主题式水墨画创作 - --课题方案 - - 余跃

课题名称： 小学美术“主题式”彩墨画教学的探索和研究

负责人：余 跃

一、研究问题的情境性分析：

一、探索的背景（现象）和问题：

1、继承传统艺术的意义。 中国画（发展到现在也可称为彩墨画）是我国传统的绘画形式。为世界公认代表东方艺术的一个特点，有很高的造诣和优良传统。其风格多样，名家辈出，是中华民族文化的精粹之一。新课标的基本理念之一就是关注文化与生活，逐步形成热爱祖国优秀传统和尊重世界文化多样性的价值观。

2、 目前彩墨画教学的现象。 现在，很多小学没开设国画课，原因很有很多，但总体来说可以分几点：第一，师资不足，自身素质不够扎实，所以心有余而力不足；第二，国画教学需要工具比较多，老师觉得繁琐，价格不菲，家长不太支持，工具难以齐全。第三，教学场所有所受阻。比如没有或很少水槽，很多学校用卫生间的洗手池清洗工具，很不方便；第四，一直以来艺术教育的教学不重视，专职美术教师彩墨画水平参差不齐；彩墨画教学麻烦，难度大，彩墨画也不是考美院的内容。第五，虽然国家美术教学指导纲要要求学校开展写字教学，但某些学校个别班级没开设书法课，对毛笔的控制能力比较弱，用笔，墨色、意境等很难理解与把握，教学颇有难度。

3、传统教学影响兴趣——缺少学生喜欢的主题。长期以来，我们的儿童国画学习无论是内容还是教法基本上都沿承了传统的方式，即以临摹为主，通过形象、技法的分析与演示，按一定的程式学习一些传统的表现题材，如画大白菜、麻雀、梅花等，这样的学习优点是能使学生比较好地了解传统国画的基本表现内容和技法，缺点是过于程式化和成人化，约束了学生表现的主动性、自由性和创作性，学生对所学的内容缺少生活的理解和体验，不能引起学习的兴趣，同时传统审美理念的制约，也限制了学生艺术表现性的拓展和艺术风格的多样性。因此，在新课程的理念指导下引导学生以更广阔的艺术视野来开展传统国画的教学活动是一个新课题。

4、教材分析。浙美版美术新教材的彩墨画内容教学编排：

三上：10《水墨游戏》 （感受彩墨画笔墨的艺术魅力）、11《大狮子》

12《向齐白石学画蔬果》

三下：18《山外有山》 （游戏、泼墨或浸染的方法）

四上：8《彩墨画鱼》、 9《毛茸茸的动物》（用枯笔散锋、皴擦揉等）10《花鸟小品》

五上：10《指墨画》 11《泼墨山水》 12《江南民居》 13《西湖十景》

六上：1《徐悲鸿与奔马》 2《戏曲人物》 3《水墨人物》 4《画家林风眠》

5、中国扇子

六下：10《竹子》 11《青花瓷》

分析：（1）教材的编排从内容到难度要呈阶梯状上升，最开始学习彩墨画时应该多点趣味性、简单易学的内容，由游戏入手融合传统的彩墨画传统技法的教学。如五上《指墨画》比较有趣低段学生也容易操作，可以安排到三下，《青花瓷》是线条的训练也可适当放前，而《向齐白石学画蔬果》讲到了构图有点难度可适当放到后面教学。（2）本套教材彩墨画教学的内容每学期的容量不太均匀。三下内容太少，四下、五下没有彩墨画教学内容。所以我觉得在教学本套教材的彩墨画内容时需要自己根据学生的学习情况进行调整。有时可以打破内容年级的界限，如三年级的《水墨游戏》六年级也可以玩，只是要求目标可以高一些。

二、核心概念的操作定义： 小学“主题式”彩墨画教学就是以课标为引领，教材为基础，围绕阶段性、确定性的主题，进行彩墨画的绘画和创作探索和研究。就是说先通过问卷的形式调查学生这段时间喜欢画什么主题，美术组（学生代表和美术教师）讨论研究确定一个或几个主题，接着让学生围绕此主题准备收集生活中的体会（如图片、照片、写生等等），然后在课堂和社团进行主题式彩墨画创作，作品集中展示。改变传统的小学彩墨画临摹为主的教学模式，提高学生对生活的体验，激发学生的创作热情。

