儿童初学二胡运弓“六字”小秘诀

一、首先要养成良好的坐姿

坐凳的高度与两腿持平，两脚着地为标准。坐凳子的时候，可坐等面的一大半，两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚稍前，右脚稍后。身躯要想天平称一样放松正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

二、要学会正确持弓方法

持弓右手要放松、弯曲呈半握拳状，将弓根（弓鱼）部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

三、拉、推弓训练“六字秘诀”

拉弓，即“拉弓开、手腕领”。拉弓时,手掌顺势展开，右手腕向右稍偏斜前方领弓。右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。

推弓，即“推弓合，大臂领”。推弓时，右手掌合拢，大臂引领，右手腕内曲向左推弓。要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

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练习技巧练习曲的意义

练习曲包括了乐曲的一切因素，旋律、节奏、力度、音乐表现等，每首练习曲都有她独特的侧重性。技巧练习曲主要是练习演奏技巧，侧重于技巧，这类练习曲中，有活指练习、连音练习、吐音练习，滑音练习、颤音练习，装饰音练习，各类特殊节奏划分练习等等，这类练习曲主要联系运指、气息、速度、力度、视谱、节奏等方面的技术，是演奏乐曲重要的技术基础。因此练好此类练习曲，对于解决乐曲中的技术难题，为准确、自然的表现音乐，打下了一个重要的技术基础，所以一定要重视！

如何看待二胡学习中乐感与音色的训练

音乐是音响的艺术，是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、和声等等，使人的精神受到熏染、陶冶、感化，内心经受情感的体验，进而影响到人的心理活动，产生潜移默化、影响久远的效果。所以在二胡教学中对于乐感和音色的追求和训练，是最基础的训练，也是在二胡教学中不可回避的问题。从最简单的音阶练习到复杂的乐曲处理，都离不开对乐感和音色这两个最基础要素的把握。

首先，要培养学生准确的音准概念，首先是空弦音的校定。在最初学习二胡时，是由老师给校定的，当他们在学习中具有了一定的音高概念时，再让他们学习定音，在学习中培养他们对音高的听觉习惯，所以音阶练习对于训练二胡音准，具有重要的、不可忽视的作用。在训练中不断培养对音准的敏锐听觉习惯。音准与否，除按弦音位是否准确外，与按弦手指的力度有相当重要的关系，培养学生运用敏锐的听觉，校正在练习中出现的音不准的现象，这是学生们必须掌握的，在他们有了大体的音准概念的同时，进一步培养敏锐的听觉，并在短时间内校正其在练习中出现的音不准的现象。

敏锐听觉，从心理学的角度来看属于“注意”范畴。“注意”是心理活动的一种积极状态，并具有一定的方向，我们经常说：“要注意音准。”就是说要注意力集中，注意在演奏中的音准，学生要通过训练逐渐培养"有意注意"和"注意力集中"的能力，做到时刻注意自己演奏中的音准情况。

所以，从一开始就得向学生灌输对比的观念。对于基础练习中的强弱快慢和指法上的柔滑等等，都要让学生认识他们之间既相互依存又相互对比的关系。只有认识了这种基本的对比关系，才能在乐曲的宏观处理上掌握和运用对比的手法。如《江河水》这首乐曲，引子的迟到柔弦给人产生凄凉的感觉，而压柔的运用给人以内心痛苦揪心的感觉等等，通过这种强弱对比和一些手法的运用来表现乐曲的思想内容。

渐感是乐感的重要方面。渐强、渐弱、渐快的处理，对于表现人们心理节奏的变化常常有着非常微妙的作用。绝对平静的曲子几乎没有，音乐总是在程度不同的渐感中呈现的。所以，对学生的渐感训练非常重要。在二胡乐曲中，引子和散板的渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理运用很多，有着极其重要的作用。

音色是区分器乐表现个性的主要特征，要根据乐曲的需要寻求各种变化音色，通过音色的对比、变化，描绘乐曲中不同的情绪、色彩，已成为二胡艺术表现中常用的手法。而力度的运用是影响音色的重要部分。运弓的角度、左手触弦的力度，都是决定音色好坏的根本。然而，仅有此还不够，还要教会学生从乐曲的内容需要出发找寻和追求不同的音色表现，这就不仅仅是技术问题了，它涉及到演奏者对乐曲内涵的领悟和认识程度。内心产生表现和欲望，气息的运用也是人们内涵表现的一个方面。一切技术手段的运用都是为艺术表现服务的，而基础训练必须配合审美教育同时进行，所有这些都需要从最初的学习中逐步养成。

总之，在二胡教学中，要从一开始就注意学生在乐感，音色等各个方面的训练，这样才能为以后的学习打下坚实的基础。

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二胡学习者容易出现的几个问题

初学者在学习二胡的过程中，往往容易出现一些偏差。这些问题如果不能得到及时的纠正，将会严重地影响学习者演奏水平的提高，甚至会使二胡学习功亏一篑，下面我将它们写出来提请二胡学习者们注意。

一、二胡演奏者在坐姿上容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

　　2、两肩高低悬殊，通常是左肩高、右肩低。

　　3、过份地踮左脚，甚至左脚掌完全悬离地面。

　　4、过于低头，使观众只能看到演奏者的头顶心。

　　二、二胡演奏者在持弓方面容易出现的问题主要有以下几个点：

　　1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

　　2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

　　3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

　　4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

　　5、持弓时拇指的位置不正确。

　　6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

　　7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

　　三、二胡演奏者在持琴与按指方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

　　2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。

　　3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

　　4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

　　5、拇指下弯勾住琴杆。

　　6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

　　7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。

　　8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

　　9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

　　10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

　　11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

　　12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

　　四、二胡演奏者在长弓方面容易出现的问题主要有以下几个点：

　　1、弓子运行不平直。

　　2、运弓时手腕动作不正确。

　　3、换弓时腕部有上下动作。

　　4、运弓的始动点不正确。

　　5、在换弓中手腕转换的瞬间，左手手指突然松开，造成换弓痕迹过大。

　　6、运弓中压速比例不恰当，致使音质不理想。

　　7、有的演奏者习惯于多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而对右（弓根）三分之一的弓子却很少用到，甚至根本不用。

8、演奏时弓毛不能呈扁状贴弦，而是呈圆状，以致碰到两根弦而发出不必要的杂音。

9、运弓过程中拇指位置游移。

　　五、演奏者在换弦方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、在慢（中）速换弦时，手臂不必要的前后摆动过多。

　　2、换弦时翻手腕。

　　3、换弦时弓子上下跳动，这是手臂的上下运动造成的。

　　4、换弦时内外弦的音质、音量不均衡。

　　六、演奏者在分弓方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、拉推弓声音不平衡。

　　2、拉推弓动作上下掂动。

　　3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大。

　　4、两手配合不佳。

　　七、演奏者在连弓方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、弓段分配不佳。

　　2、在连弓中用弓子打拍子。

　　3、运弓力度不均衡，常常表现为“枣核”弓。

　　4、拉推弓的音质和音量不均衡。

　　5、一弓内音符的时值不准确。

　　八、演奏者在快弓方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。

　　2、弓子打圈，不能保持“平──直”运行。

　　3、贴弦度偏低，使快弓的发音含浑不清，缺乏颗粒性。

　　4、拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。

　　5、两手配合不密切，常常表现为左手动作滞后。

　　九、演奏者在颤弓方面容易出现的问题主要有这么几点：

　　1、手臂的紧张度控制或分布不恰当。

　　2、频率过慢，或震颤不均匀，使颤弓的效果变成了“一盘散沙”。

　　3、弓子运行不够平直，呈斜线运动或呈圆圈状运动。

　　十、演奏者在顿弓方面容易出现的问题主要有以下这点：

　　1、演奏顿弓时弓子向上跳起，给顿弓增加了“嚓喀、嚓喀”的杂音。

　　十一、演奏者在抛弓方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、手臂上下运动过大。

　　2、手指动作与弓子的下落配合得不默契。

　　3、演奏抛弓时右手抬得太高。

　　4、弓子起跳时蹭弦出杂音。

5、演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音。

十二、演奏者在换把方面容易出现的问题主要有以下几点：

1、向下换把后大臂没有随之下移，而是仍然保留在上把的位置上。

2、换把后一指定位不准确。

　3、换把时把位概念没有放在大臂部位，而是放在虎口部位，这容易使换把定位不准确，尤其在大幅度跳把时，更不易做到一步准确到位。

　　4、在换把时手指先移动，然后虎口再移动，这就使换把动作的从属关系颠倒了。

　　5、由高把位换至上把位时，虎口不碰千斤（上把不到位）。

　　6、换把不能上下垂直运动，以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大，从而影响了换把的通畅性。

　　7、虎口松紧状态不恰当，或换把时没有松开，以致动作艰涩，造成换把困难。

　　十三、演奏者在揉弦方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、滚揉时动作紧张、僵硬，各部位的配合不协调。

　　2、揉弦时虎口移动，影响了揉弦的稳定性。

　　3、揉弦与音准的关系把握得不好，或是因揉弦影响音准。

　　4、揉弦手法贫乏，缺乏变化。

　　十四、演奏者在滑音方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、左手滑动速度不均匀，中间有停顿现象，以致滑音断断续续。

