吉他基本乐理知识入门
1.琴头。琴头上有弦钮，吉他品牌商标。(1琴头Logo：品牌商标。(2弦钮：调弦用(即调音。
2.琴颈。琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。
(1指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。(2品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。
(3品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品…
(4品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。
3.琴箱。琴箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。
(1音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。
(2琴桥：主要起支撑琴弦的作用。
(3琴码：就是琴桥上边的小白条，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。(4弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。在换弦时需要拔出来。
(5琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。其松紧可由弦钮调节。
(6护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。动作要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。左手动作
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1各指要用指尖按弦。(2各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3按弦的位置要尽量靠近品位。(4各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。右手动作
很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法、Alaire(不靠弦奏法。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师EricClapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
1,求慢不求快.大脑对身体的重复动作是会有记忆的,错误的动作多次重复容易成习惯,同样,正确的动作多次重复也容易形成条件反射.所以无论练习什么指法或是技巧,在弹奏速度降低到不会出错的层次去练习.反复多次后再逐渐提高速度.其实这样看似烦琐的练习方法,却偏偏是长进最迅速的.
2,从无变化的套路到有变化的理解.民谣吉他最初的学习,无论是分解和弦还是扫弦,都提倡学习者的右手能进行机械化的"自动"运动.因为右手动作是无变化的"套路",所以先把右手练习到无须集中精力也能"机械化"的运动.这样才能把精力放到左手指法或演唱中去.学习不断加深后,右手会出现很多无规律变化的指法.其实这是在弹奏者左手和弦非常熟练,可以无须集中很多精力的基础上才能有的变化性右手指法.总而言之,人心不可多分,
分心的环节多了必是容易出错的.总有那么一部分所需要的熟练度是比较高的.那么,就先把这一部分练的很熟,再去整体的练吧.
3,阶梯式的学习,最不容易形成瓶颈.练习瓶颈的形成,往往就是因为难度的跨越一下子太大,所以觉得难以突破.其实很多练习我们可以自行划分成更细的一个一个小阶段.例如:在初期和弦转换的时候,可以先练习让按根音的手指到位,熟练后
