中国电影史
第一代导演
中国电影始于1905年，以京剧纪录片《定军山》首开先河。第一代导演以张石川、郑正秋、杨小仲、邵醉翁为代表，前两位成就最大。第一部故事短片《难夫难妻》、第一部故事长篇《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》。这些影片中的一部分是受了五四新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
从艺术技巧而言，第一代导演还不了解什么是电影，往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。
第二代导演
主要活动于三四十年代，这代导演最大特点就是“写实主义”，开始比较深刻的反映社会现实。
主要导演及代表作：
蔡楚生 《渔光曲》，1935年2月莫斯科电影节获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。
贯用：影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明、引人入胜。同时，善于运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富，美与丑，善与恶等两种截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的的镜头，使其具有强烈的艺术感染力，而浓郁的生活气息和地方色彩，以及细腻的细节刻画，都使得他的电影创作显示出独特的风格。
袁牧之 《马路天使》，被誉为“中国影坛上开放的一朵奇葩”，是30年代中国电影艺术发展高峰的标志。
费穆 1947年，执导梅兰芳主演戏曲片《生死恨》，中国第一部彩色影片；1948年，导演《小城之春》，开启了中国诗化电影的先河。
第三代导演
1949新中国成立-1976年文革后。
影片时代特点：这一代导演遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索。
主要导演及代表作：
谢晋 《女篮五号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》，第一部以“右派”为题材的《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》（反右三部曲）、《高山下的花环》。6次赢得“百花奖”，绝无仅有。
谢晋影片风格：富于生活修辞的影像语言和伦理化的情感故事，以通俗的方式表现了一个特定时代的国家遭际和大众心理。由于他的作品一以贯之的政治隐喻和叙事逻辑，“谢晋电影”成为中国电影史上含义明确的代名词。家庭式的情节线索，政治化的创作视点，脸谱化的人物造型，道德至上的评价态度，二元对立的结构模式，使得谢晋电影代表了20世纪中国社会情节剧的最高成就。
第四代导演
主体是20世纪60年代北影毕业生。
影片时代特点：提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。第四代导演寻找历史底蕴，更多的表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
主要导演及代表作：
张暧忻《青春祭》、《沙鸥》，谢飞《本命年》，黄建中《小花》，吴贻弓《城南旧事》，杨延晋《苦恼人的笑》、《小街》，滕文骥《生活的颤音》，黄蜀芹《人鬼情》。
第五代导演
主体是20世纪80年代从北影毕业的年轻导演。
第五代导演作品的主观性、象征性、寓意性特别强烈。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
主要导演及代表作：
张艺谋 《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》
陈凯歌 《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》
田壮壮 《猎场扎撒》、《盗马贼》、《蓝风筝》
吴子牛 《喋血黑谷》、《晚钟》
李少红 《红粉》、《恋爱中的宝贝》
黄建新 《黑炮事件》、《站直了，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》
霍建起 《那人那山那狗》、《暖》
第六代导演
主体是20世纪80年代进入电影学院，90年代执导电影的一批导演。
这批导演大多出生于60、70年代，基本没有受过“文革”影响。中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上。
主要导演及代表作：
贾樟柯 《小武》、《站台》
姜文 《阳光灿烂的日子》
张扬 《爱情麻辣烫》、《洗澡》
路学长 《长大成人》
王小帅 《冬春的日子》、《十七岁单车》
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