环球市场/理论探讨-174-李斯特钢琴作品《钟》欣赏及演奏特点朱 丽三峡电力职业学院摘要：李斯特是著名的钢琴演奏家和作曲家，他的作品对其他人的钢琴创作产生了深刻的影响，体现了深厚的音乐文化底蕴。《钟》是李斯特钢琴代表作，体现了李斯特钢琴曲创作的各种技巧，通过研究《钟》的演奏特点和审美韵味对人们了解李斯特钢琴创作具有重要意义。为此，文章在介绍李斯特钢琴作品《钟》创作内容的基础下，对作品的赏析和演奏特点进行艺术分析。关键词：李斯特；钢琴作品；《钟》；演奏特点李斯特是著名的钢琴家和作曲家，其创作出了大量的钢琴音乐作品，在钢琴演奏上达到了很高的水平，向人们展示了他深厚的音乐底蕴，也为后人的钢琴创作提供了重要的经验支持。通过对李斯特钢琴音乐创作研究发现，钢琴音乐作品的完美演奏不仅需要钢琴音乐演奏者具有熟练的演奏技巧，而且需要钢琴音乐演奏者把握音乐创作的背景。文章以李斯特的《钟》为例，具体分析其钢琴作品的欣赏韵味和演奏特点。一、《钟》创作背景李斯特钢琴作品《钟》是在1834年创作的，这个时期社会发展处于一种历史变革阶段，在十九世纪的欧洲涌现出了很多革命人物和英雄人物，由此也出现了很多先进的理念。李斯特诞生在这个时代，对其钢琴音乐创作产生了深刻的影响，他的钢琴音乐创作对人权和自由进行了积极的思考，对社会政治具有自己独立的见解。在1831年3月的时候，小提琴家帕格尼尼在巴黎作客，在巴黎大歌剧院开展了一场自己的音乐独奏会，对李斯特的创作产生了深刻的影响。李斯特的《钟》就是根据帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》改编创作的。二、《钟》的内容欣赏、赏析李斯特钢琴作品《钟》是著名的钢琴曲，对这部作品的分析主要从钢琴音乐创作主题、音色、节奏等方面进行。(一)《钟》的演奏主题《钟》是李斯特根据帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》改编创作而成，在经过加工成为世界上著名的钢琴独奏曲。《钟》主要由三部分组成，不同部分展现了不同的创作主题，需要演奏者进行富有层次的演奏。《钟》乐曲的前半段比较简单，在进入高音之后，需要演奏者通过键盘的使用为人们创作生动的听觉盛宴，对钟声进行形象的体现。《钟》在进入第二个主题之后，演奏者借助键盘技巧，通过滴答滴答的声音生动体现了钟声。在第二个主题的表现中钢琴乐曲的节奏轻快，且富有变化。(二)《钟》的演奏音色特色《钟》的演奏在音色上也具有鲜明的特点，分别表现在乐曲的三个部分，在乐曲演奏的开始阶段，前奏音色表现很简单，在前奏的后期达到了整个乐曲的一个小高潮，体现了具有冲击力的钟声音色，并在音乐中掺杂了自己的情感。在前奏之后，乐曲出现了一段敲打声，这些敲打声是通过钢琴的键盘来模拟实现的，在敲打声之后进入了乐曲的高音区演奏阶段，体现了乐曲欢快的节奏。《钟》演奏的不同阶段，在主题和主题的衔接中需要应用欢快的节奏来过度。在最后主题的演奏中要以欢快的节奏、轻松活跃的氛围预示最后演奏高潮的到来。(三)《钟》的节拍和节奏李斯特改编的《钟》使用的是升G 小调，采用节拍是6、8拍，在钢琴曲刚开始的两个节奏中采用两只手互相交替演奏的方式，在具体演奏中要求每个音之间的要间隔一定时间和跨度，在一定情况下，这种跨度在八度到十六度之间。