民间艺术的色彩搭配说课稿
一、教材分析
本课是人美版美术第14册第七课的内容。民间艺术作为中华民族文化的重要组成部分，以其特有的风采展示着中华民族从古至今，一代代人积极向上的生活方式与生活信息。本节课旨在让学生体会民族民间艺术的文化内涵，引导学生主动探究民间艺术，从而体会美术课程的文化内涵
二、学情分析
本章节的内容内涵较深，相对于现在的学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗。要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解。所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深学生对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
三、教学目标
（根据教材结构和新课程标准要求制定）
1、知识目标：学习理解民间艺术的相关知识；认识了解民间艺术色彩搭配的主要特点；欣赏体会民间艺术的丰富内涵；尝试运用对比的方法进行基本的配色练习。 2、能力目标：增强学生欣赏民间艺术作品的能力；提升学生的审美能力；锻炼学生语言表述能力及绘画表现力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。
四、重点、难点
（依据教材内容、课标要求、学情特点制定
1. 教学重点：
理解民间艺术的知识和内涵；分析总结民间艺术色彩搭配的主要特点；尝试进行欣赏和绘画体验。 2. 教学难点：
认识民间美术作品运用强对比的色彩表达方式；分析不同作品体现的文化内涵。
五、教法、学法
理论支持：
建构主义理论认为知识不是由教师灌输的，而是由学习者根据一定的情境，通过协作、讨论、交流并借助必要的信息资源主动建构的。
教法学法（依据本课重难点和学情制定）
在教法上坚持以学生为主体，侧重学生的体验过程，采用演示法，谈话法，范例教学法进行教学，以使学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。
在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手创作等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
六、教学过程
（一）设疑激趣，创设学习情境。
课前播放背景音乐（古筝曲）营造学习氛围。 导入新课：激趣——教师展示民间艺术品荷包、葫芦、十字绣。
设疑：民间艺术包括哪些形式？
通过学生的自主探究，教师的引导梳理出民间艺术有广义与狭义之分，及其具体内容。
【设计意图】抓住重点，激发思维，引起思考，促使学生主动发现建构知识，独立探究。
（二）合作探究、解决重点。
教师课件展示六大类民间艺术作品图片，师生共同探究民间艺术色彩搭配的规律，学生分成六个小组，每组组长随时记录本组探究过程中本组发现的色彩搭配规律 。
【设计意图】尊重学生喜好和特点，鼓励学生在合作中探究，主动学习，大胆表达。
根据课件展示的图片，师生共同总结民间艺术色彩搭配的常用色：红、黄蓝、绿。
（三）、师生齐动，突破难点 。
课件展示真老虎和布老虎的图片，教师引导学生积极讨论探究，分析真假老虎的色彩组成，以及布老虎色彩的内涵，体会民间艺术设色的独特魅力。
【设计意图】以自由探究的方式来突破难点，既活跃气氛又使学生对后面的学习充满兴趣。
（四）、拓展延伸，深入理解。
教师引导学生分析民间艺术色彩搭配体系的鲜明的地域性特征。
学生汇报本组探究得到的民间艺术的色彩搭配规律，教师板书。
民间艺术的色彩常表现为饱满、艳丽、清新，经常用高纯度的原色，不拘泥于物象原有的色调，色彩搭配多采用强对比的手法，对生活中的物象色彩大胆取舍，形成了民间艺术特有的色彩风格：既和谐统一，又辉艳浓郁。
配色小妙招：
基本色：红、黄、蓝、绿
忌配色：黑×紫、黄×紫、红×紫
教师出示图片，引导学生探究民间艺术作品的寓意。
（五）学以致用、大胆创作。
播放背景音乐，学生做涂色练习。
【设计意图】以实践检验学习效果，培养学生探究精神、合作精神、创新精神。
（六）展示欣赏，综合评价。
学生完成作品后，采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。
【设计意图】让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
七、板书设计：
民间艺术的色彩搭配
和谐统一 用色大胆
一、搭配特点 强对比 纯度高
二、搭配技巧 常用色：红、黄、蓝、绿
忌配色 红 x 紫
黄 x 紫
黑 x 紫
八、教学评价：
根据学生的具体情况，对学生进行分层评价。
1、能否积极参与讨论色彩在民间艺术作品中的作用，是否有独到的见解。
2、能不能用语言表述一件作品在色彩搭配方面的优点或缺点。
3、能否运用色彩搭配知识，完成主题创作。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/546ef3a9d05abe23482fb4daa58da0116d171f0e.html
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