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谈萨克斯教学中的即兴演奏

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谈萨克斯教学中的即兴演奏
作者：路兴海
来源：《北方音乐》2014年第08期
【摘要】文章分析了即兴演奏的历史，阐述了萨克斯即兴演奏的必要性，结合萨克斯管即兴演奏的教学活动，从演奏基本功、音乐理论知识等方面提出了一些具体做法。【关键词】即兴演奏；萨克斯；创作力；想象力一、关于即兴演奏
即兴演奏就是在没有乐谱或仅提示主题等情况下，进行的乐器演奏活动。翻开欧洲音乐的历史，即兴演奏最初是从声乐开始的。中古时期，在一个传统的素歌旋律的上方和下方增加新的声部，都是事先不记乐谱，临时即兴演唱。16世纪的托卡塔、幻想曲、前奏曲等器乐曲都是即兴演奏。当时担任管风琴师的音乐家都必须具备即兴演奏的能力。
在巴洛克时代，当音乐家们演奏严谨的赋格曲时，为了引起听众的注意，或演奏者想试试琴，活动下手指，就先弹上几组和弦。逐渐地，他们手下的和弦又以不同的形式分解开来，成为一种固定的音乐形式——前奏曲。
从巴赫的十二平均律前奏曲开始，浪漫派时代的肖邦、拉赫马尼若夫、斯克里亚宾，印度派时期的大师德彪西，以至近现代的肖斯塔科维奇都仿效巴赫写了24首前奏曲。所不同的是它们都脱离了赋格曲成为一种曲式而独立存在。
巴赫的C大调前奏曲，在一百多年后由法国作曲家古诺填写了旋律，提名为《圣母颂》使这首巴洛克时代的前奏曲放出了意想不到的光彩。
巴赫c大调是平稳和安静的密集和声，而发展到肖邦却是开放式的和弦，和弦从上到下，具有排山倒海的气势。
即兴演奏也就是即兴作曲。掌握这种技术的音乐家，可以信手拈来，皆成妙谛，不仅表现了音乐家的聪明才智和艺术修养，还有助于争取时间，在顷刻之间创作出一个音乐作品。所以在音乐史上，音乐家们从古到今绵延不绝地应用着即兴演奏的技术来施展他们的才华。现代机遇音乐把随机而作的因素放到压倒一切的地位，可以说是即兴演奏的进一步发展。
纵观音乐历史，即兴演奏对繁荣音乐创作起着重大的促进作用。从贝多芬开始，很多作曲家们写出了固定的华彩乐段。同时，即兴演奏也让演奏家们尽情发挥个人的演奏技巧和特长，如，钢琴家李斯特和小提琴家帕格尼尼都是即兴演奏的大师。

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即兴性或偶然性的东西是非常重要的。法国教育家卢梭强调不要忽视儿童的即兴表现的意欲，达尔克罗兹提倡“为了儿童的音乐”，使“即兴”的方法体系化，卡尔·奥尔夫在音乐教育中倡导广泛运用即兴演奏以培养创造能力。这些言论，对世界范围的音乐教育都产生了巨大的影响。
因此，在萨克斯教学过程中，让学生们能更多地、自由自在地完成萨克斯即兴演奏是非常有益的，特别是当今时代，在发展人民大众喜闻乐见的文化同时，更注重彰显个性，展示个人魅力，这就需要实现文化内容和形式的创新、立足于社会实践进行创新。通过即兴演奏，不仅可以提高学生们对音乐艺术的鉴赏能力和创造力，还可以激发他们参与音乐活动的积极性，唤起他们对音乐的向往和创作的欲望。
当然，在原有的曲调、技法等基础上加入即兴性的成分而变化，以此开拓自由发挥的空间，是非常具有挑战性的，其最困难的因素是保持全曲曲式的完整合理和风格的统一的基础上，需要演奏者有深厚的演奏功底，并能抓住主题音调和主要音乐素材即兴伸展和发挥，这样的演奏将会带来全新的元素和韵味，所以，即兴演奏绝不是凭空想象，随意乱弹，是需要通过长期刻苦学习与严格训练的，从教育方面而言，是一个对感知力、判断力与演奏创造力的培养过程。
二、即兴演奏的教学活动（一）强化学生的演奏基本功
在教学中，首先，必须加强严格训练，加强基本演奏能力的训练，进一步强化吹奏技巧的训练，如，单吐音的长、短、快、慢、强、弱等的变换；通过嘴唇松紧变化和气息强弱而控制出来的上滑音、下滑音、复滑音、指滑音的变化；还有超高音的吹奏演奏技术等。
进一步强化演奏指法技巧，如，同一个超高音，运用不同的演奏指法就可以演奏出不同的音高，各色韵味有差异；而运用同样的一种指法，却能在不同吹奏者的手中有着不同的风姿。炫技派萨克斯管演奏家凯丽金那高超的吹奏技术技巧使即兴演奏达到了炉火纯青、令人神往的地步。娴熟的演奏技术、技巧给即兴演奏带来了无限的空间和可能。
进一步加强节奏即兴训练，掌握基本的节奏型，并运用这些基本节奏型做进一步的加工和变化，培养音乐节奏的组合能力。训练中可以运用打击乐、手、脚等演示各种常见的节奏型，使学生逐步熟悉“问句”和“答句”，适应“用声音进行交流”，可以选择小组的授课形式。进一步加强旋律即兴演奏的训练，旋律即兴演奏训练学生掌握旋律发展的方向，旋律模进和跳进及旋律的终止等。
（二）丰富学生的音乐理论知识

