传承国之精粹 发掘艺术瑰宝
——谈美术教育中的传统文化艺术学习
东湖镇中 虞立
一直有个疑问，为什么中国的传统文化艺术发展到今天，会变成频临绝种的“受保护动物”？例如戏剧，无论是被誉为“国粹”的京剧，还是本地历史悠久的越剧和绍剧，它们的市场都在日益萎缩，在小学美术课本中，有类似课的练习，如学习《京剧脸谱》和《戏剧人物》，由于学生平时和戏剧接触太少，课堂基本以老师讲授为主，很少有自己独特的见解，和平时气氛活跃的美术课大相径庭。再例如美术，学生学习素描、色彩倾向于西画的越来越多，而传统的中国画、书法则越来越不被看重，学习的人也越来越少。中国上下五千年的悠久历史中，逐渐形成的博大精深、源远流长的中国传统文化艺术，就其历史价值、文化价值、艺术价值，作用之重大是勿庸置疑的。但是，就其现状来看，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，越来越受到忽视，也是不可否认的。
那么，如何让“新一代”带着热情用其新鲜、沸腾的血液注入隐退于边缘化的传统文化艺术中去？是一个新的问题。
一、发掘
中国绵延不断几千年的文明、漫长的农耕文化历史以及56个民族多元化的生态，使中国民族民间文化艺术资源十分丰富。像春节习俗中的古老社火神像、民间剪纸、皮影戏等，南方的戏剧脸谱，少数民族地区的苗族刺绣图案纹样，还有遍布全国的诸多民间木版年画产地以及多姿多彩的民间玩具产地、民间陶瓷、民间印染产地，可以说民间的习俗生活有多丰富，民间艺术就有多丰富，平常上课时，我们所接触的传统文化艺术就是几张简单的中国画，以近现代的居多，简单的戏剧脸谱和戏剧人物，再则是剪纸，单一乏味的形式和内容让学生们提不起兴趣。“十多年的学校教育，我从来没有接触过民间文化艺术。”这句出自一位大学在校学生的话或许令许多人不以为然。因为他们自身接受的十多年的学校教育也就是这样的写照。我们不能不为之感到悲哀。 就中国传统文化艺术中的绘画和工艺品类来说，也是历史悠久，内容丰富多彩。这些绘画和工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动，为学生们学习传统文化艺术提供了很好的素材和载体。
把这些各地不同风俗条件下的文化艺术种类介绍给学生们，新奇、包含深厚文化底蕴的艺术品一定会给学生了解传统文化艺术带来不同的感受。
二、学习
义务教育小学美术新课程标准中，在【欣赏·评述】学习领域重点突出： · 了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。 · 欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具。 · 欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。
【综合·探索】学习领域教学建议中提到：
根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器、皮影等作品，并表演舞蹈、童话剧和皮影戏，举行集体生日庆祝等活动。
特别是小学美术（浙教版）第六册十五课《皮影》，既能引起学生兴趣，又是宣传民间艺术的窗口。在课堂上，我不仅介绍了皮影戏是集戏曲、音乐、美术、文学为一体的我国古老的综合艺术。是用牛皮、驴皮等材料通过雕刻创作出各种形象，钉上活动节，装上操作杆，由操作者在灯光透射下，贴着银幕演出，效果颇似小电影，故被西方电影史学者称为“有声电影的鼻祖”。等小知识，而且选择了一些皮影表演的照片，让学生有感性的认识，像三头六臂的哪吒、火眼金睛的孙悟空、牛郎织女等。这些人物的造型很独特，还有像戏剧人物中的花脸、旦角、武生、丑角、老生等的鲜明造型，学生一看就喜欢。还对皮影操作的关键点——活动关节处作了介绍，让学生明白怎样才能使皮影“动”起来，便于学生了解皮影造型的特点，.课后还让学生自由组合表演队，协商好角色分配、表演内容、台词安排等，进行表演。给孩子提高对民间传统艺术的兴趣，从小播下热爱民间艺术的种子。
学习传统文化艺术，还可以在平时教学活动中突出以下几点：
1、了解中国美术发展史。对于各个时期不同风格的代表作，尤其是重要的美术作品，能通过理解讲出其作者、背景、艺术风格等。如人教版第十册的现代中国画欣赏，有很多典型的作品《群马》、《荷花》、《葫芦》等等，代表了一代大师不同的风格，而且在徐悲鸿、齐白石等国画大师背后有很多有趣的故事和作品。
2、学习书法、国画传统艺术形式等来培养高雅的人格特征，提高艺术的欣赏能力和表现水平，深化对传统艺术的感情。绍兴因兰亭、王羲之在书法界享有盛誉，作为绍兴的一子，又岂能把书法冷落，虽然说电脑的发明，文字的退化，手写书信已经逐渐退出历史舞台，但是书法作为一门艺术应该继续发扬光大，是作为国粹和瑰宝来继承。在美术课中，也应该提倡学习书法艺术，培养学生对传统文化的热爱。
3、邀请民间艺人和作品到学校。观看表演展览也是一种潜移默化的教育。民间艺人独特精湛的技艺可以让学生感受到传统艺术的魅力。从而对它产生了解和学习的愿望。
三、发展
1、组织校园传统文化艺术节。通过搞校园传统文化艺术节，让有一技之长的各类传统文化艺术爱好者，有一展风采的机会，浓厚学校的传统文化艺术氛围。
2、开拓宣传领域。除了各类板报和广播室等宣传工具外，还应引导学生、文学社团创办各种校园小报，还可将各种宣传活动引向社会，办到人民群众中去。这样必然可以以学校为中心向社会扩散影响，从而让我们的传统文化艺术走向大众。
3、在美术课中渗透思想品德教育。教育学生要传承自己的传统文化艺术，发扬国粹，发展京剧、剪纸、风筝、中国等民族艺术，那是民族精神与文化的精华所在，是先贤们智慧与美德的结晶。中国传统文化艺术在我们国家的历史上起到了十分重要的作用，她造就了秦汉的繁荣，盛唐的辉煌，但是也造就了清末的没落。传统文化有其两面性。一种是建设性的，一种是落后性的。我们传承的应该是我们传统文化建设性，精华性的部分。这需要我们每个小公民都有一种神圣的使命感和责任感。我想我们并不提倡完全的排斥外国的文化，我只想让我们的文化能继续的发扬下去。红学家冯其庸说道"我们把传统丢掉得太多了，长此以往，寄托在传统文化和传统历史中的民族精神也将被遗忘，这是最令人痛心的。党中央提出加强未成年人思想道德教育。从爱自己的民族传统文化艺术，爱自己的民族到爱自己的国家。爱国主义是思想道德教育的核心，不懂得民族发展的历史，不知道民族文化艺术对世界文化艺术的总和做出了多大贡献，我们同学就不会自豪，更不会爱国。所以我们必须把我们的传统文化艺术让我们这些学生，让新一代接班人和以后的年轻的中国人接受并实践。我们的学生是中国的新生力量，必须要有一种紧迫感和危机感，责任感，才可以自豪的对自己说中国未来掌握在自己手中，并对得起这种信任。
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