　　2、滑音与应占的时值不吻合。

　　3、上下滑音的头或尾演奏得过满，该隐去的部份没有隐去；或渐出渐入的过程奏得不自然，致使滑音显得蠢笨、呆板。

　　4、盲目地使用滑音，没有选择和扬弃，使音乐变得象面团一样粘乎乎的一片。

　　5、垫指滑音的音准不佳。

　　6、垫指滑音不圆润，手指在过渡的过程中有“坎”，使垫指滑音变成了三截式的滑音。

　　7、演奏回滑音时音头不饱满，甚至“吃”掉了音头，使回滑音变成了上滑音，没有起到回滑音强化音头的作用。

十五、演奏者在装饰音方面容易出现的问题主要有以下两点：

　　1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。

　　2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。

　　十六、演奏者在颤指音方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。

　　2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。

　　3、颤音与本音之间的音程不准确。

　　4、颤音达不到理想的速率。

　　十七、演奏者在泛音方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、左手轻触的泛音点音位不准确。

　　2、弓毛的压速比例调配不恰当。

　　3、弓子运行速度不均衡。

　　十八、演奏者在拨弦方面容易出现的问题主要有以下几点：

　　1、勾弦时指肉“吃弦”过深，以至发音迟钝，常晚于节拍点发声，而且音响偏硬，没有充分的余音。

　　2、左手在轮指时，三个手指弹弦的音量不均衡，或因手指相互牵制，缺乏独立性而不能均匀地依次弹出。

　　3、左手拨弦的同时配合以右手的拉奏，容易出现双弦音量不均衡的现象，往往是右手拉奏音量过大，而左手拨弦不出声。

　　4、右手拨弦的位置不恰当，会使弦的振动不充分，以至声音发空、发散。

　　5、右手拨弦与左手按指的动作配合不默契，以至两手动作的点不能对在一起，这样不但发音含混不清，还会影响节奏的准确。

6、在拨奏中，因弓毛碰弦，而使琴弦不能自由振动，以至发音沙哑，或出杂音。

练琴的口诀

关于弓法的重要性。她说：“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙”

关于持琴。“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”

关于持弓。 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”

关于按弦。“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”

关于音准。“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”

关于节奏。“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”

关于力度。“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。

二胡练习相对难易歌。“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。”

成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。

一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；

二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；

三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果；

四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；

五、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。

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在二胡演奏中如何运用目标先现法

能否在二胡演奏中运用目标先现法，是衡量演奏者是否进入到二胡演奏之道层次的一个重要标志。目标先现法就是演奏者在尚未发音前，在意念中已经清晰地“听”到了即将奏出的音响效果，而要将实际的演奏动作尽可能地纳入到潜意识中。就这样，意念中不断地先现目标音响，人体各部位在大脑的指令下，以最松弛的状态，下意识地完成演奏所需要的动作；同时用听觉实时监控演奏效果，极为迅速地纠正偏差，直至乐曲结束，这就是舞台演奏的全过程。其实，这种目标先现法在许多行业中都被普遍地运用着。比如：在一些高档的茶馆中，会有一个身穿中式服装、手中拎着一把硕大的、带有长壶嘴铜茶壶的茶倌，当客人要求加开水时，他隔着老远一倾茶壶，一条水线划着优美的弧形注入你的杯中，整个过程无一滴水外溢，令人赞不绝口。这一绝技实际上运用的就是目标先现法，即：在他倾壶前的瞬间，意念中就已经先现出水线的弧形与时间，然后以下意识的动作完成整个加水的过程。又比如：特警都要进行快速掏枪、准确命中的训练，在这个过程中同样需要运用目标先现法。即：在掏枪前的瞬间，意念中一定要先现弹着点，然后以下意识的动作完成射击过程。在上述两例中，我们可以清楚地看到，实施者都是在意念中先现动作的结果，而对动作本身却要求在下意识中完成。不论任何行业，要达到这种高度，除了方法正确、技术娴熟以外，有三个字是必须要做到的：

一、静。就是要“入静”，亦即大脑没有紧张点，使人进入到一种“若即若离、似醒非醒”的气功态中，这样动作的结果才能清晰地、迅速地在意念中浮现出来。如果大脑有紧张点，就会抑制目标形象的先现。可想而知，要是意念中的目标形象不清晰，呈现不迅速，那么意念发到身体各部位的指令就会模糊不清，自然也就达不到理想的效果了。

二、松。就是身体没有紧张点，这样才能使各个部位反应迅速、动作协调，以便最大限度地准确完成意念所发出的指令。如果身体有紧张点，那么就会形成力量不通畅，动作迟缓或偏差，最终的效果也就不理想了。

三、空。佛学中对“空”的理解并不是空无一物，而是“来者自来，去者自去，心无挂碍，顺其自然”的意思。通常在一个任务中，意念中的目标先现是一个流动着的过程，并不是只有一个目标形象始终占据着意念的空间。因此，当意念中的目标形象已经实现后，它就要及时地消隐，将空间让位于下一个目标形象。这样，整个任务才能得以最终完成。如果前一个目标形象在实现后仍不肯退出意念，那么下一个目标形象就无法先现，指令就会中断，这是“去者应自去”的道理；反过来说，如果前一个目标形象已经消隐，后一个目标形象却没有及时先现，就会在意念中形成空白，指令也会中断，这是“来者应自来”的道理。尤其在二胡演奏的过程中，这个分寸是丝毫含糊不得的。所以，演奏者在舞台表演时如果有什么偶然的失误，心中绝对不要有所挂碍，应让它“去者自去”，以免影响后面的演奏。而且在演出结束后，也不要去总结或回忆失误的乐句，应该让它迅速地淡忘，这样才不至于在演奏者的心中留下阴影。

二胡的学习过程总是沿着“技、艺、道”的层次向前进展的。学习者一定要在自己所处的层次中，完成这个层次必须要的训练。过早地跨越层次，对学习者最终的成功是不利的。如：在“技”的层次中没有充分地掌握“艺”层次所需要的技术能力，那么就不可能达到“艺”的高点；没有达到“艺”的高点，就往“道”的层次迈进，很可能会造成心有余而力不足的状态。我在本文中所讲的目标先现法至少是处在“艺”与“道”层次的交界点上，并非是人人拿来就能用的灵丹妙药。但广大二胡演奏者如能通晓其原理，有意识地加以修炼，一定能在演奏艺术上取得事半功倍的进步。一旦心得其法，那么你的演奏水平将取决于意念中先现目标的高低。演奏时只需心有闪念，音即随之而来，正所谓“得心应手”，其乐无穷也。

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如何提高二胡练习效率

一、首先要树立这样的观念，“练琴是一种具有吸引力的、有趣味的活动，练琴可以获得奋进的快乐”，要从内心深处愿意进行这项活动。

二、在练琴前先整理一下思想，如果发现确有什么急事需要办理，应该放下琴立即去办，这样虽然会占用一部分“琴点”，但可以使练琴更加聚精会神，效果会更好。

三、练琴要有明确的目的，尽量避免一遍又一遍盲目地“过”曲子。对于乐曲中的难点要单独抽出来加以重点训练，而容易演奏的段落则不必多费时间。此外，练琴一定要由浅入深，宁慢勿错，尽量减少错误的发生次数；并注意动作自始至终要用意识来控制，不可放任自流。

四、练习的目的要简单明了，一次达到一个目标，有过多次练习目的反而会顾此失彼，事倍功半。

五、提倡看谱练习，并在谱上作各种要求的标注。这样可充分开发视觉器官的作用，达到练习的多感觉刺激。

六、当练琴终有了新的体会时，要立即用语言描述出来，这样才有利于记忆，使飘忽不定的感觉从第一信号系统（感知觉）进入到第二信号系统（语言），使记忆有牢固的物质基础。如能大声地复述几次，增加强化的次数和强度，会记得更加牢固。

七、当遇到久攻不下的难点时，切记不可急噪。此时需要从各个不同的角度仔细地分析，找出关键的所在。或请教一下专家，或换一种练习方法，再不就干脆暂时放一放，过一阶段再说。随着水平的提高或受到某件事情的启迪总会使问题迎韧而解。

八、合理分配练习时间。每次练琴的时间不宜过长，要注意练习中的小间歇，在休息中最好做些和音乐无关的活动。每个人的练琴饱和量各不相同，一般以练琴后不感疲劳、厌烦或肌肉酸疼为宜。

九、在无法保证充足的练习时间时，可根据情况，选定一套《每日练习》，每天抽空练习二十分钟至半小时左右，就可保证演奏技术不倒退。

十、要培养开朗的性格、艺术家的气质，加强文化修养和素质，这样才能在琴技上达到更高的境界。

十一、善于“蜕变”在学习道路上，过一阶段就会因自己的观念，习惯等因素而形成一种艺术上的“外壳”，它使你的演奏缺乏新意，防碍你专业上的进步。此时，就要开动脑筋，寻找突破口，更新观念，改变习惯，像蝉一样 不断蜕掉“外壳”，实现一次次飞跃和更生。

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练习二胡的几点做法

随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。如何练琴才能更好更快的提高个人的演奏水平，这一点倍受教师和学生关注、追求和向往。很多有经验的老师，有很多行之有效的高招。我在指导学生练习二胡时，有以下六点基本的或者说主要的必练的做法：

1、音阶音准必练：二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。

2、慢长弓必练：俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。

3、短快弓必练：伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。

4、换把必练：换把练习要解决的核心问题是音准。儿童在二胡演奏传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把……. 对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。

5、揉弦必练：二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。因此我有求学生每次练琴都要练习揉弦。揉弦练习同样要先掌握其正确的方法：滚揉法是常用的方法要多练，压揉和滑揉法可结合风格性的练习去片断练习。

6、颤音必练：二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。

当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。

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二胡演奏中的放松问题

科学的演奏方法，在动作上应该是轻松和自然的。演奏者要做到这一点，首先是要使动作尽量地符合生理运动的自然规律。其次是力量的传导要通畅，不能在肘部、腕部有所阻塞或抵消。第三是乐曲需要一分力量，决不用两分，要学会在演奏时“忙中愉闹”，积极地休息，把力量用在必要的地方。

