我眼中的印象画派
——材料科学与工程学院 胡方义
——学号： 20091420306
一个学期快要结束了，我的西方美术历史之旅也快要走完了，老师栩栩如生的叙述，富有艺术感的表达，让我领略到了西方美术长廊那无数的斑斓画卷，米开朗其罗的雕塑，达芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的向日葵，还有中世纪、文艺复兴、十七世纪、十八世纪、十九世纪时期丰富多彩的画作；但是最让我眼前一亮的，却是十九世纪后期在法国产生的印象派，那一种崭新的绘画姿态，光线与色彩的全新搭配，足以让人触碰到这群充满活力与开创精神的艺术家们的精神世界。
最后一节课，老师让我们看了一部BBC拍的与印象画派有关的视频，以莫奈晚年接受记者采访使的回忆展现了无数印象派画家为了自己的艺术追求，所作出的不懈的追求和努力，这是一个划时代的艺术流派，它以其独有的魅力影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地，但他最为辉煌的艺术成就却献给了法国，一大批优秀的印象派大师诞生在法国，为这个国度迎来了前所未有的艺术辉煌；作为一个理工科学生，没有那么专业的美学素养，我只是想谈一谈自己对印象画派的一点看法，谈一谈我从这些艺术家身上所获得的精神上的滋养。
印象画派是因其代表画家莫奈的一幅《日出·印象》而得名，其代表画家有前期的马奈、雷诺阿、塞尚，后期的梵高、高更等，这是一批富有非凡艺术创造力的画家，这也是一批历经艰辛的探险者，这也是一批敢于抗争的革命者。1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行，马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐，此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂，却以外结识富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家的支持，由此开展了他们的艺术斗争，他们倡导走出画室，去感受自然,用自己的画笔去描绘上帝的颜色，用自己的心去触碰那一瞬间的印象，他们被视为官方主流的艺术沙龙打击、压制，被主流艺术排除在外，各种讥讽和嘲笑接踵而至，对这些年轻的画家来说，真是一段艰难的岁月啊！他们一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，反对为了取悦官方，娱乐大众和基督教徒而违背自己的思想与灵魂，是他们的不抛弃，不放弃，使欧洲画坛呈现出一番别样的风景，他们在绘画中发现了发挥光色原理加强表现力的新方法，把生活与信仰投射于天光云影，在他们的世界里，草木含情，山川有意，正如瑞士人阿米尔所说的，“一片自然风景是一个心灵的境界”。那不同的光线，不同的色调，大自然的的神来之笔让他们着迷，让他们敬畏，他们想用自己的色彩去追逐自然的脚步，抛却世俗的眼光，迎接属于自己的天堂。
但是，这些充满艺术嗅觉的画家们，在斗争中迎来一个新的时代的同时，他们也失去了太多太多东西。莫奈，为了理想奋斗了一生的印象画大师，却失去了他深爱着的妻子，他对画是如此的着迷，以至于疏忽了对家庭的照顾，但是与官方沙龙的对抗，使得他的画作难以维持生计，精神上的打击，物质上的打击，接踵而至，生病的妻子因无钱医治而一病不起，妻子临终之前的那幅肖像画始终在他眼前，正如他自己说的那样：“我首先是个画家，然后才是丈夫”，身为人夫的无能为力，那种刻骨铭心的疼痛，也是新一派画家们所难以忘怀的；还有那失意的梵高，如今他那名贵的《向日葵》已被卖到了天价，何知当初他的画连一幅都卖不出去，他举枪自杀的那一刻，怎么也想不到，一百多年后，他不仅会誉满世界，还会成为世界画坛上的一尊雕塑，但是梵高的一生也都是伴随着戏剧性的，人们关于他的种种猜测，也让他的画越来越出名，可是身前却是受尽艰辛啊!但我想梵高因该是快乐的吧！因为他在自己的画中，在描绘着属于他自己的梦，也正应证了一句话，磨难出英杰，时势造英雄。
对于他们的画，我了解的确实太少了，我无法捕捉他们的画风，也不知道他们所要追求的意境；我只知道他们不愿沉溺于老套的绘画风格，他们放弃了追随老师的脚步，他们向往的是追求自然，走出画室，去自己想去的任何地方，去捕捉属于大自然地每一个美好的瞬间，光线的角度，光线的亮度，不一样的风景，也表达了他们不一样的追求，他们不惧怕前进道路上的磨难，他们追寻与自己的梦想，为了梦想他们与官方主流艺术相对抗，哪怕是被人嘲笑，被人讽刺，他们也在所不惜，因为对他们来说艺术既是追寻梦想，梦想又是他们支撑下去的希望，他们永远在奋斗，为了一个新的艺术世界的到来！为了一个开放的、自由的、丝毫不受传统拘束的伟大时代的来临！他们挺身而上，作为先驱，他们是后辈艺术家们永远尊敬的战士，他们敢于挑战权威的精神，不仅仅是艺术界，也是科学界乃至整个人类的楷模。
这些艺术家们，他们的追求是一样的，梦想是一样的，但他们的风格却永远都有着自己的特色；作为印象派之父的克劳德·莫奈，运用自己的独具慧眼和一双早熟的技巧灵活的手，独具匠心地尽情描绘大自然的光和色彩。他所关心的是整个大自然，人属于它而它又属于人的大自然，自然界的一切都是为人而存在的。自然的壮观显示着人的壮观，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽，却又像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符!莫奈研究色彩入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，还是他那句话“我自己首先是个画家，然后才是个丈夫，”他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。与梵高其名的后印象派三剑客之一的塞尚则认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。他曾说说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。 塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。 还有梵高，它不局限与印象派的初期风格，从色彩上入手，开创了后印象派，成为人类艺术史上一位不朽的大师！他们不会追随别人的路线，他们要追寻的是属于自己的生命之花！开拓、进取是他们永恒的追求。
我不是艺术家，但却被这种拼劲与闯劲所折服，作为一名中国人，我也为他们的坚强所感动，这不仅仅是一种创新，这是一种挑战权威的勇气；我们需要这种勇气，我们需要这种力量，一个有活力的民族，一个敢于挑战的民族，才是屹立与世界之巅的强者，作为祖国新一代的建设者，我们承担的是建设现代化社会主义中国的历史使命，台湾问题需要我们解决，国家安全需要我们保护，所以自强，自新，不拘泥于繁琐的形式，追求自己的理想，不懈的奋斗，才是祖国对我们最大的要求！
备注：论文不全是自己所写，参考了，百度百科介绍，中国书画教育网中“结识梵高作品当中的用色”一文，博宝艺术论坛中当代艺术影像大师系列一栏，结合了自己在课上观看视频的感受写下了这篇论文，漏洞肯定很多，请老师多多批评，感谢老师一个学期来的教导，让我对西方美术有了一个大致的了解，老师辛苦了！
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/46742a62783e0912a2162a66.html
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