京剧武丑表演技巧——以《时迁盗甲》中的时迁和《挡马》中的焦光普为例

发布时间:2023-03-12 04:48:18   来源:文档文库   
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剧影月报演员沙龙京剧武丑表演技巧时迁盗甲中的时迁和挡马中的焦光普为例邢亚威在京剧的各个行当中,武丑可谓是最能体现京剧的博大精深之处。武丑演员需要有渊博的知识、扎实的基本功、感染力极强的舞台表现力,虽然武丑大多是幽默滑稽的人物形象,但是正义兼具亲切,俊俏不失敏捷,机灵更加风趣。武丑虽然在京剧行当中的排序在后,但是发挥的作用却是举足轻重的。本文以《时迁盗甲》中的时迁和《挡马》中的焦光普为例,对武丑在京剧表演中的形象特点和表现技巧做一些分析。一、武丑的表演特点面部表情武丑会在鼻梁上勾勒出白色的图案,一为醒目、二为诙谐,因此又被称为“小花脸”。其面部表情与所画图案相得益彰。以挡马中的焦光普为例,他和杨八姐在相遇之前,独自叙说流落异域的愁闷与孤愤,引发了观众的同情。在杨八姐骑马而来时,焦光普发现了她的腰牌,他面露欣喜,想方设法希望偷到腰牌,重返家乡。他拦下杨八姐的马,和其对话,然面带笑容,但内心紧张,一面想要用聊天让对方放松警惕,一面又要时刻观察对方的反应,尤其在得知杨八姐是女性后,脸上闪过稍纵即逝的惊讶,随即又换上笑容,这一系列表情变化吸引了观众的注意力。人物的面部表情在这里不仅起到了传递感情的作用,还起到了交代故事内容的作用。念白表现念白无论在京剧的哪个行当,都非常重要。很多人把武丑的“开口跳”作为念白的一种,但两者还是有区别的。从现代京剧机制来看,开口跳”应该被单独列为一类,因为演唱者都要戴“二挑”髯口,“倒八字”“反八字”如果在念白中不具备这一特征,则不是武丑。仅从“跳”字可以看出,其念白的跳跃性强、速度较快,需要有充沛的语气,既如江水滔滔,又如。这样看来,开口跳”的难度要远远高于单独的念白。在教学中,教师会要求学生苦练“嘴皮子功夫”把口腔内部的肌肉和气息融会贯通,让发力点从逐渐摸索变成条件反射,从而实现“开口满堂彩”的效果。例如在《挡马》中,焦光普肩搭毛巾,踢腿亮相,张口唱出“我是,我是柳叶镇上一店家,招来客商做生涯,南来的、备忘的,他们的说的都是番邦话”高低错落、快慢有序、舒缓有致,这就是一段典型的将观众一下子带入到了剧情中。如果是一般的念白,《时迁盗甲》则是比较不错的范例。这出属于京剧学习的入门剧,教师们大多会以时迁的念白为例进行教学。时迁是绿林英雄,音色宽亮低沉,因为身处社会56底层,又不拘小节,满嘴的土话俚语。一句“我做偷儿本领高,鸡鸣狗盗其实妙”一下就将人物形象“立”了起来,教师在指导这句念白时,会把“偷”字轻巧带过,而把重点放在“儿”上,给人一种贼的机警的感觉。武打动作在京剧表演中,武丑高超的武打技巧占据了重要的位置。徒手格斗和器械相接是武丑最重要的两种武打方法。再往下细分,徒手被称为毯子功,包括了翻腾跳跃;格斗被称为把子功,包括了刀枪剑戟斧钺钩叉锏锤鞭等武器。焦光普在试探杨八姐时,两人的一打一探就是典型的武丑的表现动作。焦光普发现杨八姐走路、喝酒都不似男人,于是用矮子步、踢剑出鞘等来试探杨八姐,后来又使用了筋斗上桌、筋斗下桌、筋斗过桌、凳子三级跳等一系列武打招式,人物在舞台上的高低起伏与剧情的曲折相互呼应,引人入胜、悦人心目。当然,京剧毕竟是表演艺术,因此在处理焦光普的武打动作的过程中,也适当加入了一些舞蹈元素,中和了武术表演的戾气,也把提炼而成的传统精华“熔于一炉”节奏控制武丑的表演要比其他任何一个行当都更注重节奏的变化。因为武丑翻转腾挪都是为了用最迅速的方法表现人物的性格特点,再配以节奏明快、短促、频率密集的音乐,让观众更加容易识别和记忆这样的人物。相较于武打场面,台步的行走往往更难掌控节奏,方步、碎步、矮子步、鸡行步等,不同的步法会对应不同的情形,如何走出抑扬顿挫的感觉,就更加考验武丑的表演功力。时迁身轻如燕、身手不凡,擅长做偷鸡摸狗的事情,他探明了徐宁家的路,待天黑后摸到后门,翻墙而入,又顺着柱子爬到楼上,扒着窗户往里面看。这一连串的动作,先疾后徐,巧妙地控制了节奏在观众心中的感受。时迁在戏中整体的站姿是“子午式”配以瞪眼张口、缩颈踮足的样子,使得“鼓上蚤”的形象栩栩如生。焦光普最后和杨八姐同心合意、回归故乡,则多以方步示人,在行走时注意顿挫,展现了时迁的大将之风。二、武丑的表演方法精气神的统一是表演的核心在京剧的表演中,武丑的形象其实是比较容易获得观众们喜爱的。但是如果没有扎实的基本功,表演就很容易走向轻浮。为了将武丑的形象准确地表达出来,演员必须保持充沛的精神,把自己完全投入到舞台的表演中,借助一切突出的“大珠小珠落玉盘”“开口跳”
演员沙龙剧影月报
