变焦镜头：镜头可以通过调节镜片的距离而改变焦距的镜头。
（即通过调节变焦镜头使目镜中的物体改变视觉距离和视觉大小）
定焦镜头：焦距无法被改变的镜头。视觉距离和大小不会被改变。
后景：可作为背景也可为前景。优点：丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，构成场景的典型环境和生活氛围。
过肩镜头（拉背镜头）：隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。目的：分清主次。
光圈：光圈F值越小光圈越大，进光量越多，画面越亮；F数值越大光圈越小，进光量越少，画面越暗。
焦距：标准镜头：50mm；短焦镜头：35mm；广角镜头：28mm。
景深：把背景模糊化来突出拍摄对象。
长焦镜头：一般用于拍摄较远的景物，但成像质量不高。一般用于拍摄风景、人物证件照、舞台、比赛等。
表演区：摄影机镜头所能摄入的区域。
场面调度：导演对演员在舞台上表演的活动位置变化作出相应的处理。
光：直射光：硬光；高调光：光区比阴影多，人物处于高光处。
散射光：柔光；低调光：阴影为主，少量高光勾勒轮廓。
光的方向：正面光：扁平；侧光：立体；逆光：轮廓、剪影；顶光：突出脸部骨骼的阴影
三点布光：主光：被摄主体前；补光：主光源造成的阴影一侧；背光：刻画主体轮廓
紧构图：构图紧凑，空处少，有体积感
松构图：构图松散，空处多
画内空间和画外空间：1、让被摄主体不断出画入画2、不完整构图3、利用画外音4、画面停留长时间5、摄影机的运动、影子投射6、人物视域
法国新浪潮：避免蒙太奇手法营造的强制性封闭性的世界，尊重感性的真实空间和时间。
色调：导演的创作意图、感染观众的情绪、渲染环境氛围、表现人物心境、创作者的思想感情与主题、特殊的风格与韵味。
肖色调：黑白灰色调。
色协调：颜色种类多样性中包含着统一性。
色彩设计：滤镜、后期配光、调色、曝光、特定的拍摄时间、人物色与背景色、画面色彩倾向。
色温：当照明光源与彩色胶片被色温时，色调偏蓝，反之偏红。
短镜头：一般把短于10秒的称为短镜头，常用于电视剧，增加信息量。
长镜头：长于30秒，常用于电影、纪录片、新闻。
格里菲斯：首创平行剪辑。确立了以镜头为单位的电影叙事。
《一个国家的诞生》：一场戏往往通过几组镜头来表现，一场戏中镜头自由切换，景别、角度不断变化，虽然镜头的连续性被打断，时空的连续和统一性不复存在，但是依然保持着同一与连续的幻觉。
单纯的线性叙事不再是目的，将镜头打碎是因为戏剧性的原因，为了加强戏剧性而刻意凸显可能被忽视的细节。
《最后一分钟营救》：格里菲斯首创平行剪辑。
《党同伐异》：将四个不同历史年代平行剪辑，开创了平行剪辑与主题性剪辑相结合。
《第四个男人》：对男主角想象的场景与现实场景不做区分。
影视声音：人声、音乐、音响。
人声：对白、独白和旁白。
暖色调：红、黄、橙
冷色调：蓝、青
声画关系：一般有声画同步和声画错位两种形式。
声画错位：又称声画分离，一般包含声画并列和声画对立两种形式。
画格：胶片上的长方形画幅，画格是电影胶片上的最基本单位，也是构成电影时间的最小单位，每格时间长度为1╱24秒。
电影剪辑技巧：定格，跳接，叠印，闪回，淡入、淡出，化入、化出，划入、划出，圈入、圈出，入画、出画，切出、切入。
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