2011年度电影大片一览表
>>>>>片名
上映时间
评价
《金陵十三钗》的表现可圈可点,作为中国史上投资最大的电影,我认为电影如果能够到那种令人拍案叫绝的地步才能叫成功。但《十三钗》显然没有能达到这种效果。如果单纯从电影美学的角度看这部电影,它又是成功的,这次张艺谋倒是把一个故事讲好。只是对电影的制作还欠火候,不到大师水准。张艺谋绝对是个写意高手,他对色彩的运用确实拿捏有度。对某些细节的处理确实比较细腻,可是对于某些细节又是过于多余。但不是一个很好的导演,电影刚开始并不怎么能让人马上进入状态。等到中间才让人开始投入之中,可是并不能深深的吸
金陵十三钗
2011.12.15引住我的情感。看起来他倒像是拍文艺片的料,对于电影的处理还是那样没有大
突破,没有新意,不够大气。如果不是克里斯蒂安的精彩表演,这电影估计得沦为一般的电影。六亿人民币结果烧成这样,看来张艺谋是烧钱的真正教父。战争场面不如《南京南京》《集结号》这样的国产电影。看来六亿至少有一亿用到了场景的搭建上,这是个人的观点,场景够雄伟。之前真的对这部电影期望太高了,结果这下子彻底失望,张导确实会运用一下感情,让很多人在中间有一段被感动了一点点。整部电影没有什么跌宕起伏。倒时音乐可以加点分,和克里斯蒂安的表演为这部电影撑起了生命。
>>>>>毕竟是徐克赖以成名的武侠片套路,而且本就是个天马行空的导演,有了3D撑腰,徐导演在《龙门飞甲》中的施展更加游刃有余。众所周知,3D大片是个新生事物,真正让3D巨幕有了实质意义,还得从《阿凡达》算起。从这个意义上讲,《龙门飞甲》赶上了世界潮流。不过也正是由于对视觉效果的强烈凸显,3D大片往往故事都比较简单——越是“高概念”的商业大片,越排斥复杂叙事,纵观现在世界影坛的3D大片,大都是爆米花或“怪味豆”电影。其实,单从剧情的角度而言,《龙门飞甲》要比一根筋的《阿凡达》复杂多了,人物也更加立体、
龙门飞甲
2011.12.15多面,情节走向更是一波三折。《龙门飞甲》中处处透射出了对《新龙门客栈》
的致敬,你要把它看成是《新龙门客栈》的续集,也不是完全接不上(当然人物的名字、性格都有所改动)。总的来说,《龙门飞甲》还是抛开《新龙门客栈》的另起炉灶,当然大漠龙门里的那家黑店客栈还是保留着,主体剧情也是局限在这个空间里展开,各色人等纷至沓来,以朝廷鹰犬和江湖义士的搏斗为主轴,辅以流寇蟊贼的寻宝迷梦,登场人物虽多,但错落有致,各条线索都能耦合,还设置了一人分饰两角的将计就计、乔装打扮孕妇的无间卧底,打得正紧张时,又能有点笑料调节气氛,殊为不易。
>>>>>这是一部很李仁港的片子,对于李导,我原本是有些偏见的,因为看过《锦衣卫》,不喜欢他灰暗的色调,有些寡淡的故事,纯男人味的感觉——这与我的偏好如此相反,我爱明丽的色彩,曲折惊心的情节和动人的爱情元素。所幸的
鸿门宴
2011.11.29是,这部片子尽管还固着着专属于他的符号,比如依旧灰暗的色调和类似的服饰
道具,比如假借历史空壳的武侠,但相对于《锦衣卫》已有了非常之突破,特别在于讲了一个与历史疏离但是还足够圆满的故事,这个故事有几分惊心动魄,几分悲壮大气,几分英雄豪情中点缀爱情亮色。
本片带着老港式一贯的嬉闹与跳脱。一段港漫风格的动画过场,把小人物追求正义的愿望套上八部众天神的印度传说,但最后又回归到一个爱情轮回的故事。总体似乎凌乱,但并不是问题,当年的《东成西就》同样没有什么真正的故事主线,一样是说到哪里算哪里,“真心人”设定完全算强加进来。但十八年前