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作为即兴演奏者，一定是集熟稔各种旋律、乐句、调式、调性、和声、曲式、体裁为一身的作曲者。在其演奏过程中，把这些不同的音乐元素一一展现出来，表现在即兴演奏中。巴赫能根据一首众赞歌在管风琴上即兴演奏前奏曲、赋格、三重奏等各种形式的即兴曲目。莫扎特能演奏长达一个多小时的幻想曲，并可以根据歌剧《费加罗》的音乐主题而即兴演奏12个不同风格的变奏曲，很多的即兴演奏大师，如贝多芬、肖邦、李斯特等同时还是杰出的作曲家，在他们的即兴演奏中，总是会受到作曲技术的影响，使他们的很多音乐作品诞生于即兴演奏中，如肖邦很多版本的《bF
技法的作曲者。
大调夜曲》，就是源于他的即兴演奏。其实，中国古代的作曲、演奏是不分家的。即兴演奏产生于演奏者各异
的意念、感受、情绪和思维，心有微动而应诸于弦、管之中，以此完成整个音乐作品的创作，可以说，即兴演奏的演奏者即是掌握深厚的、丰富的音乐理论知识，并能熟练运用其

因此，在萨克斯教学过程中，要加强学生对各种乐句、调式、调性、和声、曲式的了解与理解，使其熟练掌握旋律、和声、节奏的要点，训练学生记忆丰富的音乐语言、训练其造句能力。
（三）培养学生即兴创作能力和丰富的音乐想象能力
文化发展要坚持指导思想的多元化。音乐是一种语言，有其规范的语法和文体，有其程式化的结构和模块。不同国家、不同地域都有其独特的音乐个性，不同的文化环境创造不同的艺术形式和艺术内涵，要正确诠释器乐即兴演奏的艺术真谛，必须对其文化背景进行深入挖掘。中国古代音乐文化深受儒、道两家思想影响。无论是孔子的“治礼作乐”，还是老子的“大音希声”，都强调音乐与自然之和，通过音乐使人文精神达到自然境界。西方乐器单纯的炫技性即兴演奏则有所不同。这种不同，也体现在人们对即兴演奏的音乐审美理解和情感的不同。精微奇妙的线性艺术感、细节意义的非凡表现力及注重神至而非形似的基本哲学观念是中国器乐即兴演奏的精髓。
在萨克斯的即兴演奏教学中，加强学生对包括传统音乐哲学思想在内的多元音乐文化的学习，结合学生的个性爱好，指导他们不同程度地了解、学习国内外各种音乐形式和内容，只有经过大量欣赏、长期学习之后，音乐语言才会潜移默化地融会在学生们的体会和知识的宝库中，并能自由运用、创造出无数个多姿多彩的音乐作品。就像鲁迅先生谈到文学形象时说的那样，他们“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。有了丰富的文化底蕴的积累，学生在萨克斯即兴演奏时，思维才能更活跃，想象力才能更丰富，即兴演奏也会更富于变化。
在训练即兴创作能力方面，要循序渐进，由浅入深，可以通过背谱、模仿、变化、发展到即兴演奏等几个阶段完成。特别在即兴演奏的训练过程中，可以不加任何规定或限制，让学生随意即兴演奏，无论学生即兴创作和演奏的效果是否精彩甚至糟糕，教师都要在充分鼓励的基础上进行正面的引导。
（四）加强即兴演奏的教学及实践环节

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