中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析

摘 要：我国早期作曲家创作的艺术歌曲，无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就，他们所取得的艺术成就，对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。所以说，这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析，本文试图通过对这首作品的分析，进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由，以及所取得的艺术成就和艺术特征。

　　关键词：艺术歌曲；诗词；声情交融；艺术处理

　中国艺术歌曲的歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主，有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。青主的《我住长江头》，是将中国传统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去，它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破，并吸收了我国传统音乐的调式体系，具有浓郁的民族风格。曲调真挚感人，与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。歌曲的头四句调性是从e小调转到D大调，第五句从D和弦开始，引出G和弦，并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法，丰富了和声色彩，赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。

　　1 作品分析

　　1.1 歌词分析

　　从《浙音释字琴谱》中的“希山曰：是曲也，王摩羯所作，而后人增益之。”中可以得知，《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词，经后人配曲，为了使诗词和琴曲紧密结合，后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。

　　原诗内容：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”，清晨的细雨将渭城的浮尘打湿，洗去了路上的灰尘，客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道，依依杨柳也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加妩媚，随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅，客栈是游子的暂居之处，杨柳又是离别的象征，二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调，然而加上朦胧的细雨，却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。作者铺垫了一个清新又略带忧愁的场景后，引出了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，再喝一杯酒吧，诗人凝千言万语于美酒中，一个“更”字，一个“尽”字，饱含了诗人对友人的情意，一杯酒代表不了诗人于友人的情意，只能频频举杯，用“西出阳关无故人”含蓄而委婉的抒写离别之情，出了这“阳关”不知何年何月还能再见，诗人王维擅长使用时空转换的写法，把人们从朦胧的清新细雨中带到离别后再也不曾相见的悠长岁月里。

　　1.2 乐曲分析

　　《阳关三叠》又称《渭城曲》、《阳关曲》，是以古琴为伴奏配曲的琴歌，曲谱兴盛于唐代，最早见于明初的《浙音释字琴谱》。

　　《阳关三叠》全曲采用4/4拍，行板，以一个曲调(商调式)为基准做变化反复，全曲分为四部分，三叠A、B、C和一个尾声D，每一叠中又以“西关无故人”为界分为a、b小段，每一叠的a、b小段除了个别音或句的变动外基本相同，B叠在A叠的基础上，加上了“依依顾恋不忍离”，C叠与之B叠的差别在于加入了一个从羽调式转为商调式的小段落，这样使得乐曲新鲜形象，感情也得到了升华，而且将全曲推向高潮。由于这首作品是行板，所以对节奏的把握、强弱对比、气息的控制都有较高的要求。

　　2 作品演唱

　　中国早期的艺术歌曲特别强调意境感，旋律节奏比较自由、舒缓，强调在演唱时有吟诵的感觉，所以在演唱前首先要将歌词朗诵几遍，寻找到古典诗词的高雅气质以及所蕴含的吟诵味儿，只有深刻的理解了词意、掌握了诗词的韵味，并借助丰富的想象力，在演唱时才能实现情真意切的演唱效果，后面加上的歌词虽然不具备古诗词的规整，但是都很押韵，多数都压的同一韵脚“yi”，所以在演唱的时候要注意“yi”字的发音与其他音之间的连贯。熟悉歌谱，对强弱拍、换气口都要做到胸中有数，谱面上标注的表情术语、调式变化、节奏转换、时值等要素能够正确理解并且准确表达，这样首先形成歌曲的大体框架，然后再结合作者的意图和歌唱者的理解进行艺术处理，这首作品需要自然纯净、古朴、典雅而不失凝重、透亮的声音，音色要求圆润平和，相对舒展，以行板的速度进行时，节奏处理上要更加平稳。

　　《阳关三叠》分为三叠和一个结尾，这三叠是以递进关系排列起来的，第二叠情绪要在第一叠之上，而第三叠又在第二叠之上，是全曲的情感迸发部分，最后进入收尾。

　　第一叠：由于“渭城朝雨”处于弱起小节，所以第一句的重音在字上，俗话说“万事开头难”在歌唱中也是这样，每一首歌的第一个字能够为后面的演唱打下良好的基础，同时弱起能够将人由轻缓的起句带入到音乐中，为以后的离愁别绪做铺垫。“渭城朝雨�轻尘……西出阳关无故人”这几句的旋律以级进的形式进行，音乐情绪显得平稳、柔和与深情，旋律稳健，为营造浓浓的惜别气氛起到了积极作用。在这几句中，要注意每句之间的衔接，还有字与字之间的过渡，使乐句连贯抒情，虽然古诗词讲究字正腔圆，平仄有声，但是不可以为了强调歌词的清晰饱满而忽略了字与字之间的连贯，小间奏后，旋律逐渐变得急切，音色趋于明亮，声调上扬，歌唱者必须准确表达出曲谱标注的表情术语，注意附点节奏、切分节奏，“遄行，遄行，长途越渡关津”中“遄行”八度大跳的两音之间不可以换气，“�行”的“行”上的重音记号和切分音的特点，描述出友人前去路途的漫长，跟随八度大跳，乐曲也随之进行到一个紧凑激烈的状态，作者仿佛已经看到友人前去道路的艰险，谆谆叮嘱友人前去的路途会历尽艰难，一定要自己珍重，“历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍”由渐强进行到渐弱，最后在弱处小结，感情诚挚、咬字饱满，声声低诉，不绝于耳，这一句要以惜别的情绪为主线，严格按照谱面的表情术语进行演唱。