科学的演奏方法，在发音上应该是圆润、流畅和富有弹性的。要做到这一点，主要的是掌握好弓子与弦最佳的压速比例和左手手指对弦恰当的作用力。这个“最佳”和“恰当”是要根据乐曲的特定要求而随时变化的。科学的演奏方法给了演奏者以最大的变化可能性，如果演奏法不够规范，则会带来音乐表现上的障碍。

不论在课堂上，还是在教科书中，似乎把“放松”作为科学方法的代名词。但放松只是一种概念，在具体的演奏中，却是一个很复杂的问题。放松并不是松软无力，也不是所有的技巧都需要放松。从原则上来讲，放松就是不浪费力量。它在演奏中主要体现在以下几个方面:

1.尽量保持自然状态。二胡演奏中的放松取法于自然。我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐时哈腰、驼背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科学放松的原则。科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上，具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的，但有些演奏者却将左腿高高抬起，以脚尖点地，这部分的力量对演奏没有起到什么辅助的作用，得到的却是不雅观的演奏姿态。又如，演奏时两肩应该自然下垂，这样既轻松、美观，又便于充分利用手臂的重量，但有的演奏者将两肩抬起，浪费了这部分力量不说，还抵消了手臂下沉的重量，且姿态不佳。再如：持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏，可有些演奏者将大臂高抬成近乎90度角，这个抬臂的力量纯属浪费。当把位换至中、下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小，这是自然的，也是正确的，但如果大臂不随之下降，仍保持与体侧45度角，这就属于紧张了。反过来讲，如果在上把位，大臂就下垂，与体侧角度过小，好像是松弛了，但不利于演奏，也不自然，回此也是不正确的。人的手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保持最接近半握拳状的手型是符合科学放松原则的，但如果强调用手指尖按弦，而不是用指尖与指面交界肉多处按弦，必然导致手指过度弯曲，只能引起手指紧张、不灵活、发音薄等不良后果。在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还使右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的，但有些二胡技巧非手臂紧张不能奏出，如：伸展按指、飞弓、弯柱法等等，这种为演奏所必须的紧张并非错误。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、动态等方面，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。

2.充分利用自然重力，如：二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的重力，再经过中指和无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。在以中强以下力度演奏时，手臂自身的重量已足够提供弓毛贴弦的需要，在用很强的力度演奏时，可以采取身体微微前倾，将部分身体的重量加上，这样也就完全能满足弓子所需的贴弦度，而下需要再依靠肌肉紧张的力量来推压弓子了。又如：左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着再人为地加什么力量了。再如：在演奏舒展、歌唱性的旋津时，一般运弓较宽，这时演奏者的身体可以随着弓向微微左右摆动，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓子也会在自然重力的作用下轻松地拉出；同样，使推弓时身体的重心偏向左侧，弓子也会在自然重力的作用下轻松地向左运动，等等。总之，在演奏中充分地利用自然重力，也是一个重要的放松技巧。

3.充分利用自然惯性。物体运动就必然会带来惯性，能充分地加以利用，它就会成为一直供力到换弓，那么弓子突然地反向运动，就会像全速向前行驶的汽车聚然倒车一样，其惯性非但不能成为助力，相反还要抵消掉等量的有效动能．在运弓中手腕所起的缓冲作用。就是用来控制惯生运动的，更有一些弓法技巧，如：抛弓、自然跳弓、同向原位击弓等等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。在乐曲中，有不少可以充分利用惯性轻松演奏的地方，就看演奏者能不能巧妙地运用它罢了。

4.左手不要强调保持手型。如果我们将正在按弦的手指称为“上班”手指，将暂时离弦的手指称为”下班”手指；那么，当一个手指按在弦上，其它的手指如果不呈保留状态。又不处于快速待命的情况下，就都应该松弛成自然弯曲状态，而不要使手指紧张地悬于音位之上。这样，可以使左手得以充分的休息。

5.在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，以奏出音头。这时，右手当然要拿住弓子，给以一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常地延续振动力度，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时最好能使右手成为一种下意识状态，即：让右手暂时从意识中消失，至下一个音奏出前，右手再加力准备发音。这样，可以使右手经常得到充分的休息，这也是放松的方法之一。

6.在一个乐句中，井非每个音都是重要的，都需要用力奏出。也如同我们平时讲话。重要的词就需要清楚、有力他讲出来，不重要的词就应该柔和地轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音，根据乐曲情绪的需要，该强调的音符清晰地奏出，而将那些不该强调的音符轻轻地一带而过。这样，既可使音乐生动多变，又大大地减轻了演奏时的劳动强度。

7.如有伴奏，要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器，独奏者则可放松轻奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出现时给人以新鲜感，丰富了乐曲的演奏，一举数得。

8.在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏，一方面可保存实力，另一方固可与后一乐句形成强烈的对比，增加演奏的戏剧性，效果非常好。

9.即兴调整紧张度。一首乐曲的演奏，总是在时刻不断地变化中进行的，这种受化，并不完全是预先处理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥。越是优秀的演奏家，这种即兴发挥就越是丰富，越是精彩。我们在演奏时，紧张度是需要随着音乐的展开即兴地调整的。这种紧张度包括动作上的和心理上的，当自我感觉稍紧，或一段紧张的音乐过；就要及时地放松；过一段以后，又要适当地紧张一下，就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首乐曲的演奏。这种即兴的变化，是演奏者乐感和经验的具体体现，井没有多少规则可言，有一句名言叫做：‘艺无定法”，说的就是这个道理。

科学地用力，对力量的使用“借墨如金”，正如俄国作曲家斯特拉文斯基（1882-197l）所说的“需要学会在音乐创作上的节省”。节省而不吝啬，不该用处点滴计较，该用处尽力而为，这就是放松的原则；而处处能做到恰到好处，这才是艺术的原则。

本篇文章来源于『中国古曲网 』原文链接：http://info.guqu.net/erhujiaocheng/20070717123750_2623.html

二胡音准三境界

第一境界

奏慢速长音，如音不准，手指能够作上下移动，把音准点找到。这个音会特别响亮和有光彩。

第二境界

奏不太快不太短的音符，一听到不准确的音，便起反应迅速调整。

第三境界

奏较快较短的音符，完全没有时间机会调整，手指一按下去就准确。音准的练习需从第一境界经过第二境界向第三境界攀登。拉好琴需循序渐进。

二胡演奏姿势（几种特殊奏法简介）

演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种，一般采用平腿式。良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的首要条件。

不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。

演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种。一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。

架腿式是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。在独奏场合一般多采用这种姿势。

站立式是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。

不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。为便于运指，琴杆可略向左前方倾斜，但不可过分，或歪来倒去摇晃不定。

拉奏时上身要自然放松，左右肩应保持基本平衡，头要端正，面部要有表情，身子可根据乐曲感情和演奏需要作轻微的有韵律的摆动，但切不可夸张、过份，做出那种躬腰驼背，摇头晃脑的姿态。或神情过于紧张，造成耸肩咧嘴，头部偏斜的不自然现象。

双弦奏法

二胡是一件单声部的乐器，因此，双弦奏法不属于常规的弓法技巧，但有不少作曲家和演奏家为了丰富二胡的表现手段，也经常在乐曲中大胆地尝试着应用，如《战马奔腾》、《红军哥哥回来了》等乐曲中就有大段的双弦奏法。双弦有三种奏法：第一种是把弓杆翘起，右手中指和无名指向下将弓毛压扁在琴筒上，使之与两根弦同时接触摩擦发声，这种方法发音效果较好，但音量偏小。第二种方法是在用弓毛摩擦内弦的同时以弓杆摩擦外弦发声，这种方法只可在较强的力度下用短弓或颤弓来演奏，发音也比较噪，因此常用在乐曲渲染气氛或某些特殊效果的段落中。第三种奏法是用弓毛在两弦之间急速地交替换弦，利用人耳的延留听觉，造成一种双弦的效果，在弱奏时具有类似于扬琴双音轮奏时的感觉，但强奏时发音比较粗糙。三种奏法各有特点，需要演奏者根据乐曲的需要来灵活选用。

敲击弓

敲击弓即用弓杆敲击琴筒发声，符号为“”，在常规的演奏法中，以弓杆敲打琴筒是要尽量避免的，但有时为了乐曲的需要，也可作为…种技法来运用，加二胡的早期作品储师竹的《不想他》，以及近年的新作王建民的《第一二胡狂想曲》中都有所运用，敲击琴筒时右手可将弓根部位略微抬高，用小臂的上下动作来使弓子上提和下击，以弓杆敲打琴筒后部（即靠近音窗的部位〕，因为这个部位的声音富有共鸣，其效果比敲击琴筒前部（即靠近蟒皮的部位）要好。演奏时要注意节拍的准确，以及与拉奏音之间的配合默契；此外，在弓子上下运动的过程中，注意不要蹭弦出杂音。

倒弓

倒弓也称回弓，即为了调整弓序，将弓子无声地倒回前一弓的起弓位置。演奏时将弓子迅速上提（约离开琴筒5至10厘米），乘势将弓子倒回即可。为了减少弓毛蹭弦的杂音，左可轻轻按在弦上。另外，弓子也要尽量垂直地上下运动，以使倒弓轻巧、干净。