东成西就2011
2011.11.24的明星阵容和无所顾忌毕竟在历史里闪光。新版中没法复制气场,但保留了大量
内地明星做不到的自嘲。钟镇涛毫无顾忌地拿自己的过气、生意失败、妻子烧钱这样的八卦开涮,莫文蔚尽管完全转型到清新干爽代言世界,开场的造型还是很惊悚。房祖名玩了一堆经典造型后,还一把火烧到了自己老爹身上。当然有些角色身上耍出的冷感,尺度还是把握欠佳了。
>>>>>陈勋奇在电影界是个少见的全才,从业的时间跨度也很大,十几岁就跟着师傅王福龄给邵氏片场做配乐。后来看别人拍东西太差,要他弄好音乐来加分,暗忖不如自己导演。成龙跟他说,要当导演先演戏,他正好也对武打动作感兴
杨门女将之军令如山
2011.11.18趣……一路这么走过积累颇多。所以他自己主导的电影里,很多工作都是一手包
办的。当年那些作品流畅简单,但同时也缺乏足够个性。于是陈勋奇毫无进步地重复这套工作,带来的便是《杨门女将》中文戏的乏善可陈与场面的完全失控,这是剧组在鄂尔多斯吃再多苦也无法挽救的。
《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的,动作捕捉技术营造出的华丽视觉,以及动画片所独有的3D视觉优势,都让这部电影无可指责。而丁丁的题材、
丁丁历险记
2011.11.15故事、人物造型,在很大程度上都非常忠实于原著,对于一个丁丁迷来说,也几
乎没什么可抱怨的。但是,我看完之后就是觉得有点不对劲:这一切都太圆熟了,太完美了,隐约间缺失了点什么,让这个电影失去了打动我的东西。
>>>>>俗,是一个常被用以描述老套、俗气等电影桥段的字。上世纪八十年代,斯皮尔伯格以小孩和外星人相互护持的励志影片《ET》立足于励志俗片的桥头;近二十年后,由斯导监制的《铁甲钢拳》则犹如回顾人生般地向自己致敬,“俗不
铁甲钢拳
2011.11.8
可耐”的情节让人发指。可惜,俗不能成为尔等口诛笔伐的缘由。《铁甲钢拳》将流行时尚融合于观众对科幻片,便大有看头。父亲给儿子树立榜样,重新得到儿子的理解,父子关系由坏转好,这在资深影迷看来都是俗字所在。但回归到大众,相信仍然可以打动不少人。因此俗并非本片的缺点,不过是斯皮尔伯格作为监制为本片烙下的印记。
《失恋33天》从原著到电影都贯穿着同一种气质,是一种让人喜欢的气质:“失恋并不可怕,因为它也许是下一段幸福的开始。”当冬天的风越来越冷,空气越来越脏,黑夜越来越长,当太阳射不进来,那么我们同样可以怀揣阳光,让
失恋33天
2011.11.8
自己变得温暖,发出光亮。人生有喜怒哀乐四个选项,你可以全选,也可以单选。你可以是普通青年,文艺青年,或者二逼青年,也可以三个都是,但只要记住一点,活的开心点,那么就算失恋100次,也绝不会过着“只有撸管陪我过夜”的人生。
敏感、残缺、幻想、依靠、暧昧、思念、错过、童话、逃离、校园……如果
星空
2011.11.3
一部电影可以用这些词语拼出来,那一定是青春片。如果再加上“纯美、柔言嗲语、五月天、几米”,那一定是最有台湾味道的青春片。那就是,《星空》。
>>>>>《猩球崛起》的投资并不算大,不足一亿美元却能将特效做的如此完美,不得不让人赞叹,好的创意才能把技术发挥到极致。影片中所有的猿类都由“动作捕捉”的方式后期合成,与真人演员的互动天衣无缝,在阳光下也看不出破绽。不单单是毛发和举止,猿族的心理也被诠释地惟妙惟肖。凯撒的表情与人类无异,从憨厚天真到霸气外露,隐忍与爆发都充满了戏剧张力。他在监狱中的那声怒吼“No!”,可与《勇敢的心》中华莱士的的“Freedom”相媲美,把全片的情绪推向了高潮。“马尔福”再次扮演了可怜的小反派,人类的残暴和怯懦全都集中在他的身上,其面对的却是猿族中的英雄,道德的高下形成鲜明的对比。阴暗、封闭的猿类动物园,就是一个微缩的角斗场,凯撒就像他的名字一样,依靠
