试述奥尔夫音乐教学法

试述奥尔夫音乐教学法

□文/何颖 □张君 □刘纪秋

【摘 要】一、案例《蜗牛》（一）有节奏的语言朗诵＂蜗牛,有四角,伸出来呀吓一跳!两只好像长矛,刺得人们直叫!两只好像扁担,挑起来把路赶。＂（1）边拍手边朗诵（师生围成一圈）。（2）由儿童为这首童谣配上即兴曲调。

【期刊名称】北方音乐

【年(卷),期】2011(000)012

【总页数】1

【关键词】奥尔夫音乐教学法;《蜗牛》;朗诵;师生;童谣

一、案例

《蜗牛》

(一)有节奏的语言朗诵

“蜗牛，有四角，伸出来呀吓一跳！两只好像长矛，刺得人们直叫！两只好像扁担，挑起来把路赶。”

（1）边拍手边朗诵（师生围成一圈）。

（2）由儿童为这首童谣配上即兴曲调。

（3）在教师指导下进行二部卡农练习。

教师可以将儿童分为两组，人数相等（也可以男、女各一组），指挥学生按照手势，先后交替读词或演唱所编的即兴曲调，注意使大家保持一致。

（二）即兴声势训练

（1）教师即兴领奏。

师生围成一个圆圈，先由教师即兴领奏，然后全体模仿，接着儿童按顺时针方向即兴领奏，全体模仿。要求每人的即兴节奏声势都不相同。教师在即兴领奏时，要经常变换不同的节奏、力度，同时，提示学生按照教师的节奏、力度变化，改变自己的声势力度。教师还可以变换不同的速度即兴领奏，并提示学生注意与教师的速度保持一致。

（2）即兴节奏接龙。

先由一儿童即兴作为节奏声势二小节，并用目光暗示下一儿童接上，对方则接这一儿童的第二小节节奏并再即兴创造一小节，并用目光暗示传递给第三人。就这样，每人接前一人的第二小节再即兴创作一小节。要去中间不能断，连续进行到最后一位儿童。如：

（三）演唱

（1）在教师知道下演唱。

（2）教师指导儿童徒手在自己的腿上打击节奏，纠正姿势。

（3）教师分别指导学生用木琴、铝板琴演奏固定音。

（4）全体儿童边唱边演奏乐器（不演奏的儿童边唱边拍手）。

（四）教师要求四位儿童即兴做四段声势的插部，形成回旋曲

即A B A C A D A E A.。“A"为在乐器演奏下的歌曲，“B、C、D、E”为四个即兴声势的插部。

上述案例儿童进行了以下练习：有节奏的语言朗诵、即兴配曲、卡农、即兴声势、固定音的乐器演奏、、创作即兴插部、回旋曲式。

二、教法要点

(一)结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学

奥尔夫认为“音乐活动是人类最自然，最原始的行为”，是一种人类表达情感和情绪的自我流露和方式。原始人表达情感最原始、最简单的形式，也许就是各种声调的呼叫加上肢体动作，这就是音乐，语言、动作、舞蹈的统一体的雏形。所以，奥尔夫说：“原始的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”“以身体奏乐，并把音乐地址于躯体之中。”因此，他认为：“音乐来自动作，动作来自音乐。”他在孩子们自发的音乐活动中，也发现这些方面是一个“不可分割开来的领域”。因此，奥尔夫就“致力于重建它们之间的天然关系。”奥尔夫所编《学校音乐教材》大多取材于民间、民歌、谚语、故事、舞蹈、游戏等，联系儿童生活体验。教材的形式有配乐朗诵、配乐游戏、配乐故事歌曲、器乐曲、舞蹈等。这样，他的教材与教法完全符合儿童的心理特征，从儿童出发，让儿童参与音乐活动，有利于调动和发挥他们的主动性和积极性。

（二）注意培养节奏感

奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教学，他在教材的每一进程中列入许多“节奏、旋律练习”，把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节。他认为，在音乐家族中节奏是比旋律更为基础的元素，节奏可以离开旋律而存在，而旋律则不能脱离节奏，如果脱离节奏，就会面目全非，甚至不成其为旋律。因此，节奏是音乐的生命，是音乐的动力之源。

由于节奏是音乐，是舞蹈、动作、语言的“公分母”，所以在教学中更为突显。节奏训练是从语言的节奏和动作的节奏来培养儿童的音乐节奏感。他开始由有节奏的语言朗诵练习入手，让儿童通过语言来掌握节奏。

（三）乐器与多声结构

奥尔夫设计了一套音准精确、音色优美、有固定音高的音条乐器及无固定音高仅起节奏作用和音色效果的打击乐器、还有竖笛、定音鼓等。

音条乐器是木琴、钟琴、钢片琴。根据起音域分为低音木琴、中音木琴、高音木琴、中音钟琴、高音钟琴、中音钢片琴高音钢片琴。音条安置在一个具有加强音作用的共鸣箱上并且可以随意取下、放上。。

奥尔夫体系的教学往往采用多声结构，如在前面的节奏部分已简述了声势往往是多声部的节奏。在多声部的编配上，往往采用一个固定不变的低音或不断反复同一音型的手法，为歌曲、竖笛（旋律）伴奏，或为声势、朗诵伴奏、或进行合奏、重奏。这些多声部结构质朴而自由，织体清晰，层次分明手法简单，易记易奏，便于即兴演奏。

（四）注重培养创造力

创造性是平列于元素性、综合性的奥尔夫教学法特征之一。奥尔夫教学法的初步往往从模仿开始，如回声、基本形体动作。模仿是创造的准备，是创造的前提，如在节奏回声演奏的基础上接着是创造性的“回声变体”、“节奏问答”、“节奏变形”等等一系列培养儿童的创造力、发挥儿童想象力的手法基本形体动作的学习，也是为了更好地发挥儿童的创造性当儿童学会了走、跑以后，就让儿童听着音乐自由地走、跑发挥每个人的天性。音条乐器的学习也是如此，当儿童掌握了同一音型的反复是，就可以让他们自由地为歌唱伴奏，参加合奏。

在奥尔夫教学活动中，往往是儿童边唱、边拍、边奏、边动作（舞蹈），这些都是建立在儿童个性充分发挥的基础上进行的，而不是由教师的意志去强制儿童完成的。因此儿童的聪明才智和创造能力获得极大的发展。

三、小结

奥尔夫的教育思想，可以用他自己的语言来说明。他说“音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分因为音乐能够培养儿童的情感、想象力和个性。”他还多次说过：“这体系绝不是单纯音乐的形式，它是动作、语言与音乐家的一体化。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者。奥尔夫教学法注重教学过程，强调让儿童们自己去做，至于做的如何，那是无关紧要的。他要求儿童按自己的想法、条件去做，这样才能使儿童学得主动，充分发挥其想象力和个性。如果儿童不去做，那就是教学的失败。教师于儿童的关系是“伙伴”，是“合作者”，教师在教学中起引导作用引导儿童一步步地向前走。从奥尔夫的教育思想中，我们还能领悟出它开放性的特征，这是充满活力的教学体系，我们要深入理解和认识这一教育体系的思想本质，从而去实践去发展这一体系。

何颖、张君、刘纪秋：辽宁朝阳师范高等专科学校

【文献来源】https://www.zhangqiaokeyan.com/academic-journal-cn_northern-music_thesis/0201245104177.html

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/38739c64a01614791711cc7931b765ce05087a92.html