3海南风土人情

三、海南风土人情

正月十五换花节

是琼山府城一年一度的独具风味的大盛会，换花节原是琼山物有的民间节日，历史悠久，但是以前换的是香，而不是花，意在香火不绝，如今传统的换香变成了换花，其活动的形式、规模、范围、区域也逐年扩大，形成了凝聚着友谊、美好、幸福、欢快为一体的新的娱乐。每年农历正月十五日，海南一些地方的仍保留着换花节这类民俗节日，其中尤以府城的庆典热烈而令人难忘。换花节的高潮出现在当日夜晚，最壮观的场面出现于海口市海府路至琼山市府城镇地段。 如今的换花节来自以前海南的元宵换香习俗。当年，府城作为琼州府驻地，每年农历元宵总举行灯会，花灯竟放之夜，成千上万的年轻男女、老少便出门赏灯。当时没有路灯，人们为了夜行方便，手里都拿一把点燃的香烛用以照明，路遇没有香的的人便送他几枝，有时偶遇朋友，也用香烛互相交换，互相说几句祝福的话语，由此演变成了海南岛上人们表达情感的一种特殊的方式。 到了后来，随着电灯的出现人们渐渐发现花更能代表心意，又轻巧灵便而且还能免掉在人挤人中被香烛的火苗烫伤，于是就大力提倡用鲜花代替香烛和青树枝叶。从此，每到农历正月十五，不分民族、年龄的大批人潮便会涌到府城镇来参加换花节。卖鲜花的摊点一个接一个，姑娘们和小伙子们手上拿着鲜花，如果在进行的路上，若是遇到称心的异性或朋友，或者看中了另外一个人手中的鲜花，就会主动迎上去，与他（她）交换手中的鲜花，相互祝福。这个人就可以提出与对方交换各自手中的鲜花。在一般情况下，一方是不能推辞另一方的换花要求的。互换鲜花之时，双方都彼此互道祝愿之词，祝词的内容也是因人而异。 现在的换花节跟以前比起来似乎少了种气氛。一是拿花的人已不多了，虽然现在的换花节比以前更热闹了，但人群也变的复杂了。走在路上，总会有小伙子恶意的来抢你手中的花；二是大伙似乎都是去凑热闹的。走在路上只看到你来我往的人群，以往互道祝愿的景象已基本看不到了。
 海南国际椰子节

每年3月底或4月初，在海南省海口、三亚、通什、文昌等地都要过椰子节。 节日期间活动丰富多彩：海口有"椰子街"并开办椰子灯会；在椰子之乡文昌县品尝鲜美椰子；在通什市，黎族和苗族将过他们盛大的狂欢节"三月三"，可观看到黎族、苗族人民的婚俗和祭祖典礼；三亚有"国际龙舟赛"和"民间武术比赛"。 节庆旅游日程 下午三亚国际饭店集中，住国际饭店。 参加开幕式，游览椰子街，观看椰子市灯笼展示。住国际饭店。 到椰子县文昌尝椰子，参加三月三黎、苗族通什市联欢和婚礼仪式，以及向祖先献祭。住国际饭店。
 文昌元宵的送灯

文昌元宵送灯是一项传统项目，到了农历正月十五夜晚，人们掌着一盏盏花灯（花灯整个可见72个大小红"喜"字和36个"寿"字。在灯的正面还印有"招财进宝"，"连生贵子"等吉利的词或思古幽情的人物风景画），由一个"灯主"领队，排成长龙，敲锣打鼓，燃放炮竹沿村游行，然后到离村不远的公庙去，鼗灯挂在庙的内外，灯一挂好，人们便蜂拥而上去抢采花灯，据说，抢到了花灯便能发财，人丁兴旺。关于"灯主"的产生，还有一番讲究，由于"灯"与人丁的"丁"谐音，人们把"灯"和"丁"联系起来，送灯有财丁兴旺的意思，所以"灯主"是以村中有男孩，家景兴旺的村民轮流当。主要负责筹备资金、联系演戏、跳舞、祭公、送公灯等事项。并且参加送灯的人家必须是生有男孩的家庭，才有权去送灯。 元宵除送灯外，还有跳盅盘舞、演木偶红、琼戏等文娱活动。

