中国戏曲表演艺术的显著特征作者：张洪梅来源：《戏剧之家》2017年第03期
【摘 要】表演堪称中国戏曲的灵魂。戏曲者，谓以歌舞演故事也。这是中国戏剧理论大师王国维曾经对中国民间戏曲的高度概括与总结。可以说，戏曲艺术的一切手段，一切的功能，都是围绕着这个“歌”和“舞”的。而歌舞的呈现，又均以戏曲演员最终在舞台上的鲜活表演为轴心。故而，中国戏曲史上一贯沿袭着“以演员为中心”的惯性思维。其实，演员只是一个具体的、形象的、活生生的展示于舞台之上的物体具象符号。而戏曲艺术所能代表的全部思想文化和道德规范的价值判断、社会意义和审美功能，皆来源于表演艺术的巨大魅力。
【关键词】中国戏曲；表演艺术；自由精神；特征
中图分类号：J812.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0039-02
如果说西方的戏剧艺术趋势一般是由大及小，即先有大的混合体，然后，它们再逐渐地分割开来，各自细化并形成了相对独立的戏剧大品种中的各个子系统，如话剧、歌剧和舞剧等。那么，中国的戏曲艺术的发展轨迹恰恰相反，即由最初的各不相同的单独艺术门类，如歌唱、舞蹈、杂耍、滑稽表演、武术及说唱文学等诸多艺术形式而呈现，再逐步地相傍相依，互相借鉴发展，最终成为了综合一体的既有歌舞说唱又有表演杂耍，既有道白又有音乐等多种技艺杂糅一处的戏曲样式，而且一直保留传承至今。
艺术不可能复制出包罗万象的现实生活。中国戏曲在表现上，往往用以虚拟实，以简代繁，以神传真，以少胜多的手法来解决这个矛盾。故而，中国戏曲表演有着属于自己的、东方式的艺术审美取向及其表演样式。若将其归纳总结，大致有以下几个最显著的特征。
特征之一，是戏曲表演的虚拟性。
在中国的戏曲艺术中，具体的时空概念，完全是依据舞台上不同人物的规定情境变换而转化的，而这种变化又是凭借着演员们的表演具体展现出来的。因而，中国戏曲表演有着高度自由的广阔天地，并表现出与西方戏剧完全不同的虚拟性。
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