　　第二叠：小段的间奏后，进入第二叠，在第一叠惜别的感情基础上更进一层，发展成为忧伤的感情基调，“客舍青青柳色新”的“青青”发生了变化，用较为密集的附点十六分音符代替了第一叠的前八后十六音符，增加了乐句的律动，情绪比第一叠更加婉转、悠长，气息也要处于更加积极的状态，用气息将婉转的感觉带动起来，“劝君更尽一杯酒”由降A宫系统离调到了降D宫系统，音乐形象与第一叠相比较丰富了一些，从第一叠的低声诉说中跳脱出来，作者似看到路途的艰辛后，难以抑制内心的情感要与友人不醉不归，“西出阳关无故人。依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”用“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”代替了第一叠的休止，忧伤的心情和眼泪，都已经无法忍耐的喷涌而出，但并未全部托盘而出，千年以来，儒家思想深深地影响着中国人，也就形成了中国人以内向为特征的民族心理结构，音乐也显现出中和、内敛的性格，用“乐而不淫，哀而不伤”的理论来处理这一句再恰当不过，“感怀”的“怀”字相对于第一叠做了自由延长，让上一句的情感得以挥发，同时离别的伤感之情也渐渐蔓延，蔓延到无边的思念里，在这里，歌唱者要断声不断气，才可以保证意境感不间断，“思君十二时辰”是继“感怀”后的又一个小高潮，钢琴伴奏从“感怀”的延音后一直延续到这一句结束，在稳健、规整的钢琴伴奏延续不动时，更加凸显人声，有一种“万籁此俱寂，只留钟磬音”的韵味，婉转、轻灵的人声诉说着对友人的思念之情，其中的“十二”在这里是个虚词，表示作者昼夜不舍的思念着友人，“谁相因，谁相因，谁可相因日驰神”，谁可以相依托？是反问句，这世间没有人可以相依托，日日思念友人虽隔千里，但心神已经追随友人而去，油然而生出一股悲悯、怅然之情，这一句与第一叠用相同的处理，但是情感要在惜别的基础上要更加忧伤。 第三叠：第三叠虽然在旋律和节奏上与第一叠大致相同，但是这一叠的感情基调为期待能与友人重逢，在前两叠的铺垫下，第三叠是压抑已久的感情的宣泄，“旨酒，旨酒，未饮心已先醇”在“先”字上的自由延长，这里演唱者要注意表情术语的弹性速度，弹性速度的出现，好似把内心的一丝醉意牵了出来，酒不醉人人自醉，演唱者可以根据自己对歌曲的理解在合理的范围内自由发挥，微醺的乐曲走向越来越紧凑，演唱者可以想象喝醉的作者絮絮叨叨、踉踉跄跄的问友人何时归来，如今还能再喝几杯酒，紧迫而无望的期待使这一句成为全曲的高潮部分，“千巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感”这一句要注意咬字，饱满并且要有丰富的颗粒感，继续以紧迫感为基调，在“无穷”前面换气，为了保证后面音的时值，并且做渐强处理，整个这一段音乐由缓到急再到缓，最后从“的”字渐慢再渐弱到“伤感”，从急迫紧凑的旋律渐渐平息下来，诗人此刻的情绪也在酒和离愁别绪的的作用下忽急忽缓，激动而又沉郁，在歌唱时要特别注意这一小段，声音在统一的基础下，气息需要有张有弛，用内心的感受去带动气息、控制气息，将自身的精力调动到非常集中的状态，积极的演唱。“尺素申，尺素申，尺素频申如相亲” 这里又回到了商调式，这一段落在小间奏过后已经渐渐平静，恢复到原速度原节奏，舒缓绵延的低低叹息着，诗人的酒意渐渐醒了，回到了忧愁、惜别的情绪，将对友人的思念寄托在一尺长的素巾上，就好似彼此相见了一般，歌唱者需要调整状态，用眼前的景象引导气息去歌唱。

　　尾声：小间奏后，轻轻的弱起道“噫！”，自由延长并渐强，悠悠的诉说着对命运的无可奈何，这一句虽然只有一个字，却需要极丰富的感情做后盾，气息仍然要处于积极的状态，才能保证这一句叹息的悠长意味，思绪跟随这一声叹息拉伸、蔓延，“从今一别两地相思入梦频”，中强加上规整的八分音符，需要用清晰、紧凑有弹性的声音表达出诗人急切期盼的心情，“入梦频”为了引出“鸿雁来宾”可以适当的渐慢，从离愁别绪到渺茫希冀，澎湃而又晦暗的复杂情绪只能期待着鸿雁送来友人的消息，“鸿雁来宾”这一句的情绪要平缓悠长，在以适当的自由延音结束时，用声断气不断的延展感，把人们的思绪带到那个战乱与繁华集一身的瑰丽王朝，清晨细雨下，一袭身影在前行的道路上越走越远，渐渐只剩的雨中伫立的眺望者。

　　整首作品给人以恬淡悠长、细腻婉转之感，音乐在反复迭唱中对情感进行一次次推进，每字每句的细致美，情感的含蓄美，都需要仔细地体会，并且与自身结合起来，充分体现作者对即将远行的友人无限关怀、留恋的诚挚情感，也引导我们步入古人丰富的精神世界，去感知那深深的离别之情和歌曲所隐含的细致柔美。

　　参考文献：

　　［1］ 陈铁民.王维论稿［M］.北京：人民文学出版社

　　［2］ 周为明.中国古代艺术歌曲发展初探［J］.音乐索引 1999 3.

　　［3］ 吴祖强.曲式与作品分析［M］.人民音乐出版社，1999.

　　［4］ 应尚能.以字行腔［M］.人民音乐出版社.

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/4d8d0eeba8114431b80dd876.html