诗词部分复习题
一、名词解释
1、《诗经》——《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录西周初到春秋中叶诗歌305篇。按照音乐不同分为“风”、“雅”、“ 颂”三部分 ，灵活运用赋、比、兴的表现手法，初步形成了中国诗歌创作的民族传统，奠定了后世现实主义文学发展的坚实基础。
2、“风骚”—— “风”是指《诗经》，“骚”是指“楚辞”。《诗经》是我国第一部诗歌总集，按音乐的不同分为“风”、“雅”、“颂”三部分内容，具有强烈的现实主义精神。战国后期，在南方产生了具有楚文化特征的新体诗——楚辞，《离骚》是伟大的爱国主义诗人屈原运用这一形式创作的代表作，并开创了我国诗歌的浪漫主义传统。《诗经》和楚辞在文学史上并称“风骚”。
3、风雅颂——《诗经》的三种分类。风：各地的土风歌谣，地方音乐；雅：周王朝直接统治地区的音乐；颂：用于宗庙祭祀或重大典礼时的乐曲。
4、赋比兴——赋比兴指的是《诗经》中的三种艺术表现方法。赋：即不加修饰，直接地铺陈叙述。比：比喻，以彼物比此物；。兴：借助其它事物作为开头，以引起所要歌咏的事物。赋比兴在《诗经》中的运用，为后代创作积累了丰富的创作经验。
5、诗史——唐代著名的现实主义诗人杜甫，用诗歌集中反映了唐王朝有盛转衰的历史，把笔触伸向社会生活的各个方面，集中表现了自己忧过忧民的思想，感情内在深厚，风格沉郁顿挫，号称“诗史”。他们以其现实主义的卓越成就，泽被后世，成为诗歌创作的光辉典范。
6、“双子星座”—— 在盛唐时期，出现了大量风格不同优秀诗人。其中李白和杜甫先后崛起，被称为中国诗歌史上雄视千古的“双子星座”。李白诗歌热情歌颂祖国大好河山，表现个人理想与社会显示的尖锐矛盾，感情奔放激烈，风格豪放飘逸；杜甫诗歌集中反映了唐王朝有盛转衰的历史，把笔触伸向社会生活的各个方面，号称“诗史”，集中表现了自己忧过忧民的思想，感情内在深厚，风格沉郁顿挫。他们分别以其浪漫主义和现实主义的卓越成就，泽被后世，成为诗歌创作的光辉典范。
7、李煜——李煜，字重光，五代词人，南唐国君，后被宋太宗赵光义毒死。李煜的词分为前后两期，前期表现出他非凡的才华和出色的技巧，但题材较窄，主要反映宫廷生活与男女情爱；后期由小皇帝变为囚徒，屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，使他的词的成就大大超过了前期，艺术上达到很高的境界。
8、李清照——生活在南北宋之交，自号易安居士。济南章丘(今属山东)人。她的词感情深厚，风格婉约，造语清新，后期作品写身世之感和家国之痛尤其憾人心魄。是我国古代最优秀的女词人。代表作有《一剪梅》、《声声漫》等。
二、简答与分析
1、《诗经》分为风、雅、颂三类的依据及其各自的含义是什么？
“ 风、雅、颂”是《诗经》的三部分内容。它是根据音乐的不同而划分的。“风”是先秦乐曲的通名，即指音乐曲调。“风”分为十五国风，“国风”即各地区的乐调，共160篇。“雅”即正，是符合朝廷礼仪规范的乐曲的名称，即朝廷正乐。“雅”又分为“大雅”31篇，“小雅”74篇，其作者多为贵族。“颂”是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，节奏比较舒缓。“颂”的本意是舞蹈的“形容”，舞蹈的“模样”。“颂”又分周颂、鲁颂、商颂。
2、简析《蒹葭》的含蓄朦胧美。
《蒹葭》可以说是我国古代诗歌中朦胧诗的鼻祖。作品没有直叙心情，而是采用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。诗中主人公和“伊人”的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。恰恰是这份朦胧、这份不确定性，才使得作品流传至今，依然让人令人回味无穷。