弯柱法

二胡的最低音域是内空弦音，当乐曲中出现比内空弦音低的音符时，用常规的演奏方法是不能奏出的，但使用弯住法最多可以奏出比内空弦音低一个小三度的音，从而满足了一些乐曲中偶然遇到的低音。这些低音如果改音或翻高八度来演奏，会失去乐曲原有的风味，而用弯柱法演奏，不但能保持乐曲的本色，还能使音乐富有一种浓郁的戏曲风味，十分动人。王曙亮先生创作的叙事曲《琵琶怨》与台湾作曲家卢亮辉先生创作的二胡协奏曲《贵妃情》中均用了这种奏法。这种奏法是河北省艺术学校的王曙亮先生首创的。它的演奏方法是：左手四个手指握住琴杆，左臂尽力向下压，使琴筒贴紧腿部不致滑动；一指根部抵住琴杆向右，二、三、四指勾住琴杆向左同时施力，以形成杠杆作用强迫琴杆微微向右弯曲，来降低琴弦的张力而发出较低的音，其用力的分寸完全要凭听觉来加以控制。此外，拇指还可以用来按弦。

在乐谱上弯柱法用符号“”来表示； 柱下回滑音就在“”上加一个小箭头，用来“”表示；用弯柱法奏出的吟音（即揉弦音）就在音符上方标上“”来表示；有时还用拇指按弦，乐谱上用“大”来表示。

双千斤二胡的奏法

普通二胡通常只有一个千斤，它是二胡有效弦长的上切点，也就是说，千斤以下是有效演奏区，而千斤以上至弦轴的一段弦长却是无效弦长，被白白地浪费掉了。为此，许多乐器改革家如福建省艺术学校的熊正林等同志经过多年的研究，终于成功地发明了二胡的双千斤结构。它充分地利用了这一段被长期弃置不用的弦长，使二胡的音域向下扩展了纯四度音程，有效地解决了二胡低音不足的缺陷。

双千斤是一套机械系统，它在靠近外弦轴的下方设置一个固定千斤，作为二胡有效弦长的上切点；在固定千斤下面装置了一副可以开合的活动千斤，由左手拇指移动琴杆内侧的一条操纵板来控制它的运动，拇指向上推操纵板，活动千斤即打开，此时以固定千斤为有效弦长的上切点，较普通二胡的音域向下扩展了纯四度；拇指向下拉操纵板，活动千斤即抬起顶住琴弦，成为有效弦长的下切点，这时就和普通二胡一样了。这个活动千斤还可以任意上下移动，以适应乐曲不同弦法的需要，如果在乐队伴奏中遇到一些下常用的调性时，稍稍移动一下活动千斤即可用常规弦法来演奏，用起来十分方便。

在乐谱上，活动于斤的开合是用符号“↑”和“↓"来表示的，前者是拇指上推操纵板，打开活动千斤；后者是拇指下拉操纵板，闭合活动千斤；符号均写在小节线的上方。演奏双千斤二胡，除了要专门练习拇指控制操纵板的动作外，还要注意在演奏活动于斤以上的把位时，由于指距相对较宽，因此手指要尽量分开按弦。如果演奏者左手较小，也可以用隔指按音的方法，即相邻的手指之间均为半音音程，一个全音音程用一、三或二、四隔指来按出，在活动千斤闭合时，其演奏与普通二胡完全一样。近年来，也有了专为双千斤二胡所创作的乐曲，如：苏安国先生的《幸福歌儿唱不完》等等。

骏马嘶鸣的奏法

在描写草原奔马题村的乐曲中，常会有模拟骏马嘶鸣的段落，如：《战马奔腾》、《奔驰在千里草原》、《草原新牧民》等。模拟骏马嘶鸣有两种方法：一种是双弦颤滑法，其奏法是：将右手中指放于弓外，与食指一起勾压弓杆，使弓杆摩擦外弦，同时用无名指向里勾弓毛，使之摩擦内弦，由此来演奏双弦；或以中指和无名指弯曲，向下（向琴筒方向）勾压弓毛，将弓毛压成扁状，使其能同时摩擦内外两弦，以此来演奏双弦，这两种奏法由演奏者自择。演奏时以右手拉奏双弦，左手于极高把位，用一、三指做三度颤指下滑音，这种方法要注意的是：①弓毛贴弦要紧，发音须略带噪声；②左手向低把位颤滑的速度不要过快，幅度也不需太大，颤滑的同时手指还可快速地上下抖动，此方法一般用来模拟群马的嘶鸣。另一种是内弦连顿下滑法。其奏法是：左手二指或三指由高把位以一个上滑音滑至极高音，右手中指和无名指向里紧勾弓毛，贴紧内弦，在左手上滑的同时由中弓拉至弓尖；接着左手作小幅度的下滑音，右手配合以内弦推弓的快速连顿弓。演奏时注意右臂需要保持较为紧张的状态，弓毛一定要紧贴琴弦，以发出“格，格、格……”的噪声，这样才能奏出逼真的效果，这种方法通常用来模拟单匹马的嘶鸣声。在乐曲中，这两种奏法可单独使用，也可组合起来使用，其舞台演出效果非常好。

右手击鼓皮的奏法

在王建民创作的《第一二胡狂想曲》中，有一段模仿鼓声效果的乐段，是以右手手指击打二胡的琴皮来发声的。在演奏时，将弓子放于右腿之上，右手的食指、中指和无名指用指尖部位有弹性地轮击琴皮，其感觉类似平时下意识地在桌面上弹指一样。在演奏时如使指甲与琴皮接触，则声音较为清脆。

几种不同的定弦法

二胡一般都采用五度定弦法，即内外弦之间为纯五度音程关系，现代二胡定弦的音高，以国际公认的标准，内弦为每秒振动293．66次的6音，外弦为每秒振动440次的a音。但也有一些乐曲的定弦较为特殊，其不同之处主要表现为以下两点：

①内外弦之间的音程关系不同。二胡除了五度定弦法以外，还有四度定弦法，即内外弦之间为纯四度音程关系，如蒋才如创作的《忆亲人》、张寄平创作的《庆丰会上活今昔》、卢小熙改编的《赞歌》等都采用了四度定弦法。这种定弦法是吸收了坠胡等地方特色乐器的特点演变而成的，所以演奏起来极富地方风味。在孙文明的作品中，还有采用八度定弦法的乐曲，如：《送听》、《人静安心》等，用这种定弦法演奏时，听起来好像一高一低两把二胡合奏似的，富有一种特殊的效果，充分地展示了作者独特的创造性，但这种定弦法在其它乐曲中极为少见。

②定弦的音高标准不同，如著名民间音乐家华彦钧的三首二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》的定弦音高，其内弦为每秒振动196次的g音，外弦为每秒振动293.66次的d音：刘文金创作的《长城随想》的定弦音高，内弦为每秒振动261.63次的c音，外弦为每秒振动392次的g音，等等。如果二胡演奏者兼拉高胡或中胡，其定弦音高与二胡也有所不同。

由于定弦音高的不同，各调所采用的弦法也就不一样了，现将五度定弦法定弦青高与各调所采用弦法的关系列表如下，以便演奏者查阅。

赵寒阳谈揉弦

以下是一位胡友在“赵寒阳文化艺术中心”向赵老师的提问：

赵教授的揉弦听起来声音特别美，看上去也特别舒服，真是太让人羡慕了！

我为练好揉弦也曾下了相当大的功夫，可就是收效甚微。我在一些二胡的网站上也看过不少关于如何练好揉弦的贴子，我也试着用分解动作（从慢开始做手掌上提、下摆、上提、下摆，手指靠近指尖的关节做一曲一伸、一曲一伸的动作，频率约为一秒钟两次,再快动作就乱了。我也试着在手上练习（把右手背当作琴弦），在手上揉感觉还行，可只要在二胡上的真正琴弦上就揉不起来了。我周围也有许多拉二胡的朋友，可是揉弦揉得好的几乎是没有。难道揉弦就真的这么难练吗？

很想知道赵哥一开始是如何练习揉弦的啊！听说有三种人：第一种人是天生就会；第二种人是后天练了以后才会；第三种人是怎么练也练不会。我显然不是第一种人，但很希望能成为第二种人，可我越来越觉得我可能是属于第三种人啦！很郁闷啊！赵哥是不是属于第一种人呢？至少您也是第二种人。您在学习揉弦的过程中，也曾遇到过我这样的问题吗？要想基本上掌握揉弦这一技术，大概需要练上多少年呢？

　　我仍有练好揉弦的愿望和决心，并也为此花了大量的时间。可显然我还不知道和没有掌握正确的练习方法，所以进步几乎没有。我想，象我这种情况的胡友一定也不在少数。（功夫下得不少，可收获不大）

很希望赵哥能祥细谈谈您是如何练习揉弦的，也希望各位胡友谈谈自己的练习体会。

我还特别希望版主能组织胡友来个关于如何练好揉弦的专题大讨论。大家都来谈谈自己是如何练习揉弦的，有哪些成功的经验，或有哪些失败的教训。在这里我代表我们这些想练好揉弦但又不知道正确方法的胡友们道声：谢谢啦！！

赵老师回复：

揉弦是演奏者内心乐感的一种自然流露，在演奏时，揉弦都是下意识的动作，没有人想着动作去揉弦的，而是要想着声音去揉弦。下面我将揉弦的基本方法论述一下，在运用时还是要求自然、多变，一定要变成一种下意识的动作才行。

二胡音乐之所以动人，一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听，近似于人声，能充分表达出人的思想感情，这和演奏时运用揉弦技巧有着密切的关系。揉弦是利用左手的动作使弦的长度（一长一短）或张力（一松一紧）持续不断地发生变化，从而发出近似于人声颤动的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一，甚至可以说是二胡演奏中最为重要的技巧之一，它还是一个演奏家独特风格的具体体现。

