《广陵散》
广陵散：古琴曲。又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
中国水墨画上的题诗，把可感有限的画境引人深隧无限的诗境。与此相反相成，中国的古曲每每把抽象朦胧。难以捕捉其发展线索的音响，附着在具象可感、令人有据可循的情景之中。跨越审美感官，艺术门类之间相互渗透。“诗中有画”，“画中有诗”，“诗情画意”，成为传统艺术的审美特色之一。同样，这也是中国传统音乐的美学追求。古曲多有标题，甚至每个段落之前都加上小标题，它们或是寓意深远，或是形象鲜明，给欣赏者以某种提示。在琴曲文献中，《广陵散》就是一首结构庞大、有丰富的社会历史内涵的优秀作品，东汉蔡邕的《琴操》，最早谈到与该曲相关的历史故事：造剑工匠的儿子聂政，因父铸剑误期而被韩王杀害。聂政发誓为父报仇，但行刺失败，遂毁客入于深山，苦学琴艺达10年。待其身怀绝技返韩，已无人相识。一次，进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自己也“犁剥面皮，断其形体”，壮烈身亡。尽管后世对《广陵散》描述的内容有不同看法，但由于中国传统的审美习性，历代琴家还是愿意把上面的故事作为该曲音乐进行的一种依托。
现存《广陵散》最早的曲谱，载于明代朱权编印的《神奇秘谱》（1425）中。谱前记云：“今予所取者，隋宫中所收之谱。隋亡而入于唐，唐亡流落于民间者有年，至宋高宗建炎间，复入于御府。经九百三十六年矣！”谱中有“刺韩”“冲冠”“发怒”“投剑”等分段小标题。全曲贯注着一种愤慨、不屈的浩然之气，跌宕起伏，变化急剧，“纷披灿烂，戈矛纵横”，以致使宋代大儒朱熹愤然指斥：“其声最不和平，有臣凌君之意。”
由于《广陵散》与魏晋著名文学家、思想家、音乐家嵇康（223一263）的死连在一起，更加重了这首琴曲的传奇色彩。嵇康音乐天赋很高，曾作《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被后人合称“嵇氏四弄”。他的两篇著作《琴赋》和《声无哀乐论》是中国音乐美学史上独树一帜的文献。他认为，音乐是客观存在，感情是主观渲泄，故而“声”无“衷
乐”之谓。这是中国音乐史上“自律论”美学最早的典型表述。他为人耿直，不苟合于司马氏统治集团，故遭杀害。这位以弹奏《广陵散》最负盛名的琴家，临云岗石窟（北魏〕中的吹笛伎刑之际，从容不迫，“顾视日影，索琴弹之”，并慨然长叹：
“《广陵散》于今绝矣！”琴家用生命解释了音乐，音乐成了他生命的绝唱。然而，真正的艺术是不朽的，千余年来，“广陵”一曲绵延未绝，响彻天下。乐曲所保留的汉、唐音乐之遗响，传统大曲之结构，琴曲之技法，为后人提供了极为丰富的借鉴材料，具有难以估量的艺术价值和历史价值。
魏晋时代是历史上动荡不定的年代，大批文人因仕途失意而酣酒赋诗、弹琴论乐。“竹林七贤”便是出类拔萃的一个文人集团。他们博古通令，文笔犀利，才思敏捷，精通音律，在文学、思想、音乐史上做出了多方面的贡献。除嵇康之外，阮籍（210一263）是另一个名声显赫的代表人物，他以消极遁世的办法逃避统治者的迫害，“喜南北朝砖雕阮咸弹“阮”怒不形于色”，“口不臧否人物”。相传琴曲《酒狂》就是他的感怀之作。全曲以三拍节奏、大跳音程、轻重拍颠倒的韵律，淋漓尽致地刻画了醉意朦胧、步履蹒跚的形象。与嵇康一样，阮籍也有音乐理论著作《乐论》一篇，阐述了他的音乐观。
“竹林七贤”中还有一位阮咸，以“善弹琵琶”著称。后人在他的墓葬中所发现的“琵琶”图与晋画《竹林七贤图》中他所演奏的乐器形制完全一样，便称之为“阮咸”，它实际上就是今天的阮
《十面埋伏》
《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，前身是明代的《楚汉》。
十面埋伏：著名琵琶传统大套武曲。描绘了楚汉相争中垓下之战的情景，故事性极强。曲谱最早见于清嘉庆二十三年（１８１８）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。
明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在１６世纪之前，此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。
自公元１８１８年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：
《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；
《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。
《夕阳箫鼓》
《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。１９２５年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为丝竹合奏。
夕阳箫鼓：这是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林（１８２０年前）与吴畹卿（１８７５）的手抄本，李芳园在１８９５年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》；
１９２９年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。１９２５年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。
全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。
中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在１９８８年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。
《阳春白雪》
《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这
里介绍的是《小阳春》。
《汉宫秋月》
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。１９２９年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏。
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”
