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日本竹编及制作过程日本takeo纸张展览设计师纸技艺

发布时间：2019-02-17 03:23:33 来源：文档文库

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用一组收藏在美国旧金山亚洲艺术博物馆里的多位竹编大师的艺术作品，

来反映日本各个时期的竹编艺术成就，可以一窥发源于中国的竹编艺术，

已经发展到何等精致的程度。立夏时节，初来的阳光灼热起来，漫山浸染的翠竹，或许可带来些许凉意。

说起竹，岁寒三友中的“松竹梅”，文人四君子的“梅兰竹菊”中皆有它的身影，

与文化息息相关，但最能体现竹之特性的非竹工艺莫属。竹工主要指以竹为原料进行加工的工艺，竹筐、竹篮等日常用具，

水指、茶杓等茶道用具，甚至我们儿时玩耍的竹蜻蜓等玩具亦属竹工的范畴。竹的种类多达1250多种，而日本有竹亦有600余种，

先人们自古便熟知竹性，因而被加工成各式用具，融为我们日常生活的一部分。日本各地竹工艺主要集中于竹产地，这为加工提供源源不断材料供给的同时，

也因各地风土诞生出相异的竹工制品。竹有着易采购，易切割，易弯曲等易加工的特点，作为重要的日常材料获得青睐。竹身中空，有节的特点，也成为加工时加以有效利用的理由之一。

比起相同长短粗细的棒状材质来说，竹材易量产，可薄切加工，有韧性，

因此成为精细加工工艺中的重要材料。其中九州大分县产竹量居于日本前列，利用别府丰富的竹材资源，

竹工艺自久远便业已开始。从以真竹为主要材料的竹笼、竹篮日用品外，追求时尚性的提包，

到室内装饰的照明等，被用于广泛的领域。关于别府的竹工，现存最早的记载是《日本书纪》中景行天皇南巡九州时，

同行御膳者发现优良的竹材用于加工茶碗笼的描述。但实际别府竹工真正兴盛起来的还是到室町时代才开始，

行商用竹笼的需求逐渐增加，贸易交易的市场也整备建立起来。到了江户时代，别府温泉名声大振，各地游客慕名而来，

停留中自带饭笼的竹制生活用品，也为普及起到了推波助澜的作用。

别府更有财界文化界名人的别墅聚集，对于茶道具、美术品的需求也因此与日俱增。京都也有着特有的京铭竹竹材加工工艺，

用材又分白竹、胡麻竹、图面角竹、龟甲竹等。

白竹常用于建筑、茶道、花道道具等。经炭火烧灼，避除竹芯中多余的水分与老旧物，随后在自然天光干燥后，

可增强竹材表面光泽度与韧性，有时为增强材质自身特性，

竹材表面泼洒热水，加速避除多余水分的方法也较为常用。胡麻竹则是更亲近的用于建筑，扇子，花器等处的工艺品用竹。

使用锯子将采来竹材的两端及枝杈切割后，自然枯干，经长时间放置后，

竹表面自然生成黑色大小斑纹，形如胡麻散洒的效果，因而得名。图面角竹则是用于装饰柱形，椅子，桌机等颇有风情的家具。

将还尚处于刚冒尖约50px-1000px的竹笋，

用四方木板加以固定，使竹笋人为的长成方形。竹子生长的过程中，趁此时表面较柔软，去除木板后，

于表面再进行附着图案的作业，通常会使用稀释硫酸与粘土的混合制成的药剂，

与其说是绘制图案，不如讲是腐蚀竹材表面而形成的。龟甲竹常用于追求更高赏趣而用于建筑装饰和工艺的竹材。

实为孟宗竹变异而成，竹干凹凸形似龟甲而得名，

又说象是佛祖颜面，因此也被叫做佛面竹。竹材的采伐多为冬季，将刚采伐后的竹材裁断成5米左右长短，

仓库中放置阴干60天后，校正自然弯曲部分。再对青竹的表面进行清洗，去除污垢。白竹时则是炭火烧灼去除水分，经干净的布擦拭后，

天光自然晾晒10天左右，方可用于加工。

竹材有韧性且比较不易破损，吸水膨胀率以及加热干燥收缩率都较小，

以前常用于制作计量的规尺。与木材相比，有着更强的弹力与柔韧性优势，

同时保有抗菌性同一定的保鲜力，以前用于制作竹水筒，

竹皮用于包裹餐食，无不显现出前人寻觅来自生活的智慧。京都还有着适宜竹生长的风土，茶道、花道、制伞、提灯等人文艺术工艺，

又为竹工的传承起着更具思想的美学作用。

特别是茶道用具的花入、香盒、水指、茶杓、筷置、茶筅、柄杓等

对竹工艺产生了巨大的影响。自千利休提出“禅茶一味”的思想以来，和敬清寂对自然万物的敬畏，

涤清心境的理念确立后，竹工艺被洗练简约，

特别是因茶道用具逐步被程式化，成为固定样式。日本竹编工艺自桃山时代便已开始，一直是庶民日常生活中不可欠缺的存在。

纵是竹之禀性，横为人的感性，与自然时光的交织，

散发着的微弱竹光，是历史与传统文化积蓄下的技术，亦是生活的艺术底气。立夏后恰到好处的微风带来习习凉爽，竹子摇曳竹叶发出的沙沙声，

勾着内心那个悸动，在忐忑中炎热的夏天就要到来。

空调下避暑的我们，谁曾想到爱迪生发明电灯时，炭素灯丝便是京都竹制成的呢？摇扇清风萤火飞舞的溪涧，依旧与竹千丝万缕着，

抱着西瓜端坐竹凉席上恐怕是夏季风物的记忆。

竹中散发的萜烯芳香物质，有自然放松安神的效果，

难怪夏天到了人也逐渐慵懒混沌起来。可是竹工职人们没有停歇的片刻意思，大多的竹编工艺依旧是只能手工编织完成。

竹编的方法多种多样，甚至上达百种，依据不同用途又发展出相异的方法。基本可分为四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等等，