　　揉弦在二胡发展的早期称为“吟”，幅度较大的揉弦称为“大吟”。但随着二胡事业的飞速发展，揉弦的变化越来越复杂，很难用一种符号来概括，在乐谱上不可能、也没有必要将乐曲所有的揉弦都用符号标出来。因此，揉弦的符号就逐渐废弃不用，而由演奏者来作艺术上的处理了。

　　揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。

滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。

在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。运动中小臂被动地微微上下摆动是正常的，但有的演奏者却用小臂来带动手运动，这就使滚揉动作的从属关系颠倒了，会造成动作僵硬、发音笨拙等不良倾向。还有一点要特别注意的，就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地均匀波动。

滚揉的音波总是从音准基线先向下波动，然后再经过音准基线向上波动，如此循环。因此，它的第一个动作一定是手掌上提，而不能是相反。

　　滚揉是借鉴西洋弦乐器的揉弦技法而来的，它发音优美、流畅，揉弦的频率和幅度易于调整，是演奏歌唱性旋律首选的揉弦方法。在纯粹运用滚揉技法时，手指的触弦不可过重，而且腕部可稍稍抬高，以增加手指的活动余地。一指和二指因弯曲度较大，所以滚起来比较轻松、自如。三指的弯曲度就小得多了，尤其在二、三指呈全音指距关系的时候，常会感到手指缺乏滚动所必要的活动余地。四指本来就是伸直按弦的，它的第一关节没有弯曲的余地，因此滚揉对于四指来说是不适宜的。此外，滚揉虽然有许多不可替代的特点，但它在揉弦音波的深度和力度上往往不能满足所有乐曲的需要，那么怎样来弥补这些缺憾呢？这就要讲到揉弦的第二种方法—压揉。

　　压揉是利用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基线，它的第一个动作和滚揉相反，是手掌下摆，带动手指对弦压力加大，使发音从略低的音经过音准基线至略高的音；第二个动作是手掌复原，手指对弦压力减小，使发音经过音准基线回落到略低的音。在压揉时，左手的动作和滚揉是相似的，所不同的只是手指的第一关节没有屈伸运动，指尖也不在弦上滚动，手掌上下摆动的力量均化作手指的压力作用于琴弦。纯粹的压揉发音较为紧张，力度较大，有一定的深度，但缺乏滚揉的优美和流畅。因此，在实际演奏中，除了乐曲的特殊需要外，常将压揉和滚揉结合起来使用。因为在演奏方法上，这两种揉弦都是以手掌上下摆动来带动手指运动的，所以在动作上并没有矛盾。我们以压、滚成份相等的揉弦为例：手指按音准基线，第一个动作，手掌上提，手指第一关节伸直，触弦点滚至指面部位，手指对弦没有加压，此时发出比音准基线略低的音；第二个动作，手掌下摆，手指第一关节弯曲，在触弦点滚至指尖部位的同时增加对弦的压力，发出比音准基线略高的音；然后在回复第一个动作时撤去对弦的压力，如此循环往复。根据乐曲的不同需要，压、滚的成份是可以随意调配的，只需在揉弦时加大压力、减少滚动或加大滚动、减少压力即可。这两种不同性质揉弦的结合，再加上力度、频率、幅度、情绪等等的变化，就为我们营造出丰富多彩的揉弦世界。

　　空弦音一般不需揉弦，如因乐曲需要时，可用以下三种方法来进行：①以三指按在琴杆上做揉弦动作，使琴弦张力微微发生变化来产生音波；②一指按在千斤上作滚揉，同时稍稍加压来产生音波；③一指按在千斤以上部位，微微在压弦，用改变琴弦的张力来产生音波。但空弦的揉弦音波一般只有音准基线上方的波动，而不易有音准基线下方的波动，因此容易引起音准偏高。解决的办法是：将琴杆微微向右偏斜，即可使空弦音略低一些，这样再加上揉弦动作，音准就正常了。

　　除了以上所说的改变弦长的滚揉，和改变弦张力的压揉这两种常规的揉弦方法以外，还有改变弦长的滑揉和改变弦张力的抠揉这两种特殊的揉弦方法。

　　滑揉本是坠胡所特有的揉弦方法，它是以手指在琴弦上围绕音准基线上下滑动，来改变弦长产生音波的一种技法，其符号是“﹋﹋”。滑揉又分小滑揉和大滑揉两种。小滑揉在演奏方法上与滚揉有很多共同之处，它也是以手掌的上下摆动来带动手指运动的，与滚揉不同的是：手指的第一关节不作屈伸运动，而是手指弯曲，以指尖触弦，甚至可以用指甲触弦，在手掌上提时，手指随之向上滑过音准基线，发出略低的音；当手掌下摆时，手指同时向下滑动，发出略高的音，如此循环往复。滑揉是纯粹改变弦长的揉弦方法，因此，在演奏时手指触弦要轻，尽量使对弦压力保持平衡，不要有任何变化，否则将会失去滑揉特有的风味。大滑揉也称悬腕滑揉，顾名思义要将手臂稍稍抬高，使手腕悬起，手指呈居高临下之态，用指尖触弦，虎口要松开，以手臂大幅度的上下摆动来带动左手在琴杆上作整体滑动；手指在弦上滑动的幅度较大，一般都在围绕音准基线上下小二度以上。这种滑揉在河南、山东风格的乐曲中用得较多。

　　抠揉是用手指的抓力来改变琴弦张力产生音波的一种揉弦方法，它的发音很紧张，类似哭泣的声音，因此多用在悲痛情绪的乐曲中，如：《江河水》等。在运用抠揉时，手指的音位要略低于音准基线，手掌没有上下摆动，纯粹利用握力一抓一放，循环往复，使琴弦张力持续变化而产生音波。为了使手指抓弦更有力，可以将左手腕微微塌下，以手掌抵住琴杆，形成与手指相对的一个反作用力，或几个手指都按在弦上，特别是三指和四指，由于本身力量较为薄弱，更应采取上述的方法来加大握力。抠揉是一种特殊效果的揉弦方法，如果运用不当，将会影响乐曲正常的演奏效果。

　　还有一种压滚揉，它是吸收了板胡的演奏特点而形成的，常用在陕北风格的乐曲中，如：《红军回来了》、《陕北抒怀》等。压滚揉是将三个手指（一般是二、三、四指）的指尖并成一个平面，手腕微微塌下，以掌根抵住琴杆，于腕力的带动之下，三个手指联合运动，在弦上大幅度地连滚带压，使音高在小三度音程的范围内上下波动，极富陕北风味。这也是一种特殊效果的揉弦方法，平时极少运用。

　　揉弦应该根据乐曲的不同需要来变化地运用，这种变化大约有以下五个方面：①频率的变化，即每一单位揉弦次数的变化，可产生慢揉、中揉和快揉等等；②幅度的变化，即音波上下颤动大小的变化，可产生轻揉、重揉等等。一般来讲，低音区的揉弦频率可适当放慢，幅度可适当大一些，高音区的揉弦频率应适当加快，同时幅度要适当小一些；音符时值短的揉弦频率可稍快，幅度稍小，音符时值长的揉弦频率可稍慢，幅度稍大；乐曲速度快的揉弦频率也快，乐曲速度慢的揉弦频率也相对稍慢；音乐力度强、音色浓厚、情绪较为激烈的段落，揉弦频率快，幅度也大，音乐力度弱、音色清淡、较为抒情的段落，揉弦频率要相对稍慢，幅度也小。这只是一个大概的情况，音乐是千变万化的，在运用时，还需要演奏者根据自己对乐曲内容的理解来做出具体的处理。③滚压成份的变化，即滚揉和压揉在揉弦中所占比例的不同调配，可在揉弦的深度、情绪、流畅性等方面形成对比；④揉与不揉、迟到揉（即一个长音开始时不揉，稍迟一点才慢慢地加进揉弦）与终止揉（和迟到揉相反，在一个长音上开始时揉弦，然后慢慢地停下来，末尾不揉弦，多用在乐曲的结束音上）的变化；⑤常规揉弦与特殊揉弦（如：抠揉、压滚揉等）的变化。

　　揉弦除了使二胡的演奏效果更加动人以外，它还是演奏家保证音准的重要手段。可以说音准是演奏者通过自身敏锐的听觉，在他人尚未察觉时，运用揉弦及时地纠正指位误差的。但初学者常常会有因揉弦反而弄得音不准的情况，其重要的原因是揉弦的音波上下不等幅，或是向上波动大，向下波动小，或情况相反，而欣赏者的听觉总是以音波的中心线作为音准基线的，这样就等于挪动了音准基线，因而造成音不准的弊病。

　　揉弦在二胡演奏中常带有个人的爱好，如：有人习惯揉弦深沉些；有人习惯揉弦优美些；有人揉弦比较激动；有人揉弦善于变化，等等。因此，在很大程度上体现了演奏家的独特风格，使人一下就能听出是谁的演奏。但不论是体现什么风格，揉弦最重要的原则是运用得当、分寸恰到好处，这样才能使二胡的演奏具有不可抗拒的艺术魅力。

　　二胡演奏者在揉弦方面容易出现的偏差主要有以下几点：

　　一、滚揉时动作紧张、僵硬，各部位的配合不协调，主要表现在①手臂动作太大，甚至过于主动运动；②腕部不松弛，没有起到“轴”的作用；③手指僵持，第一关节不能自如地作屈伸运动；④手掌里外煽动，⑤用指力过多地抠弦，等等。在初学揉弦时，可先以左手在桌面上练习“小鸡啄米”的动作，熟练后再持琴，将动作过程分开来训练，边练边数“一、二、一、二、……”，数“一”时，做滚揉的第一个动作过程；数“二”时，做第二个动作过程，如此反复练习，至动作正确、操作熟练后再将动作过程连起来练习，直到运用自如，方能进入实际应用阶段。为了在滚揉时手指运动更为灵活，可尽量少用保留指，以减少手指间的互相牵制。