鼻箫

是海南黎族喜爱的古老乐器之一，是用五指区特产的白竹制用而成。箫管约60厘米长，两端各有一小圆孔，距两端约10厘米处也各有一小圆孔，共有4个小孔，可以奏出7个音节，为适应鼻孔运气吹奏，箫身很细，直径只1厘米左右。鼻箫音质很好，曲调优美，别具一格。关于鼻很箫的产生，还有一段催人泪下的爱情故事。相传很久以前，有一对黎族青年在五指山下相爱了。临结婚之前，这位姑娘到槟榔园采槟榔，被峒主发现，被抓起来，峒主硬迫着姑娘嫁给他。姑娘不允，便被关起来。小伙子找了十天十夜，终于发现姑娘被关在密林中的一个小洞里。两人无法相见，小伙子只好唱歌传情。峒主知道后，又把小伙子抓起来，割掉舌头，发配到一个荒远的山林里，过了一个月，小伙子又在山洞边出现。他砍 了一节白竹，用鼻吹出自己的痛苦和思恋之情。姑娘心领意会，感动不已。后来，小伙子被峒主抓去处死。死前托人将鼻箫转交给姑娘，不久，姑娘逃出虎口，跪在小伙子坟前，悲痛欲绝，把小伙子生前吹奏过的鼻箫曲吹奏了一遍。然且，姑娘怀揣鼻箫，长眠在小伙子墓前。以后，鼻箫便一代又一代传下来。
  公仔戏

"公仔戏"就是木偶戏。
　　琼北一带流行这种戏，它的全部家当，都载在一辆"三脚猫"上。几张长凳，铺上木板就成了台底。在台底上，用木条"斗"成一座小屋样的台架。挂上布景，一个小戏台也就搭成了。一个戏班，只三几个人，奏乐的叫"文牌"。公仔戏是木头疙瘩，还需要人操纵。这操纵者就叫"驶公"。"公仔戏"班，循主人办什么事，演什么戏，看"公仔戏"，实际上是听"戏古"。艺人们善于观察事物，他们熟识民俗熟俚语，唱词生动又通俗。令人捧腹。演一本"公仔戏"，只需二三百元，乡下有什么庆典，都乐于请"公仔戏"班来热闹一番。

琼剧艺术

琼剧，亦称琼州戏，海南戏，是海南岛大众百姓和海外华侨十分喜爱的一个具有地方特色的剧种。她历史悠久，和粤剧、潮剧、汉剧同称为岭南四大剧种，属南戏一支。据史书记载，在明未清初，当地百姓已流行用土语演戏，这土戏就是琼剧的前身。其后，它吸收闽南戏，广东潮州正音戏和海南民歌、道坛乐曲而逐步形成了琼剧，琼剧诞生后，主要流行于海南岛各县，清咸丰至光绪年间（1851-1908年），开始向海外和国内一些地区传播，雷州半岛也十分流行，其后随华侨出洋流入新加坡、马来西亚等东南亚国家。现在南洋群岛也有一些班团在演出琼剧。琼剧的艺术遗产丰富。它的传统剧目分三部分：一是文戏（以唱功为主）如《槐荫记》、《琵琶记》等八百多出；二是武戏（以做功、武打为主）如《杨家将》、《封神演义》等历史、神话小说戏等四百多出；三是文明戏，又称时装旗袍戏，如《空谷兰》、《断肠草》等一百三十多出。解放后经过整理、改编、创作和移植其他剧种的古装、现代剧目。总有一千五百多出。还出现了一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。　　琼剧的行当角色起初只有生、旦、净、丑四个大行当，清同治至光绪年间才发展为生、旦、净、未、丑、杂六大行当。琼剧唱腔曲调优美，高亢激昂，唱作为功夫细腻，表演形式灵活多变，，各行当历史都有一批一名优问世。如林道修、陈华、红梅、梁家良、王英蓉等著名演员，备受观众欢迎。