通过对节奏时间和间隔的把握实现对钟声的形象模拟，提升钢琴音乐演奏水平。在《钟》节奏演奏中存在一定的难度，表现在节奏层次的明快和跨度大等方面，为此，需要演奏人员运动好钢琴曲的变奏演奏方式。三、《钟》的演奏特点钢琴曲《钟》的演奏特点在于其使用的变奏手法多，体现了很多钢琴演奏技巧，具体包括单手大音程断奏演奏、高速轮指演奏、颤音演奏和快速音群演奏等。钢琴曲《钟》中常常体现的钢琴演奏技巧具体体现在以下几个方面：第一，应用了远距离音程快速跳跃式演奏。钢琴曲《钟》蕴含了多个主题，为此，在演奏中怎样体现不同的主题、实现不同主题演奏风格上的变化是钢琴演奏的重难点问题。采用远距离音程快速跳跃式演奏能够有效解决《钟》演奏的重难点问题。远距离音程快速跳跃式演奏技术的应用需要钢琴演奏者具有高超的演奏技巧，能够充分应用自己的大拇指进行有规律、持续的演奏，保证钢琴键触动的准确有效。另外，钢琴演奏者在具体演奏的时候需要双手紧贴钢琴键盘，使自己在轻松的状态下进行高效率、高水平的钢琴演奏。第二，快速八度重复音的演奏。钢琴曲《钟》的演奏是存在重复的，每一个小节的演奏中都在不同程度上体现了重复的内容，因此，为了有效区分这些节奏中细微的特点，需要钢琴演奏者加强对八度重复音演奏技巧的把握。八度重复音演奏技巧关键在于肘部发力的控制，具体要求演奏者将手指、手腕和下臂看作是一种统一的整体，在钢琴演奏的时候应用肘部进行发力，在手指弹到八度的时候，需要进行离键处理，进而显示出灵活性的钢琴演奏。钢琴曲《钟》在第98到130节的演奏中都需要应用这种演奏方式，基于右手音符本身的密集程度需要实现 有跨度的演奏。钢琴曲的主要旋律一般需要大母手指控制，形成一种扇形的弹奏方式，凸显出旋律音的特点，充分体现升钢琴音乐本身旋律的明亮、轻薄特点。第三，单手弹奏旋律和颤音的表达。钢琴曲《钟》还需要在单手演奏的同时有效控制钢琴演奏的旋律和颤音，实现有规则的钢琴演奏。在钢琴演奏中，长颤音的使用能够对钢琴弹奏的音色和力度进行控制，要求手指紧贴钢琴键进行演奏。另外，在钢琴演奏的时候，为了降低演奏的难度，需要在钢琴演奏之前进行反复的颤音训练，在钢琴演奏中融入单纯的颤音和扇形的前臂摇摆动作，从而提升钢琴音乐演奏的音色和钢琴音乐演奏的总体旋律。结束语综上所述，钢琴曲《钟》是钢琴曲演奏的名曲，在钢琴演奏会上赢得了很多人的好评。李斯特以其自己钢琴音乐素养为依托，在钢琴音乐曲的创作中，赋予了钢琴音乐曲不同的主题和文化意蕴，给人带来了审美感受，为此，在学习和欣赏钢琴曲的时候需要加强对李斯特钢琴曲《钟》的进一步分析。参考文献：[1]谭巧. 浅谈李斯特钢琴作品《钟》及演奏[J]. 黄河之声，2011，13：14-15. [2]方芳. 展开性变奏：李斯特钢琴作品曲式结构探微[J]. 艺术研究，2015，04：100-101. [3]陈华. 李斯特钢琴作品的创作特色[J]. 大舞台，2014，11：181-182. [4]李媛媛. 略论李斯特钢琴作品《钟》欣赏及演奏特点[J]. 中国培训，2016，18：283-284. 作者简介：朱丽，性别：女，1987年10月出生，籍贯：湖北省襄阳市，单位：三峡电力职业学院，学历：本科 职称：讲师，研究方向：音乐教育
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