　　二、揉弦时虎口移动，影响了音准的稳定性，（大滑揉除外）。虎口是揉弦动作的支点，一定要保持稳定。

　　三、揉弦与音准的关系把握得不好，或是因揉弦影响音准，或是不能运用揉弦纠正指位的误差，等等。这除了要掌握正确的揉弦方法以外，还要在敏锐的音准听觉指导下，经过长期的训练才能解决。

　　四、滑揉时动作不松弛，或滑动中音准基线掌握得不好，影响了音准；或滑动的幅度不恰当；或滑动过程时快时慢，频率不均匀等等，从而表现不出滑揉应有的效果。

　　五、压揉时带有过多的抠弦成份，致使发音紧张，影响了旋律的通畅性。压揉和抠揉虽然都是以改变琴弦张力来产生音波的，但它们是两种不同性质的揉弦，在方法和发音上有很大的差别。因此，要严格地加以区别，和恰当地运用。

　　六、揉弦手法贫乏，缺乏变化。在乐曲中，并不是逢音必揉，千篇一律。揉弦作为二胡的一种表现手段，一定要为音乐内容服务。音乐是如此地丰富，揉弦也必定是千变万化。因此，从学会一种技巧的演奏方法，到用好它，中间还需要一段很长的磨练过程。

怎样提高练琴的效率

对于二胡学习者来说，练琴是一个重要的学习过程。保证一定的练习量是必要的，但有些学生在练琴上所化费的时间和演奏水平的提高常常不成正比。因此，怎样提高练琴的效率，在二胡教学中是十分重要的问题。下面对如何提高练琴效率谈谈几点意见：

1．首先学习者从内心深处要自愿做这项工作，并在练琴中有意识地去寻找乐趣。如果在练琴时感觉到厌烦、乏味，可暂停练习做一些适当的调节，以恢复奋斗的兴趣相信心。如果把练琴作为没有趣味的、被迫进行的活动，就会使自己产生压抑感和厌恶感，从而大大降 低练琴的效率。

2．练琴要讲究方法，尽量避免一遍又一遍盲目地“过”曲子。对于乐曲中的难点要单独抽出来重点练习，而容易演奏的段落则不必多费时间。此外，练琴一定要由浅入深，精神集中，宁慢勿错，尽量减少错误的发生次数。练琴时如果常将乐句（尤其是快速的乐句）奏得结结巴巴，那么在正式演出中出错的可能性就会大大地增加。根据心理学测试表明，正确动作的发生次数要三倍以上于错误动作的发生次数，才能形成正确的动力定型。所以，从这一意义上说减少一次错误的发生，就等于节省了三次的练习时间。

3．练习的目的要简单、明了，一次达到一个目标，过多的练习目的反而会导致事倍功半的效果。

4．提倡看谱练习，并在谱上做各种要求的详细标记，这样可充分开发视觉器官的作用，一方面能避免在练习中疏漏已知的音乐要求；另一方面能加深乐谱的图像记忆，使演奏者在舞台上动作记亿万一遗忘时，能凭图像记忆顺利渡过“险关”，取得演出的成功。

5．当遇到久攻不下的难点时，切记不可急躁。此时一味地增加练习量是没有好处的，这时应该停下来静心地寻找原因，问题常常出在不被注意的地方，这就需要我们从各个不同的角度来仔细地分析，找出关键的所在，或请教一下专家，或换一种练习方法试一试，或者就干脆暂时放一放，过一阶段再说。只要经常开动脑筋思考，总有一天问题会迎刃而解的。

这大约就可叫做“顿悟”，它是大量思考和实践的积累所产生的思维的飞跃。

6．合理分配练习时间。心理学研究表明，分段练习的效率比集中练习要高得多；而且当一天的学习量达到饱和以后，再输入同类的信息只能抵消已经学到的内容。所以，每次练琴的时间不宜过长，尤其是低龄儿童，更要注意练习中的小间歇。在休息中最好做些和音乐无关的活动，这样既能使大脑皮层交替兴奋，达到调节神经的目的，还能避免和练琴的内容互相干扰，以保持记忆的清晰度。每个人一天的练琴饱和量各不相同，这就要靠平时的摸索来掌握了。一般以练琴后不感疲劳、厌烦或肌肉酸疼为宜。

7．化整为零的练习方法。如：文化课考试、频繁的演出等等，练琴时间减少，这时可根据情况，选定一套《每日练习》，其内容包括长弓、音阶、琶音、活指、两手配合、换弦、跳把，以及自己的薄弱环节等，每天抽空练习二十分钟至半小时左右，就可以保证演奏技术不致倒退。另外，要学会利用平时的零散时间进行无琴练习，如：吟唱乐谱、集中思想默想演奏时的情景和动作、浴心体会演奏的感觉和音响；或利用各种代用品（如在手臂上、小棍上、桌面上等等）进行练习，这样也能起到一定的辅助作用。

8．一个人在学习道路上，过一阶段就会因自己的观念、习惯等因素而形成一种艺术上的“外壳”（固定模式），它使你的演奏缺乏新意，阻碍你专业上的进步。此时，就要开动脑筋，寻找突破口，更新观念，改变习惯，打破自己艺术上的“外壳”。如同蛇每年都要脱皮，每脱一次皮，就长大一圈一样，二胡学习者每打破一次演奏习惯的“外壳”，就能在艺术上进一大步。演奏上的成熟是每一个学习者都努力追求的，但过早的成熟却不见得是件令人羡慕的事，它常会使演奏者在艺术上固步自封，难以进展。犹如一只熟透了的小苹果，不可能再长大了是一个道理。

二胡的定弦和音域

二胡一般以五度关系定弦，如定成（d1、a1、c1、g1、g、d1、a、e1）或（e1、b1）。

在演奏某些地方色彩的乐曲或戏曲时，除了五度关系定弦外，也有定为纯四度关系的。在个别场会甚至有八度定弦的。

二胡的音域达三个八度，但在一般的乐曲中，则很少超过两个半八度。

二胡音色刚柔多变，有精巧灵活的性能，有丰富的表现力，适于演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃、有力的旋律，在民族乐队和民间丝竹乐队中，常常担任主奏的角色，

通常在中、小型民族乐队中使用2～6把二胡，而在大型民族管弦乐队中，则有10～12个席位。它除用于独奏、合奏外，也是评剧、越剧、沪剧和粤剧等地方戏曲和说唱音乐的主要伴奏乐器，被称为“主胡”或“正场胡琴”。

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二胡新把位

新把位是指在传统把位基础上改变了按指程序的把位，一般以以二度音为一个递进单位，演奏时只有把传统把位和新把位结合起来，才能更好、更完美地把乐曲表现出来。

　　传统把位是以四度音或五度音为一个递进单位，而新把位则是以二度音为一个递进单位。也就是说，在传统把位的某一把上，只要食指按音位置往下或往上移动一个二度音程，就可算作新把位的另一个把位。以15弦来说，传统把位的原把位为新把位的第一把；如虎口适当往下移动，使食指按音固定在内外弦上的3、7着上，这就变为新把位的第二把；食指按音如固定在内外弦的4、i音上为新把位的第三把等等。这样，在传统把位五个把位的音域内，则可划分出十四个新把位来。

　　统把位的食指通常按在调式音阶中的“1”或“5”音上。而新把位的食指按音则无规律，可以按在调式音阶中的任何一音，具有一定程度的灵活性，它对快速交替的运指提供了更为方便的条件。

    传统把位与新把位的结合：

　　新把位按音的音准是建立在相邻的传统把位按音基础上的；传统把位按音的音准又是建立在空弦音，特别是内空弦音基础上的。所以在很少有内空弦音出现的情况下，有意识的使用一下外空弦音是有必要的，这是衡量音准的主要依据。

　　传统把位与新把位各自有不同特点。传统把位按把固定，按指较有规律，即使换把的跨度较大，发音的准确与敏捷也容易掌握。但对充分发挥弦乐效果，还存在着某些方面的局限。新把位的按音则比较灵活，它基本上不去过问按把区域划分，随着曲调线的抑扬起伏，在琴弦上纵宽的音域内自由驰骋。新把位对传统把拉的依附性较大，如果长时间里没有按传统把位按指，新把拉的音准就有可能出现摇摆不定的现象。实践证明：只有将传统把位与新把位有机的结合起来，充分发挥他们的长处，既可保证了按指的方便，又保证了发音的准确、流畅，可才可完美的表现乐曲。

二胡滑指换把

换把有滑指换把和跳指换把这两种方式。

　　滑指换把：

　　滑指换把也叫“同指换把”。即换把时利用触弦的某一按指在脱力的配合下，从这一把中的此音依弦滑行到另一把中的彼音上。

　　练习滑指换把时需要注意以下几点：

　　1、换把时一般不存在保留指因素，除了滑弦的那一指外，所有按指都应悬弦而行；

　　2、滑弦时要保持此音到彼育的圆润、流畅和纯净；

　　3、滑弦当中经过的音一概不能发出声音；

　　4、滑不准可重来，不可在滑弦过程中放慢速度去摸索音位；

　　5、滑弦过程中一般不允许换弓。

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二胡传统把位概述

看一个定弦原把位的按弦手法是属按把法还是属切弦法，与其说是看虎口的持琴位置，不如说是看食指的切弦位置。看食指按音是否控制了该定弦的“1”或“5”音，63、37、26这三种定弦调式音阶中“1”和“5”并不是主音或属音的功能，但它们仍然能使每一种定弦的调性特点保持相对的稳定。尤其是在高把位音区活动时，食指按音对“1”或“5”音的控制，更能保证按音的准确度。传统把位则利用了食指按音的这一特点，以外弦食指控音“1”与“5”的相互交替衔接方式，把把位由低到高地逐渐推。