词采用了比兴手法，交待时间和地点。从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。主人公跟“伊人”并无交往，甚至还不知道对方的名字，但只要能够远望，便心满意足。“朦胧”和“距离”正是这首诗的动人之处。
后两节进一步表明了“伊人”的不确定性。但诗人通过渲染出三幅深秋早上河边不同时间的背景，生动地描写了等待伊人，由于时间推移而越来越迫切的心情。
作品没有直接抒情，没有叙述这位主人公对心上人如何思念，而只写了他左右求索，寻找恋人的行动，然而主人公那痴心的迷恋、刻骨的相思和失望的痛苦都通过动作形象而含蓄地表现出来。诗的结尾是余音绕梁，只写寻求之难，伊人“宛在”，便戛然而止。结果如何，给读者留下了想象的余地。这就是所谓“含不尽之意于言外”的朦胧美、含蓄美。
3、分析《蒹葭》的意境美。
“《蒹葭》一篇，最得风人深致。”作品文字简单，内容单纯，但给予人们的美感却非常丰富，有含蓄美、朦胧美、意境美等。其中意境美主要体现在作品多重叠合的架构上。
word/media/image1.gif烟水迷离的景和主人公如醉如痴的情幻化而生，难分难解。
word/media/image2.gif深秋一派萧瑟的景象和主人公惆怅失意的心情浑然一体。
word/media/image3.gif诗人的执著追求和伊人宛在，觅之无踪的境界浑然为一。
word/media/image4.gif “伊人”高洁而富有魅力的精神气质，被蒹苍露白、秋水澄明的景致烘托出来。
4、请赏析《蒹葭》中主人公的艺术形象。
这首诗意优美而朦胧的抒情诗，表现了抒情主人公的执著追求和求之不得的惆怅。
首的开篇通过这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的情感，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。三、四句展示诗的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的他日夜思念“伊人”。这“伊人”却“在水一方”，隔绝不通，意味着追求艰难，造成的是一种可望而不可即的境界。抒情主人公虽望穿秋水、执著追求，但“伊人”却飘渺阻隔、可望难即，故而诗句中荡漾着无可奈何的心绪和空虚怅惘的情致。以下四句是并列的两个层次，分别是对在水一方、可望难即境界的两种不同情景的描述。“溯洄从之，道阻且长”，这是述写逆流追寻时的困境：艰难险阻无穷，征途漫漫无尽，示意终不可达也。“溯游从之，宛在水中央”，这是描画顺流追寻时的幻象：行程处处顺畅，伊人时时宛在，然而终不可近也。既逆流，又顺流，百般追寻，执著之意可见；不是困境难达，就是幻象难近，终归不得，怅惘之情愈深。至此，伊人可望而不可即的情境得到了具体而充分的展现，抒情主人公的执著追求和求之不得的惆怅之情得到了表现。
5、简述《蒹葭》一诗中“赋、比、兴”的艺术表现方法。
“赋、比、兴”是《诗经》创作的表现手法，体现了中国古典诗歌含蓄蕴藉、委婉曲折的风格。《蒹葭》一诗中“赋、比、兴”表现手法的运用非常突出。“蒹葭”“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物，与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。诗的首节前两句采用了比兴手法，交待时间和地点。“宛在”一词，灵空飞动，神来之笔，耐人无限遐思。主人公跟“伊人”并无交往，甚至还不知道对方的名字，但只要能够远望，便心满意足。“朦胧”和“距离”正是这首诗的动人之处。