甚者有编织出文字、立体编织、混色编织的方法，

若是几种编法交织使用，那更可用“吾编无尽”来形容。琅玕本意为似珠玉的美石，“琅玕洞”取其妙意用以比喻深绿的翠竹之美。

管理并运营着“饭冢”家族的“初代风斋、二代凤斋、琅玕斋、小琅玕”自明治、

大正至昭和到平成各时代的作品，大多数被海外的博物馆，收藏家所收藏。室町时代煎茶与竹工艺一同从中国传到日本，

当时的竹工作家仍然是以复制唐物竹笼为主，关西、关东地区辈出职人，

栃木地区的饭冢家便是其中之一。大正时期的竹工仍然不为重视，尚未被认定作近代工艺，

但自从饭冢家“二代凤斋”以及“琅玕斋”以卓越的技术唯世人熟知，

并构筑巩固了在日本工艺界的位置，“琅玕洞”才得以沿袭竹所赋予的品格，

做着文化普及并追求着最高境地的目标。日本日常生活中的三艺道中的茶道、花道、香道中竹

都以亲切不可小觑的姿态融入其中，“松竹梅”中松比喻男性，梅则为女性，

竹处当中被誉为缘的象征。竹一晚可增长1m的成长力，

亦是健康、直爽、纯粹人格的象征。随着时代变化，传统技法的革新演变是需要时刻思考的问题，

日本人感性纤细的价值观，与竹真挚细腻的精髓不谋而合。

与竹工大家相比，有着优质良竹的福冈八女地区是来自庶民的生活写照。自然而然诞生的竹工细工至今仍然昌盛繁荣，

长者手编的农具、生活用具虽并非精美绝伦的艺术品，

但在使用中感受青竹到范黄的饴色时光变化，

不能不说是使用者自己雕刻下的岁月痕迹。用以建筑、提灯、竹笼、食器等等，结实耐用便于修理，

在不断的使用中加以改进的工夫，成为至今仍然代代相传的智慧源泉。古有丝竹之音，声声宫角而不绝，悠扬着久远的灵光。

打起竹板调侃舒畅着的，又是庶民的生活物语。

可古典又摩登，正直的个性中弯曲亦有韧性，

文人墨客均以竹为比拟，踩竹筏行云山水间方是悠然自得的境遇。作为日本最大的纸张制造商之一，takeo公司每年都举办一场纸张展览，意在展示这种纤薄的物质如何被创造性地和富有想象力地使用。今年的展览围绕“微妙”的主题，有15位设计师、建筑师、艺术家以及制造师呈现了他们自己对该主题的诠释和理解。该展览由kenya hara &日本设计中心以及hara设计研究所进行策划和艺术指导，邀请了诸如junya ishigami，torafu architects公司，jinah ham以及motohiro tomii等艺术家从他们各自的视角来迎接诠释“微妙”主题的挑战。建筑、室内装潢以及研发公司NOIZ主要注重展示新产品：FUUKOU。这种纸质量轻，纸质柔软，是上等好纸的新风向标，NT RASHA和BIOTOPE GA-FA公司的产品注重颜色和重量上的改进，建筑设计公司NOIZ为这三个公司树立了新标杆。takeo纸张展览描述：“纸张本身并不纤弱，是它给使用者的感觉是纤弱的。纸张是白色有弹性的，它的质量能够影响我们，唤醒并培养我们最敏锐的感官知觉，让我们甚至能够感觉到最细小的差异。多亏了这种白色、易损、易脏以及不断演变的物质，才得以培养和形成我们丰富的感官知觉。我们的感官让我们能够感觉到纸张的平整、平滑以及柔软的程度，这是精确度测量仪难以企及的，它们可以发现颜色和味道的不同，有时甚至连最先进的传感器都不能与之相比。这就是人类快乐的源泉，人们通过最大化感官知觉的内在潜能来感知这个丰富多彩的世界，而不是通过尽可能过上快捷的生活，即最少化使用我们的身体，而是通过动员身体所有的感官知觉，来品味这个世界最细微的部分，这样我们才会发现生活的乐趣和希望。Takeo纸张展览2014是对主题‘微妙’的一次试验性的探索，是对纸张魅力根源的一次探索性尝试，是对人类感官发展的神秘动机的探索。”关于“细微”主题的演变

纸花，在展览上呈现颜色的组合让人们看到2个单词

纸张展览上的展品

日本的竹编艺术欣赏

日本竹艺大师中臣一（Hajime Nakatomi）精心钻研竹编竹艺，呈现了很多精美的作品。这些由竹子编织而成的竹篓、竹翁、冥器登，不管是用来装饰，还是用来插花，都是绝美的精品。大师善于运用光和影的结合，把摄影艺术融贯其中，并在形状上创新，创造出一系列令人震慑的作品。

日本竹艺大师中臣一精美竹编艺术品