猩球崛起
2011.10.28
武力和智力成长为古罗马式的领袖,恩威并施爬上帝王的宝座。影片中的数个长镜头如纪录片般呈现了这份豪气,对种族和阶层的剖析已达到了社会学层面。大桥上的一战可入选本年度最佳动作场景,导演罗伯特·瓦耶特名不见经传,但在此片的场面调度和节奏控制上,他不输给任何动作片大导。进化的猩猩掌握了人类的谋略,占领城市,突破防线,全方位的立体攻势,最终赢得了生存空间。《猿族崛起》的合理之处,就在于人类灭亡并非来自于猿族的复仇,病毒的扩散才是被暗示的真正梦魇。科学之殇莫不如此,文明的抉择并非偶然,猿族内在的团结,对生命的珍重,都为他们的崛起造就了良机;反观人类,却在贪婪和残暴中被取代,悔之晚矣。
>>>>>《白蛇传说》的打戏走的是依靠大场面视听震撼吸引观众的国际化道路,而文戏无论情境设计还是对白风格则是典型的纯港味套路,通过或欢闹或煽情的桥段在展现角色关系的同时充分娱乐观众,在一场场打戏之间起到舒缓节奏、调剂观众情感的作用,而不太注重剧情结构的锤炼和内在张力的营造,不太注重角色性格和角色关系的深层次挖掘,整体上新意不多,许多地方都能看到徐克《青蛇》的影子,但在细节上还是不乏新意,看得出影片编导是花了心思的。许仙的身份由书生变成了医生,还增加了攀岩采药的运动元素,角色身份的转换其实跟后续情节都有巧妙勾连,许仙为中了妖毒的百姓治病,从而引出白蛇损自身元气救百姓的善举;他的攀岩技能也在后面爬雷峰塔盗仙草的情节中有所施展,如果
白蛇传说
2011.9.28
许仙的书生身份不转变的话,那么后面这些情节都失去了合理性。从民间传说到电视剧再到电影,法海的形象无疑是变化最大的,民间传说和电视剧中,法海都是一个老古板卫道士的形象,徐克的《青蛇》首次将法海年轻化,内心更为冷酷,法术更为强悍,角色颇有深度,而《白蛇传说》中李连杰扮演的法海延续了法力高强这一设定,性格则非一味冷酷,而是和慈悲相混杂,角色给人的感觉比《青蛇》中更为柔和。黄圣依扮演的白蛇作为女主角与李连杰对戏也颇能压得住场,并不露怯,扮相固然绝美,但黄圣依还能把角色的大气感演出来,煽情戏的桥段也主要靠她的表演来催泪,整体表现称得上出色,跟林峰扮演的许仙对戏也显得很搭配。文章和蔡卓妍扮演的能忍和青蛇,虽然戏份不多,但由两人担纲的搞笑戏颇有亮点,令人印象深刻。
>>>>>尽管这是一部群星电影,尽管在真正的辛亥革命中,“孙黄并列”,黄兴为第一实干家,但在这样一部电影中的第一主角无疑应该是赵文瑄饰演的孙中山,可是可以预料的是,成龙扮演的黄兴不可避免地在片中以他固定的“孤胆英雄”的模式,完成了对《辛亥革命》的“掌控”。这种商业目的凌驾于艺术原则之上的做法,无法更多地体现出影片应有的价值。毕竟是拍电视剧出身的导演,无论怎么回避,在《辛亥革命》中依然存在着电视剧的影子,影片从广州起义开始,到孙中山辞去临时大总统结束,基本上按照打打仗、讲讲话、开开会的顺序进行单曲循环。电影节奏相当快,倒是挑剔不出任何拖沓的地方,即使是黄兴和徐宗汉(李冰冰)的感情戏路,也以闪回的方式穿插在战争场面之中,虽然这不利于
辛亥革命
2011.9.23
人物性格塑造和心理刻画,但出现在这种全景式连环图画般的主旋律电影中,其