后两节和第一节的意思基本相同，只是换韵换字罢了。三章兴句，刻画了诗人追求伊人的时地，渲染出三幅深秋早上河边不同时间的背景，生动地描写了等待伊人，由于时间推移而越来越迫切的心情。
6、王国维在《人间词话》中说：“《蒹葭》一篇，最得风人深致。”，作品文字简单，内容单纯，但给予人们的美感却非常丰富，你能哪几个方面来概括作品的美？
含蓄美、意境美、朦胧美。
（1）含蓄美体现在以下几个方面：
a、文字简约。以表面极经济的文字建构一个十分广阔的想象和咀嚼的空间，这是该诗的一大长处。作品没有直接抒情，没有叙述这位恋人对心上人如何思念，而只写了他左右求索，寻找恋人的行动，然而主人公那痴心的迷恋、刻骨的相思和失望的痛苦都通过动作形象而含蓄地表现出来。
b、 形象可感。作品虽未刻意刻画恋爱双方的形象。但主人公的执著、“伊人”的高洁我们可以清晰感知。
c、 余音绕梁。诗只写寻求之难，伊人“宛在”，便戛然而止，结果如何，给读者留下了想象的余地。这就是所谓“含不尽之意于言外”。
（2）意境美体现在多重叠合的架构。
a、烟水迷离的景和主人公如醉如痴的情幻化而生，难分难解。
b、深秋一派萧瑟的景象和主人公惆怅失意的心情浑然一体。
c、诗人的执著追求和伊人宛在，觅之无踪的境界浑然为一。
d、“伊人”高洁而富有魅力的精神气质，被蒹苍露白、秋水澄明的景致烘托出来。
（3）朦胧美体现在写法和模糊的意象。
作品没有直叙心情，而是采用曲笔。作写意式的远距离的勾勒。距离产生美感。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。
7、为什么在王质夫看来只有”深于诗，多于情者“才能写李、杨的爱情故事？请结合白居易在《长恨歌》中的情感与艺术特点加以论述。
《长恨歌》的主题思想是复杂的、双重的，诗人白居易的态度也是矛盾的。这首诗既对唐玄宗宠爱杨贵妃而废弃朝政荒淫误国，以致发生安史之乱，有批判；同时也歌颂了李、杨之间的爱情，特别是对杨贵妃的悲惨结局寄予了极大同情。
前半部分，对唐玄宗迷恋杨玉环，沉醉歌舞，招致安史之乱，很明显是谴责、批判的。从马嵬兵变、杨玉环被处死开始，诗人态度开始发生转变，从批判转向同情、乃至歌颂。李、杨的爱情最终以悲剧为结局。
《长恨歌》非常善于人物描写，刻划人物细腻传神。本诗塑造了李、杨两个人物形象。对李隆基，前半部分侧重写他贪恋美色。杨玉环死后，十分细腻地刻划了李隆基一年四季、日日夜夜地思念杨的刻骨铭心相思，写得催人泪下。对杨玉环的描写刻划，作者主要抓住了两点：一是突出她的美貌，二是写了杨的忠贞。从而更加突出了“长恨”的主题。
诗人“深于诗”还体现在叙事、抒情、描写熔于一炉的表达方式上。全诗始终贯穿着叙事、抒情、写景熔于一炉的特色，又富有变化，时而叙事、时而写景、时而抒情，或者以叙事与抒情结合，或者以抒情与写景结合，或者以写景与叙事结合，三者变换灵活自由，转接自然和谐。
8、请结合作品具体分析《长恨歌》在叙事、写景和抒情上的和谐结合。
白居易的《长恨歌》，是一首广为流传的著名叙事诗。诗人自评时曾说“一篇长恨有风情”。诗歌描写的是唐明皇与杨贵妃之间的爱情悲剧。白居易擅长诗歌写作的手法：将写景、抒情，作者善于将三者有机地结合起来。
写了唐玄宗求色和杨贵妃得宠的经过，叙述安史乱起、玄宗出逃、马嵬缢妃的事件，再描述唐玄宗晚年的凄清孤寂的生活和思念杨贵妃的情景，最后让杨贵妃在仙山中出现，表现玄宗与杨贵妃至死不渝的爱情。作者的叙事，不是纯客观的叙述，而是揉进了诗人的思想感情。对唐玄宗荒淫误国、杨玉环恃宠而骄恃批判态度，对他们的爱情悲剧给予极大的同情。诗人或将人物的思想感情倾注于景物之中，用景物来烘托人物的心境；或选择富有特征的事物、景物，描写人物对这类事物或景物的感受来表现其内心世界。或者以乐景写哀，或者以哀景写乐。行宫的月色、雨夜的铃声、马嵬坡下的泥土、太液池中的芙蓉、未央宫里的杨柳，这些富有特征性的景物，使唐玄宗不禁触景生情。正因为诗人是以情叙事，以情写景，并且使三者和谐地统一于全诗之中，作品的艺术感染力是比较强的。
