宗白华《美学散步》读后感5000字
发布时间：2021-08-26 来源：文档文库
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《美学散步》读书笔记
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的;朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的，西方的，科学的;宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。《美学散步》是宗白华先生出版的第一部著作，是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。《美学散步》对现代中国美学的突出贡献是在中西哲学、艺术、文化的大背景下,重新发现了中国传统艺术中的时空意识，由此对中国艺术意境作了精湛绝伦的阐发，揭示了中国艺术不同于西方的独特的意蕴、内涵和精神，把中西艺术的方法论差别，上升到哲学和宇宙观的高度。这些思想和观点，集中在《中国艺术意境之诞生》、《中国诗画中所表现的空间意识》、《中国艺术表现里的虚和实》、《中国书法里的美学思想》、《中西画法所表现的空间意识》等文章中。
宗白华先生早年留学德国，学习哲学和美学。他对中国美学思想寄托了无限深情，注重的是美学的精神、意境与人格，这与中国式的哲学不谋而合。宗白华先生把德国古典哲学的思想和精神与中国古典艺术的诗情画意融汇一体，建构了一种观照艺术、甚至学术的独特方式。德国古典哲学中精深博大的宇宙本体境相，邃密的逻辑和玄奥的思辨，与中国古典哲学、艺术中的圆融智慧和悠渺意境，以及灵气飞动的生命意趣，交相辉映，形成了宗白华先生精神境界的独特的底色。正是基于此，他的一切学术和艺术活动，都展现出一种极具个性化的特征。即使是对西方艺术，从古希腊罗马、文艺复兴，一直到歌德、毕加索，他的理解都具有非常独到的地方。而最为可贵的是，宗白华先生在此基础上所展开的对中国古典艺术——诗、画、音乐、雕塑、书法、舞、园林、建筑等的独创性研究，提出了较为系统的中国美学思想，从而成就了他在这个领域的地位。
宗白华先生认为，中国艺术的一个重要特点，就是小中见大，有中见无，化虚为实。中国画讲究空白；中国书法也讲布白；中国戏剧舞台上也利用空虚，例如“刁窗”，不用真窗；中国园林建筑更是注重虚实，所谓“山川俯绣户，日月近雕梁”。但是，这种空，不仅在于对客观外界的化虚为实，更在于艺术家和欣赏者心中空寂的诗心，即“静故了群动，空故纳万境”。这种艺术体验的境界，也是中国哲学和宗教的境界：“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成‘禅’的心灵状态”，“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境”。而中国艺术“中心的中心”是作品中独辟的意境。所谓意境，就是“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情趣与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以成为艺术的‘意境’。”从另一角度说，意境就是诗和画、情和景的圆满结合。诗和画的结合，质言之，就是时间和空间的交汇。画中有诗，是“在画面的空间里引进时间的感觉”。同样，诗中有画，则是在诗歌流动的时间中展示了一个个具有空间感的画面。艺术的空灵，更赖于空间感的创造。艺术意境的这种时间和空间感，归根结底，来自于中国哲学中的“道”。“道”
是中国艺术意境中最深邃的涵蕴。
在宗白华先生看来，中国哲学中的老庄重虚，孔孟尚实。但“他们都认为宇宙是虚与实的结合，也就是《易经》上的阴阳结合。”中国思想的这一特点与中国艺术的根本特征是一致的。《易经》变动不居、周流六虚的宇宙观，渗透在中国艺术的各个方面。因此，作为中国艺术“中心的中心”，意境集中体现了中国人的这种宇宙意识：“澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。”同样，这也是一种对“道”的体验：“中国人对‘道’的体验，是‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。”这是中国艺术最深的底蕴，也是中西艺术差异的根本所在──它表现了中国人独特的时空意识。
最后，宗白华先生归其总：“俯仰往还，远近取去，是中国哲人的观照法，也是诗人的观照法。而这观照法表现在我们的诗中画中，构成我们诗画中空间意识的特质。”这也是中国艺术意境构成的精要所在。由此可见，中西艺术技法的差异，比如散点透视与焦点透视，甚至水墨和油彩，线条和颜色，实质上是表现了中国和西方不同的宇宙观。
在这些极精微的思想和方法中，我们不难看到：叔本华对现象世界本体的思考，柏格森关于生命和世界的时间意识，以及康德深邃博大的哲学时空观，构成了宗白华意境学说和思维方法的一维；他把这些理论与中国的《易传》、老庄以及禅宗等思想融会贯通，铸成一体，从具体的作品体悟入手，运用精密的思辨方法，破解了中国艺术中的时空之谜，阐发了关于中国艺术意境的精湛、绝妙的思想和理论。《美学散步》所展现的如此高妙境界的学术水平和研究范式，在现代中国美学界，不仅前无古人，至今也无来者，几成绝唱！可以说，《美学散步》是20世纪中国美学的扛鼎之作。也许，它对于中国美学的贡献，我们在21世纪才会有更加真切的感受。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界于后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“