人偶同演的临高木偶戏

许多地区演出木偶戏，只设小小的舞台。台上围着布幛，演员手擎仗头木偶在幕后操纵和演唱。可是，海南岛临高县的木偶戏演出时，则是采用大舞台，不设布幛，演员擎仗头木偶化装登台，互为一体，合扮同一角色，人偶交叉表演，自古至今，自成一派，成为我国木偶艺术园地稀有的剧种。"人偶同演"的临高木偶戏，是用临高语演唱的，主要唱腔有"阿罗哈"和"朗叹"两个，伴奏以双锁呐为主。它主要流传于海南岛西北部，深为临高和儋州、澄迈县部分地区约五十万操临高语的人民群众所喜闻乐见，己在我国木偶艺术园地里摇曳飘香三百多年，据悉，日本、泰国和西欧一些国家，也有类似临高这样的木偶戏。有操临高语地区地圩镇及农村，每逢喜庆或传统节日，大都演出木偶戏。当地群众都请亲朋友来观戏，附近一带的农民也骑单车或用手扶托拉机载人前往观看，气氛十分热闹。在演出中，帷幕有富有地方色彩的"阿罗哈"音乐中徐徐拉开，演员一人一偶，按照剧情登台表演，时而以偶为主，耍尽偶味，情趣盎然；时而人偶合作，协调和谐，变化多姿：时而由人替演，弥补木偶的不足，保证动作的连续情和完整性，常获得观众的阵阵喝彩。临高木偶戏凭借着"人偶同演"的奇特风格，一九八一年，临高县木偶剧团荣幸地赴北京参加全国木偶、皮影戏观摩演出，获得了演出奖，扩大了社会影响，引起同行和专家们的瞩目和期望。

黎族风情

据历史记载，黎族是海南的土著民族。早在远古时代，黎族同胞就在这块土地上刀耕火种，独特的民族文化和绚丽的织锦工艺著称于世，民风质朴、敦厚。黎族同胞主要聚居在五指山区地势较平的山麓或临河的盆地，村寨大小不等，错落有致。低矮的茅草房掩映在严严实实的椰子树与槟椰树间，在树的空隙处有用竹篱笆围成的小地方，各色蔬菜娇嫩欲滴，清澈的小溪淙淙流过房前，让人有"走进山间别墅"的感觉。槟椰是黎胞走亲访友的贵重礼物，以数目多小表示情意的厚薄。

黎族的三月三

三月三"是黎族人民的传统节日，人们称它为谈爱日。 　　关于它的来历，有个美丽的传说故事。据说很久以前，七指岭地区遇到罕见的大旱，人们度日如年。一天清早，一个名叫亚银的年青人告诉大家，说他梦见一只百灵鸟，要想摆脱这场灾难，必须爬上五指山的顶峰，吹起鼻箫诱捕它。亚银自告奋勇地登上五指山山顶峰，他在山顶上吹起他心爱的鼻箫。一直吹了三天三夜，一只百灵鸟才从幽谷中飞来，亚银赶忙追捕，他追过一座山岗，最后亚银定神一看，百灵鸟变成了一位非常漂亮的黎族姑娘。姑娘答应跟亚银到人间解救灾难。旱灾解除后，未想到却触怒了峒主。他派家丁把百灵姑娘捉去，这时亚银赶来，他俩躲进一个山峒里，峒主命令家丁用火烧到山洞时忽然乌云滚滚、雷声大作、石裂山崩，把万恶的峒主和他的家丁全压死了。亚银和百灵姑娘变成一对鸟儿，飞上天空，乡亲们闻讯赶来，目送他们，激动地跳起舞唱起歌，祝他们美满幸福。这一天正是农历三月初三，从此这一天便成了黎家的一个传统节日。为了庆祝三月三，准备工作要提前半个月进行。男子上山狩猎，把所获猎物腌好封存；妇女在家春米和做粽粑；青年男女准备漂亮的服饰和定情的礼物。猎物和粽粑作为祭品，用以祭礼堂里的祖先，若出猎无所获，则杀鸡代替，祭祀由氏族老人主祭。节日那天，黎族人民集合在一起，预祝"山兰"（山地旱稻）、狩猎双丰收。老人们携带腌好的山味和酿好的糯米酒，来到村中最享众望的老人家里，席地围坐，在芭蕉叶和木瓜叶上痛饮。
  黎族的跳竹竿