全诗始终贯穿着叙事、抒情、写景熔于一炉的特色，又富有变化，时而叙事、时而写景、时而抒情，或者以叙事与抒情结合，或者以抒情与写景结合，或者以写景与叙事结合，三者变换灵活自由，转接自然和谐。
9、请结合作品具体分析《长恨歌》的艺术特点。
（1）故事情节生动曲折。
故事一开始叙述李隆基寻求美色、得到杨玉环的经过。描写了他们纵情恣乐的宫闱生活，以暗示这一悲剧产生的原因。作者叙述“安史之乱”爆发，使故事情节的发展陡生变化。贵妃身赴黄泉后，作者却以饱含同情的笔墨大肆铺叙李隆基于幸蜀途中、还京路上、及回到长安后一年四季、日日夜夜对杨贵妃的无穷思念，以描写人物的思想感情来推动故事情节的深入发展，使诗波澜迭起，别开生面，有力地突出了“长恨”的主旨。最后虚构了贵妃谢恩、托物、寄词、申誓等情节，让整个故事在李、杨二人的绵绵长恨中结束。围绕诗中人物思想感情的发展，整首诗的情节跌宕起伏，穷极变化，富有浪漫气息和传奇色彩，充分体现了作者艺术构思之奇妙和想象力之丰富。
（2）刻划人物细腻传神
①对李隆基，大部分内容都在刻划他对杨的相思刻骨铭心。多角度、多层次地描述了郁结在李隆基心头的深沉哀伤。十分细腻地刻划了李隆基无限思念的心理活动。
②对杨玉环的描写，作者主要抓住了两点：一是她的美貌，一是她的忠贞。
（3）叙事、抒情、描写熔于一炉
全诗始终贯穿着叙事、抒情、写景熔于一炉的特色，又富有变化。作者根据故事情节发展和人物情感变化的需要，充分发挥叙事、抒情、写景三者的长处，使它们既各尽其责，又互相配合协调，共同为表现主旨、刻划人物而服务。
10、关于《长恨歌》的主题，历来有争议。有“讽喻说”，有“爱情说”，有“双重主题说”。你是怎样理解这首诗的主题？请结合作品加以分析。
《长恨歌》的主题思想是复杂的，诗人白居易的态度也是矛盾的。这首诗既对唐玄宗宠爱杨贵妃而废弃朝政荒淫误国，以致发生安史之乱进行批判；同时也歌颂了李、杨之间的爱情，特别是对杨贵妃的悲惨结局寄予了极大同情。
这首诗的前半部分，即第一段、第二段对唐玄宗迷恋杨玉环，沉醉歌舞，招致安史之乱，很明显是谴责、批判的。诗的开头“汉皇重色思倾国”，这“重色”二字就表明了“刺上”的意味。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，“金屋妆成矫侍夜，玉楼宴罢醉和春”，对李隆基不理朝政、淫乐贪色显然是讽谕的。安史之乱爆发，唐玄宗还在欣赏歌舞，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，批判讥讽的态度显而易见。从马嵬兵变、杨玉环被处死开始，诗人态度开始发生转变，从批判转向同情、乃至歌颂。李、杨的爱情最终以悲剧为结局。白居易作为封建时代的士大夫，对君王虽有所讽谕，但“忠君”思想是难以动摇的，李隆基作为君王，其爱情落得如此悲剧下场，诗人寄予深深同情是完全可以理解的。我们从“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，“芙蓉如面柳面眉，对此如何不泪垂”，“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，这些诗句里都能感受到诗人的情感倾向。结尾部分诗人以丰富的想象虚构了杨贵妃亡魂再现的故事，这里也表现诗人对李、杨爱情的极大同情。
11、李煜的《浪淘沙》是一时感怀之作，由“帘外雨潺潺”引起，因物兴感。说说这首诗是怎样表现出他的忧怨幽思的?
