹胳膊贴着身体敲。这两种都容易造成紧，不利于演奏。一般来讲，胳膊离开身体一拳的距离比较合适。

以上两点如果做好了，自己会感觉坐到那里比较踏实，别人看着也比较舒服。

（2）前紧后松：指的是演奏状态和拿槌的感觉。“前紧”指拿槌要紧，但不等于拿的太死，而是一种紧外松的感觉，特别是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌变成手的延长，成为手中的一部分。因为架子鼓演奏力度变化大，速度变化快，拿槌太松容易出现敲不准，鼓槌掉了的现象，给自己造成不必要的负担。“后松”就是前面提到的手腕以后，肩、肘关节及身体的放松，关节放松，脉络则通，这样才能把你心对音乐的理解与感受送到手上，槌头上，在鼓上演奏出来。

（3）“甩”和“弹”：实际演奏用槌的感觉与要求。

“甩”就是把手腕甩开了，甩出去，给槌的运行已动力。我们平时扔石头会有体会，手腕甩的越开，石头就扔的越远。这和我们敲鼓一样，演奏时用手腕甩的大小，也就是槌头的高低来控制力度的变化。“弹”就是在手腕“甩”的基础之上，在槌头敲击鼓面后，依靠甩的惯性与鼓皮的振动，把槌迅速抬弹起来。鼓、镲都是靠振动发声的，不甩不弹会把鼓皮压的太死，不会有好的声音。同时也只有借助于“甩”和“弹”，才能不断提高演奏的速度与力度，完成一些高难技巧的演奏。这样首就不会感觉到累了。

低音大鼓：右脚脚尖自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚后跟自然抬起，但不能过高，除连续演奏重音外，脚尖不要离开踏板。

踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏板，不可抬的过高或动作缓慢。

小鼓：一般左右手都可以直或扣腕式进行演奏。

持槌方法一般有两种：

第一、是自然持槌法(直腕)。即：双手同标准持槌法中的右手完全一样。

第二、是扣腕式持槌法。即：两只手同自然持槌法相似，只是双手掌心向下(即扣腕)。

手镲：用右手，在踩镲上采用直或扣式敲击各种节奏。根据演奏需要，有时也会左右手交替连续敲击。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。有时也需左右手同时敲击。

第三讲：架子鼓的记谱方法

1，音符的种类和休止符号与五线谱的记谱法