　　按传统把位的习惯说法，从上到下的把位依次为上把、中把、下把、次下把和最下把。在拉奏中，一般把第三把（即下把）以下的把优称作“高把位”。演奏高把位的音要注意干金与琴马保持有1．3尺左右的距离，运弓比较坚实、饱满，这样拉到第四把后琴声仍不会很细弱。

　　把位越往下推移，按音指距就变得越窄。如果把位往下移动后还是以原把位的指来按音，那将不符音准要求。所以我们在具体按弦时，就要根据把位的所在位置来相应的调整指距。每一把位的指距　到底宽狭到什么程度？当然也只有靠敏锐的耳力来纠正了。

　　换把时左手技术性较强，它要求左手动作主动，按音准确，发音流畅，音色统一。这一切，又都离不开整个右手动作的松动自然、协调配合，换把要达到潇洒利落、从容不追。倘若虎口持琴紧握琴杆，整个左手动作处于紧张僵持状态，那将会使换把动作显得非常生硬、刻板。在旋律的进行中，要善于使用一种内在的换把先行动作。即在每一换把出现之前的那一瞬间，对换把的方位、跨度以及换把方式都应提前有所准备。这就是换把的“先行动作”。通过换把先行，实质上是将时值扣得更准，与运弓的右手也配合得更为融洽了。

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二胡换把概述

换把是提高二胡表现力的一个重要步骤之一。只有通过换把，才能在琴弦上较宽的音域内自由驰骋；只有熟悉了换把，才有可能逐步掌握各种指法技巧。　　

　　要把宽于原把位音域的歌曲或器乐曲完整、准确的表现出来，只有采用“换把”才能解决。换把就是手腕在整个左手协调动作的支配下，带动持琴虎口在琴杆上作幅度不等的上下移动，借以求得琴弦上任何音区的准确按音。换把是提高二胡表现力的一个重要步骤之一。只有通过换把，才能在琴弦上较宽的音域内自由驰骋；只有熟悉了换把，才有可能逐步掌握各种指法技巧。

　　换把不但扩展了按指所能控制的音域，而且还有如下的重要意义：

　　（1）能使拉奏体现出圆滑、缠绵的弦乐效果

　　（2）可以使运指显得有条不紊

　　由于二胡采用的是五度定音，四个按指在内外弦上刚好能按出一组音阶，所以换把不光是能在一根弦上扩展音域，而且按音还能与另一根弦保持着等距的“对应关系”。这样，换把在内外弦上的按音显得较有规律，有条不紊。

　　（3）可以变换出丰富多彩的音色

　　有些乐曲中连续出现的几个同度音，根据音乐内容的表现需要，可在一根弦的某一音位上依次用不同的按指来演奏，或者是利用某一按指在不同弦的相同音高上来演奏，这两种按弦手法均能产生出鲜明的音色对比。如不熟悉换把，这种连续出现的同度音就不可能表现出那特有的情趣。

　　（4）可以摹拟出一些特殊音响效果

　　有些演奏者在乐曲中惟妙惟肖地摹拟出鸡啼鸟鸣，风号海啸等自然音响，从而演染了乐曲气氛，增强了艺术效果。这种自然音响效果的产生，就是利用特殊的触弦手法并配合着相应的运弓、换把所得出的。如果不熟悉换把，这些特殊的音响效果就不能表现出来。

　　我国杰出的民族音乐家，近代二胡演奏艺术的创始人，奠基者刘天华先生的二胡曲《独弦操》全部在内弦上演奏。《独弦操》的音域有两个半八度（5—1），它是充分地运用换把技巧演奏的。另外如历史上有名的嵇琴演奏家徐衍在一次宫庭演奏中，突然断了一弦，他依然不慌不忙是拉完了全曲，由此可知，当时他已熟练地掌握了换把技巧。

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二胡的定弦

二胡的常用定弦是1 5弦、5 2弦、6 3弦、3 7弦和2 6弦。其中1 5弦和5 2弦通常称作基础定弦，应用也比较广泛。　　

　　这里介绍五种常用的定弦：

　　五种常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。其余三种定弦属于切弦法。原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。

1）1 5弦

　　1 5弦即内弦为“1”，外弦为“5”的定弦。它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。如果二胡是采用的“D、A定音”，咽15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”；在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。

2）5 2弦

　　5 2弦即以内弦音为“5”，外弦音为“2”的定弦，凡是最低音为“5”的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。如果二胡是采用的D、A定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1—G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。

3）6 3弦

　　6 3弦即以内弦音为“6”，外弦音为“3”，凡是最低音为“6”的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。京剧音乐中的“西皮”一般情况采用63弦。如果二胡是采用的D、A定音，用6 3弦奏出的乐曲的调高就是“1＝F”；在民间音乐中， 6 3弦的接指手法称作“六字调”．

4）3 7弦

　　3 7弦即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。如果二胡是采用的D、 A定音，用3 7弦奏出的乐曲的调高就是“1＝‘B”，在民间音乐中，37弦的按音手法称作“上字调”。

5）2 6弦

　　2 6弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西应”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。如果二胡是采用的D、A定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1—C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。

　　我国南方一些地方的山歌和陕北的一些民歌，其曲调风格别具一格：前者高吭明亮，后者深情亲切。从调式音阶的角度去看，这类乐曲多属商调式。有些乐曲的最低音也是“2”。对于这些乐曲，采用26弦来拉奏是最恰当不过的。

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二胡泛音调弦法

二胡一般采用泛音进行调弦，具体方法是：左手小指按住弦长（指千金与琴马之间的线段）的1/2处，运弓拉响外空弦音后，然后将小指轻浮，这时会得出一种纯净透明、类似竹笛声的外空弦高八度音，它与浑厚圆润的外空弦音形成一种强烈的色彩对比，当弓子在外弦上拉满一弓后，现在弓毛又转为擦内弦，这时小指离弦，用食指轻浮于全弦的1/3处，随着弓子的渐渐推进，此时会发出一种细腻清越，比内空弦高十三度的琴声，其音量略小于外弦1/2处的八度泛音。如果内外弦的五度音是调准了的，这两处的泛音音高应完全相等；如果它们之间的音高还存在着偏差，这说明五度音的准确度还不够。如果不求绝对音高，只要求相对音高的话，我们可以以任意一根弦的泛音音高为“参照音”，然后把另一根弦指定位置的泛音音高调到相等高度为止

　　初次练习泛音，内弦1/3处泛音效果很可能不如外弦1/2处理想，这也许是内弦推弓的力度不如拉弓容易控制，可改变方式试试。初次练泛音，会发出烦燥刺耳的“杀鸡杀鸭”声，这可能是三方面原因造成的：一是弓毛擦弦用力不匀，二是触弦位置（即泛音点）不对，三是指头触弦是采用的实按。努力从这三个方面去改进，就有可能发出透明清越的泛音来。　

　　除了用泛音来校对二胡的定音外，也可用其它固定音高乐器来帮助二胡定音。像钢琴、口琴、笛子及音笛、音叉等都可以用来定音，但选用这些乐器来定音一定要从二胡这件乐器的发音性能来考虑，过高过低都会影响演奏效果。过高则由于琴弦的张力大，使琴皮承受的压强超过了规定限度，振动极不协调，就会导致发音干枯单调，还会大大缩短琴弦琴皮的使用寿命；定得过低由由于琴弦过于松弛，琴皮共振效果差，造成发音晦涩暗淡、同时因琴弦失去必要的张力，使指头触弦时缺乏相应的反作用力，音准也不易控制。

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二胡的定音

二胡定音的准确与否同演奏效果有很大关系，二胡采用五度定音，一般用泛音进行调弦，“D、A定音”是二胡的标准定音。

　　二胡的音定得是否准确或高度是否适宜将直接关系着拉奏效果的顺利进行。所谓定音，就是利用琴轴装置把内外两根弦的音高分别固定下来。二胡一般都是采用五度定音。

　　很多乐器一般都采用泛音来调弦，二胡也不例外，利用泛音来校正二胡的五度定音，不但可保证五度定音的准确度，而且还能提高我们的辨音能力。

　　根据二胡本身的性能特点来，为了能最大限度地求得二胡的共鸣，一般来说，内弦音高可把握在绝对音高“g—d‘”之间的任何一个高度上，外弦音高也就相应的定在“d‘一a’”之间。即内弦定为“g”，外弦也就定为“d‘”，内弦定为“A”，外弦也就定为“e’”等等。这个范围的定音高度，不失二胡那样浑厚圆润而又清澈明亮的发音特色。

如果是伴奏歌唱，除了要考虑如何保持二胡的发音特色外，还要考虑适合发挥歌唱者的嗓音性能。例如给男低音伴奏，二胡的音高就应比男低音的嗓音高一个八度。对于歌曲中的“调号”（即“1—C”、“1。‘E”等）。我们仅把它作为定音的参考依据。每个歌唱者的嗓音情况都不一样，如果用二胡伴奏，考虑怎样定音，就要叫歌唱者先唱一唱，借此掌握住歌唱者声区音域。一般地说，利用歌唱者的最低音来作二胡的内弦定音，是最有利于歌唱者嗓音性能的充分发挥的。