三、研究指向、内容与过程

（一）研究指向：本课题属于研究类课题，主要通过本课题研究探索出相关的教学形式和方法，提高学生学习兴趣、创造美术教学特色。

（二）研究内容：

1、体现童趣、地方特色资源——寻找确定学生感兴趣的“主题”。

在学生掌握彩墨画技法基础后，一定要让学生体会生活，观察现实景色、生活小事、人物等等进行创作。寻找学生身边有趣的题材：采用趣味与技法结合的方法来表现儿童身边的题材，如：内容虾、蟹、蚕、蝶、鱼、鸟、虫、枇杷、红柿、葫芦、郁金香、红柿、枇杷、葫芦、杜鹃花、梅花、木棉花等，取一角、留余地、合作法，让儿童理解简单的如何造型、表现笔墨；如何构图、表现色彩等。

a.看戏曲，画《戏曲人物》，结合我国的优秀传统文化戏曲。

b.读古诗，画彩墨画。

在感官上、心理上受到强烈的艺术感染，并能在欣赏的过程中逐步认识彩墨画的艺术特点、彩墨画的创作方法、彩墨画的绘画技巧、彩墨画作品的优劣、彩墨画作品的艺术趣味，使学生产生浓厚的水墨创作激情。实践证明，用欣赏的方法引导学生也可以激发学生创作的兴趣，把他们每个人的感受画出来。

c、写生法：经常带领学生到文化荟萃、环境优美的地方去参观写生，并经常指导学生尝试彩墨画练笔。

d、变革临摹法：临摹是书画学习的基本途径。临摹是仿照书画原样写字作画。如果是反复枯燥的技法训练，学生热情会逐渐冷却。变革临摹法，就是要从“临什么”和“怎么临”入手。临摹学生喜闻乐的、身边多见易见的内容；“怎么临”要深入浅出，在学生理解的基础上进行临摹。

e、实验法：一种体验和尝试，将不同的绘画工具（如油画棒、水彩笔、水粉颜料等）结合水墨产生不同效果，学习现当代艺术家的表现内容、表现手法，进行彩墨画的创新实验。

3、探索儿童彩墨画表现方法 ——进行快乐的彩墨画“主题”绘画。

a.探索有趣的彩墨画表现方法：如揉纸法、拓印法、拼贴法、冲水法、冲墨法、吹墨法等。如纸团皴法。就是将纸揉成一团，蘸墨或占颜料在铺好的宣纸上进行皴擦。如滴洒法。将颜料或墨汁加适量的水，毛笔蘸满后让颜料或墨水根据自己画面的需要滴洒在宣纸上。如泼墨法、漂附印染法。

b.如《水墨人物》可以写生的方式，评价时教师可以将学生的作品和他要表现的同学进行对比，学生情绪非常高。

c.彩墨画的教学训练，教学手段不能简单演示、讲解，或干脆发一张摹本了之，这种方法不利于学生的学习。采用让学生跟画、添画、改画、变画、组画等教学手段，能使学生较有兴趣地投入学习，收到良好效果，能加强学生的表现力。

在教学中，还可以走出课堂，组织写生与画家交谈，看电影电视资料片等。通过学生观画、读画、谈画等一系列活动，进一步提高学生的审美力与表现力。

融合古今

“择优”——只有学习优秀的东西，才能有一个较高的起点，取得较好的成绩。教学时可选择近现代大师为主，选择那些造型朴质，笔墨简洁，既写意又写实。如《猫头鹰》

“局部”——彩墨画许多优秀作品画艺术表现手法复杂，学生不易掌握。在取材上不妨运用“取其局部”。例如丰子恺《努力惜春华》

“就简”——把彩墨画复杂的技法，进行精简处理。例如简化林风眠的《鸟》。

“抽象与写实”——从远古时代的符号、岩画入手，大小篆书等。

融合中西

西方艺术大师的作品丰富、风格独特，儿童不可能用彩墨画的形式复制他们的作品。教师只能引导学生进行有意识的借鉴，借鉴他们的局部，有的甚至借鉴形式、内容、方法或思路。

（三）研究过程与方法

（一）研究方法:本课题以行动研究法为主，兼用案例分析法。

①文献研究法。在很长一段时间里需要理论的积累，就需要翻阅很多的文献，并进行实践应用及反思。②行动研究法。分组（先说后写与先写后说 ）实施对比教学，边研究边实践，促进说写统一。③ 经验总结法。归纳、检测、论证，形成课题研究报告。

（二）研究过程：

2016年11月——2017年3月准备阶段：做好教学实践的准备，教材分析，结合主题，进行彩墨画创作。整理教材，分析教材。

2017年3月——2017年6月课堂教学实践阶段：将彩墨画教学融入其他课堂教学。

2017年9月——2017年12月总结结题阶段：将实践进行总结形成理论，修改成文。