花旦在舞台表演上的几种手段张乐在戏曲表演中,主要有四种表演形式:唱、做、念、打。花旦主要以做功见长,对花旦而言,扮演的多是天真烂漫,性格开朗的妙龄女子,演员通过身段动作来刻画这些人物性格,旦在塑造人物上有很多讲究,对不同人物的表现所运用的表演方法也不同。而指法是花旦在舞台上的主要表演手段,有形态优美的指法是十分重要的。正所谓“手为势,镜中影”讲的就是在戏曲舞台表演中,通过手部动作的变换对实物进行诠释,从而推动剧情的发展。如:京剧传统戏卖水中的裱花一折,性格活泼开朗的小丫鬟梅英为了给小姐消愁解闷,到花园中百花盛开,边唱边舞表花十二月,特别是:正月里,法变化多端,从右手单指变化为云手双指,又翻掌向外自然滑落,在琴弦中眼神和指法合二为一,体现了梅英俏丽活泼的性格,让演员的表演更显娴熟优美。剧中各样花名全表完,梅英焦急的等待李二相公,一边搀扶小姐上楼,一边打探来人,见演员脚底下搓着快碎步,双手俏握双拳提在胸口,匀速地上下摆动,体现梅英着急等待的心情。当然,双手握拳摆动要自然柔美,观众才会觉得赏心悦目。有的演员往往把劲头用在双肩或是双臂上,走起脚步来,显得笨拙僵硬没有美感,因此,必须要打好基本功,才能演好戏。脚步是花旦表演的重要一功,是必练的基本功,好的脚步更能刻画人物形象,叫人眼前一亮。花旦多是表现天真烂漫的小姑娘,脚步轻盈跳跃,要和身段配合协调,面颊往上提拉,显得俏丽妩媚。花旦常用的步法很多,如碎步,捻步,蹉步,步,垫步等,走的时候要求脚步不能跨的太大,大小要均匀,身稳住不能晃。如《卖水》中梅英的脚步就很多样化,用到了云步,碎步等,云步顾名思义就像在云里行走一般,要求双脚并拢,脚跟分开,脚尖相对再分开足跟相对,连续反复。行走起来又稳又美,再摆动手肘,载歌载舞,多变的舞蹈身段,脚步飘逸潇洒,没有一个动作是重复的,将观众的注意力全部吸引到小丫头身上了。有句老话:台上三分钟,台下十年功,老艺术家刘长瑜老师的这段卖水真是到了炉火纯青的境界,这个人物演活了。她年轻时,每天都要在排练场练上几十遍功,都是汗水泡出来的精品。这真是我们演员学习的好榜样啊!只有不懈的努力,才有台上的光彩靓丽。说完了指法和脚步,我们来说说演员的眼神。人们常常把眼睛比作心灵的窗户,这是因为从眼睛中流露出来的神态,表情与动作,来把武丑演员的外部形态和内部情感融合在一起,实现精气神的统一。京剧表演大师梅兰芳曾说过,精气神的统一是京剧表演的最高境界。这个最高的境界中包含了人物形象,也包含了人物内心的活动与性格特征。所以表演者必须把握好语言功底和动作机制这两个主线,把自己的注意力、思想、情感都围绕这两个主线进行训练。语言功底主要是练习“开口跳”和念白。在正规的教育中,会着重训练口、舌、唇、齿、牙、喉等器官对于声母发音准确性的控制。归韵的训练是注意发音的韵尾,把音收拢在腔体里,用饱满的口劲表达出来。这些主要是依据“四呼”进行训练,反复的训练会提高表演者的感悟力,再与气息进行搭配,形成具备张力的舞台表演。在动作机制方面,则对武丑的要求是非常高的,要求演员必须精通武术,武术讲八法,拳脚要踢打”其手法、身法、法、步法等都要和舞台要求相得益彰,用自己的肢体动作强化舞台组织架构。用合适的节奏展现人物性格在京剧表演中,武丑总是表现出比较密集和短促的节奏,为京剧的整体表演带来不一样的心理感受,同时为舞台场景的塑造和人物形象的塑造发挥重要的作用。我们知道,武丑大多是正面的角色,这就决定了角色的底色是有英雄气概的。像本文分析的焦光普和时迁,他们一个流落异域、一心回归故土,一个虽然之前做着鸡鸣狗盗的事情,但却最终为正义而战。这两个在武丑行当中的典型人物,都不能简单将其归于风趣诙谐类,而是要注重节奏和速度的配合,然后用人物动作的力度和速度表现出来。所以,武丑演员应该对整个场景有一个宏观的把控,丰满地理解自己塑造的形象以及和其他角色的关系,因此在训练的过程中要强化关系意识,同时也让武丑的整体意识更加明确,也更有利于表演者建立个人的艺术风格。当然,经验是一个方面,但是如果是京剧的初学者,也可以通过阅读各类书籍、学习京剧知识、观看经典剧目等方式,让个人的综合修养深厚起来,然后在此基础上,再谈对角色、对关系的处理,毕竟艺术更多时候讲求的是“只可意会,以言传”综上所述,武丑虽然在京剧行当中的排序靠后,但却是任何一个行当都不能取代的。这既来源于武丑在人物塑造上的独特性,更来源于演员深厚的基本功力为广大观众带来的艺术享受。因此,京剧表演者必须从小苦练功、勤学习,同时深入了解每一出戏、每一个角色的人物形象、故事情节,再将自己的文化修养和艺术情感融会贯通,同时以“武丑”为圆心,现国粹恒久的艺术魅力。57

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