（文学作品的有些主题是人类永恒的主题，如悲秋主题、别离主题、惜春主题等。请以李煜的《浪淘沙》为例，简析这首词的主题。）
南唐后主李煜的《浪淘沙》是他的代表作之一。诗人怀着对痛失家国的无比悲愤之情，开篇就写下了“帘外雨潺潺，春意阑珊”，用春寒和春雨惊醒正在做美梦的词人，来表现成为阶下囚之后的李煜处境的凄凉，也表达出对故乡的美好回忆和对往日生活的深情留恋。梦中之欢和醒后之悲互为映衬，造成心理与时空的转换与交替。从实写现实之愁苦来造成反差，引出虚拟梦境之欢娱，突出自己被俘之“客身”竟做“贪欢”之美梦。正是通过“梦里”的“贪欢”，把词人内心深处虽然微弱但却顽强、不甘心死亡的生存意志艺术地表现出来。 不着悲、愁字，却更突出了亡国被俘后的处境的可悲可怜。
词的下片直接抒发家国之恨，表现出词人极其复杂矛盾的心情。用“无限江山”饱含词人赞美、怀念之情；诗人多少物质享受和人间欢乐都曾发生在那一大片可爱的“无限江山”的江南故土上，如今却只能有片刻的梦想。何等的悲哀！“别时容易见时难”，用“容易”突出一别之后再见之难。在这一易一难的鲜明对照之中，蕴含着词人多少故国的情思，夹杂着多少伤心和悔恨啊！饱含着绝望、诀别、留恋、希冀、缅怀、向往等丰富的情感。“流水落花春去也”表达出一切美好的往事都像大自然的规律一样一去不复返的绝望之情，又包含了多少留恋、惋惜和无可奈何的悲哀。词的结句“天上人间”，用对比的手法，将词人的余恨不尽、绝望之情、凄楚之境完全道出，构成了余味不尽的意境。
这首54字的小令，完全是诗人亡国之后切身的感受，表达了对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。具有高度的艺术概括力。
12、李商隐《无题》中的“相见时难别亦难”引起了无数后人的共鸣。但李煜在《浪淘沙》中却说“别时容易见时难”。为什么？
李商隐曾在《无题》诗中写下“相见时难别亦难”，表达了人们普遍的情感。南唐后主李煜降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵是多么难舍难离，《破阵子·四十年来家国》中“最是仓皇辞庙日”一句表达的正是这种情感。这里却说“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难。在这一易一难的鲜明对照之中，蕴含着词人多少故国的情思，夹杂着多少伤心和悔恨啊！要知道，这里的“别”，不是暂时的别离，而是永久的别离，因而也是人世间最为痛苦的别离，更何况这样的别离是如何的“容易”——国家竟是那样轻而易举的就灭亡了，这岂不是痛上加痛吗？这样的难于再见，不就是对词人的死刑宣判吗？这决不是一种“相见时难别亦难，东风无力百花残”的情怨呻吟，而是对国破家亡的一种极其委婉而凄惨的呻吟和呼唤。饱含着绝望、诀别、留恋、希冀、缅怀、向往等丰富的情感，。
14、简要分析李清照《永遇乐》的表达手法。
此为李清照晚年所写元宵词，借流落江南孤身度过元宵佳节所产生的切身感受，寄托深沉的故国之思、今昔盛衰之感和身世飘零之悲。本此主要是运用对比的表达手法来表现词人情感。
词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。第一问表达出诗人漂泊异乡的凄凉愁怀；第二问反映了晚景凄凉的心情；第三问反映出晚年生活动荡不安、祸福莫测的忧患。用客观景色的宜人反衬主观的不同感受：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此虽有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。家国沦亡之感，跃然纸上。如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。
词的下片，由写今转为忆昔。用南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，同当前的凄凉景象作对比。
前六句极写往年京华热闹欢乐和浓厚兴致。 “如今”以下折转到当前，憔悴神态，寥落心理，与往昔形成强烈反差。最后两句看似淡泊自守，实则满腹辛酸，是一腔凄怨的总爆发。一方面耽心面对元宵胜景会触动今昔盛衰之慨，加深内心的痛苦；另一方面却又怀恋着往昔的元宵盛况，想在观赏今夕的繁华中重温旧梦，给沉重的心灵一点慰藉。面对现实的繁华热闹，她却只能在隔帘笑语声中聊温旧梦。这是何等的悲凉！更反衬出词人伤感孤凄的心境。
今昔对比，以乐景写哀，以他人反衬，益增悲慨。在这种反衬对比之中，渗透着作者深沉的故国之思，赋予了这首词以深刻的社会意义。
昔盛而今衰，物是而人非，是贯穿全篇的意脉。词人选择了两个不同时空的意象，两相对衬，既着力突出了自甘孤寂的女主人公形象，同时也借这种盛衰、哀乐的对比深化了主题。全词语言似信手拈来，平淡家常几近口语，浅易更显深情，通俗不伤雅致，体现了词人风格婉约，造语清新的特点。
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