　　如果是登台作独奏、齐奏表演或参加乐队合奏，二胡的定音便要采用统一规定的“D、A定音”，人们常把“D、A定音”看作是二胡的标准定音。

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二胡运指

演奏乐器最重要的是两手的配合,二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉出好的调子。

　　运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。 　

　　正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的“45度”：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节（从指根数起）与琴弦（按千金方向）大约构成45度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。四个按弦的指头与琴弦“比邻而居”，它们均作出欲触弦的状态。这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件；指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲”的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。

初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。

　　训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的“条件反射”。

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二胡换弦和快弓

换弦要注意腕力与指力的相互配合，要扣准音符时值，过渡自然。快弓通常用于处理快速旋律的乐曲，是提高二胡表现力的基本手段之一。　　

　　换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。这两种换弦都要求把音符的时值扣准，过渡自然。初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力换弦的被动。在换弦时往往出现突然嘎止的现象，或是把琴弦猛击一下，在快速旋律中换弦的毛病表现得犹为突出。所以腕力与指力的相互配合，对换弦来说是非常必要的。 　

　　无论拉弓、推弓、换弓、换弦时食指与拇指相对构成的持弓点均应固定不变，运弓时，整个右手以持弓点为轴，拇指和食指绕着轴心作相应的扇形转动。

　　此外，在拉奏练习中应养成自觉遵守符号标记的习惯，并且要记住一些常用的运弓符号，否则将使整个弓序显得杂乱无章，并且有损于音乐形象的表现。二胡练习的曲谱除连弓符号有明显标记外，其它符号（包括运指符号）只是在必要的地方才标记。对于没有标记的音符，就要根据前后的演奏符号加以推论，或参照前后相同旋律的演奏符号，及依照人们共同的演奏习惯来把握住恰当的演奏方法。

　　对于密集的音型，紧凑的节奏，构成快速旋律的乐曲，通常采用一音一弓的运弓方法来处理，这种连续规则出现的快速运弓称作“快弓”。快弓在现代器乐作品中应用非常广泛，是提高二胡表现力的一个基本手段。

　　拉奏快弓首先得从慢弓练起，只有把慢弓拉得稳、平、直、含蓄内在，才能使右手各关联部位肌肉加深对运弓轻重缓急的微妙动作的记忆，在这基础上再去学奏快弓，这些肌肉也能逐渐适应快速运弓动作的需要，待拉到一定的程度，再逐渐加快速度。

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二胡换弓技巧

换弓时要主动，推、拉过渡要自然流畅，要在音色、力度上形成一定的对比，且要按照相应的规律进行。　　

　　运弓的另一个要领是换弓。换弓是推、拉的过渡，它既要过渡得自然、流畅，又要在音色、力度等方面形成一定的对比。为达到这样的要求，就要争取换弓动作的主动，使每一“推”或“拉”的转换动作显得从容而有准备。具体地说，当弓子还在作平稳地运行时，整个运弓的右手对即将出现的换弓在动作上应有所酝酿、准备；换弓时，手腕手指在小臂的支配下很自然带动弓子平稳地掉转方向。如果换弓动作被动，那就会使二胡的发音产生明显的空白。 　

　　换弓是有一定的规律的，该换弓的地方而不换弓，将会使富于弹跳的曲调缺乏生机活力；不该换弓的地方而滥用换弓，将会使圆润流畅的旋律显得支离破碎。失去弦乐效果。一般地说，乐曲中的连音符号“⌒”，如果不是四拍以上的衬腔或拖腔，不管“⌒”罩着的音符多么密集，音区的跨度多么大，一般应作一弓处理，不可换弓分奏（至于用延音线“⌒”作指定时值延长的音符更是如此）；如果音符头上没有被“⌒”罩着，不管音符时值多么短，均应一音一弓，不可一弓奏出几个头上不带弧线的音符。

　　为了争取换弓动作的主动，头脑中还要有一定的节奏观念。虽说换弓不一定是在方整的节奏下进行的（快弓除外），但这些音与音之间的技弓常常构成了一定的节奏型。

　　哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前应全盘考虑，并作出初步的估计。根据演奏者的共同习惯，一首乐曲开头一弓多为拉弓，末尾一弓多为推弓，然后在这“拉弓起、推弓收”的前提下对每一乐段或乐句内部的推拉弓序进行适当的调整。如果每一乐段或乐句内推拉次数的总和为偶数，那刚好合于“拉弓起、推弓收”这一运弓规律；如果为奇数，那就要将奇数调整为偶数，不然推拉弓序会出现“扯皮”现象。

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二胡运弓

运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。运弓时必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。运弓要成一条直线。

运弓是二胡演奏基本功的一个重点训练项目。二胡琴声的长、短、快、慢、轻、重、缓、急乃至抑、扬、顿、挫，很大程度取决于运弓的右手。因此，运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。然而，有些初学者对运弓不大注意，以为拉二胡主要靠左手的按指，指按活了，也就能把调子拉出来了，故在他们运弓时大臂紧夹腋下，单纯地用小臂带动弓子左右甩动；有的运弓时甚至小臂、手腕基本僵持，完全由大臂作大幅度的运动，带动弓子在琴筒上作无规律的推拉。这两种形式的运弓都只依赖于右手的局部动作，造成了其它部位的紧张、僵硬，使运弓动作摇晃不定，颤抖不止。即使左手的按弦动作比较熟练，发出的声音仍然会模糊不清。

要使二胡发出优美、统一的声音，运弓的右手必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。运弓要平直，弓毛在琴筒上留下的运行痕迹基本上是一条直线；这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然圆润流畅，

弓子运行的“一条线”，看起来简单，做起来并不是很容易的事。以拉弓来说，正确的运弓动作应是；大臂以肩关节为轴，向外作轻微的旋动，肘部略向右前方移动，小臂在大臂的支配下，带动手腕向右作匀速运动。随着弓子的徐徐移动，弓毛擦弦点与持弓点的距离逐渐拉宽，手腕逐渐向右凸起，手指也逐渐伸直。这样，右手在各个相连部位的协同动作下，把弓子从弓根平稳地拉到弓尖（靠近持弓点的一端称作“弓根”，与持弓点相对的一端称作“弓尖”）。

　　如果接着转向推弓，其运弓程序与拉弓恰好相反。具体动作是：大臂略微向内旋动，肘部稍向左前方平行移动，手腕在大臂和小臂的作用下，牵引着弓子由右至左地匀速移动。随着擦弦点逐渐向持弓点靠近，大臂与小臂构成的角度逐渐变小（右半弓后稳定为直角），手腕逐渐伸直，手指也逐渐弯曲。从表面看，运弓的推、拉动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、腕关节、手腕、手指等的联合动作。

　　协调统一的运弓，并不意味达到了发音的基本要求。采用这种外在的运弓动作，尽管运弓路线是“一条线”，由于弓毛擦弦点与持弓点的距离在不断改变，弓毛对琴弦的摩擦力也在不断发生变化。故有可能弓根部分的发音浑浊刺耳，弓尖部分的发音轻飘暗淡。所以还要注意从内在的擦弦力度去加以控制，即根据弓毛擦弦点与持弓点距离的远近来随时调整弓毛的擦弦力度，擦弦点在向弓尖移动时，逐渐加重擦弦力度，在向弓根靠近时，逐渐减轻擦弦力度。这样，就使得每一拉弓或推弓的发音首尾一致，圆润饱满。

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二胡演奏手形姿势

左手持琴是以“虎口”骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。

　　右手持弓的手形近似于“拿筷子”，基本原理也有些相似。整个右手既不要紧张僵持，也不要松松垮垮。持弓的具体手形是：手腕自然端平，掌心向左，五指微屈，食指与拇指在弓根处捏住弓杆，中指和无名指并列于弓毛与弓杆之间，小指则放在弓毛的下边。拇指与食指主要牵引弓子作左右运行，并掌握整个弓子运行的平衡，中指主要是顶弓杆拉外弦，无名指主要是扣住弓毛拉内弦。

　　当然，中指与无名指放在弓杆与弓毛之间，只是对一般情况而言。如果在外弦上较长时间的奏快弓、碎弓等弓法技巧，不如将闭着的无名指暂时退出来，整个运弓的右手倒显得更为灵活、自如。不过，也有这样一些初学者，他们不分具体情况，持弓时习惯于只留中指或无名指在弓杆与弓毛之间，内外弦都由这一指来“一指包干”。这样的换弦有明显痕迹，发音生硬。

　　有些初学者虽然将中指和无名指插入弓杆与弓毛之间。但持弓处都移到了接近弓子中段的地方，这样大大浪费了完全可用的弓段。按杠杆原理，动力臂越短，越不易使上劲。向左移动了持弓点，等于缩短了动力臂，有碍于二胡演奏技术的充分发挥。

　　练琴时还要注意培养良好演奏习惯。演奏时动作要敏捷、准确，举止要满洒、利落，神情要自然、大方，力求通过演奏者熟练的演奏动作和恰当的面部表情来帮助听众理解乐曲内容，使演奏者的琴声和听众的心声形成共鸣。但不要故弄玄虚，或无意识的前俯后仰，喜怒无常，不要一边拉一边哼哼，也不要边拉边用脚踏拍子，切忌衔着烟卷或旱烟管拉二胡。

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二胡演奏姿势

不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。

　　演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种。一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。

　　架腿式是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。在独奏场合一般多采用这种姿势。

　　站立式是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。

　　不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。为便于运指，琴杆可略向左前方倾斜，但不可过分，或歪来倒去摇晃不定。

　　拉奏时上身要自然放松，左右肩应保持基本平衡，头要端正，面部要有表情，身子可根据乐曲感情和演奏需要作轻微的有韵律的摆动，但切不可夸张、过份，做出那种躬腰驼背，摇头晃脑的姿态。或神情过于紧张，造成耸肩咧嘴，头部偏斜的不自然现象。

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