"跳竹竿"是黎族最富有浓郁乡土气息的民间舞蹈之一，也叫"打竹舞"。每逢过年过节，黎族同胞便身着艳丽的民族服装，欢聚在广场上，跳起"打竹舞"来。跳竹竿时，8根长竹竿平行排放成四行，竹竿一开一合，随着音乐鼓点的节奏，不断地变换着图案，4-8名男女青年随着或快或慢的节奏，在交叉的竹竿中，灵巧、机智、自由地跳跃，当竹竿分开时，双腿或单脚巧妙地落地，不等竹竿合拢又急速跃起，并不时地变换舞步做出各种优美的舞蹈动作，参加舞蹈的青年男女，一边跳舞一边由小声到大声地喊着："哎--喂、哎--喂"，大大增添了热烈气氛。 　　黎族婚俗。黎族青年的婚恋别具特色，按照黎族习俗，村子里的姑娘长到十六岁，就要搬出父母的住房，单独住在离父母不远的闺房内。闺房多为茅草房，内放一张大床。住进闺房的姑娘便开始了自由恋爱。年轻的小伙子可以随意到闺房内与姑娘聊天、玩耍，姑娘喜欢上的小伙子就留宿房中，不喜欢就让他离开。被姑娘喜欢上的小伙子经闺女房的自由恋爱之后，由父母正式上门提亲。提亲时要带上一些姑娘爱穿的衣服和槟榔。槟榔是求婚最重要的礼物，带少了姑娘家会不满意。等到正式举行婚礼时，十分热闹，有伴娘与伴郎对山歌，有新婚夫妇在欢乐声中饮幸福酒，还有"逗娘"活动，全村人杀猪宰羊在一起庆贺。
  黎锦

古称"吉贝"布、"崖州被"、"棉布"，是黎族的一种特色花布，远在春秋时期就盛行，是中国最早的棉纺织品。黎族人民采用木棉花蒴果内的棉毛、苎（zhu）麻纤维，及分别来自于美洲和印度的海岛棉、巴西木棉、大陆棉和树棉等灌木类棉花，以织绣、织染、织花为主，刺绣较少，用天然植物色素作颜料，纺织成一种特色花棉布（以麻、棉分别做经线和纬线）。因木棉又名吉贝，故黎锦也叫吉贝。黎锦精细、轻软、洁白、耐用，古语称"黎锦光辉若云"。宋朝以前黎族人的棉纺织技术领先于中原汉族，后来灌木类棉花逐渐由海南岛传入中国南方，元朝时黄道婆又将黎族的纺纱、织布等技术加以改进传播到内地，迅速推动了长江下游棉纺业的发展，掀起了被海内外学者称誉的持续数百年的"棉花革命"，使棉织品取代麻织品成为生活必需品，黄道婆也成为中国纺织业的始祖。

古代贡品---水满茶

"水满"在黎语里是"古老、至高无上"之意，所以水满茶也是海南绿茶中至高无上的贡品茶。水满茶，海南名茶之一，用五指山野生大叶茶，按传统的手工工艺制作而成。因产于海南水满乡水满村而得名。茶树植株为乔木型，大叶种，树姿直立，分枝部位高，叶椭圆形，叶面隆起，叶齿浅稀钝，芽叶无毛，树高11～12米，树幅7～8米。主要分布在五指山区，产量少，适宜制作绿茶。其品质特点为耐冲泡、条索肥壮、香气清高持久、汤色黄绿明亮、滋味浓醇爽。民间传说具有提神醒脑、消除疲劳、防治感冒、消热解毒之功效，早在清代就被定为贡品。虽然现在已不存在贡品之说，但极品的水满茶还是很难买到，不运气好的话在五指山的茶店可能买到一点。如果想一尝这至高无上的水满茶不妨去水满村走走。
黎族服饰大观园

在海南，无论走进哪个人类文明大观，都没有走进黎族服饰大观这样瑰丽灿然。黎族家庭手工纺织技术历史悠久，这种美沉淀了千年，那根纺线也跳跃了千年，终于在700多年前的一天，通过一位50多岁，在海南黎寨生活了40年后，重返江苏松江故里，被人尊称“黄道婆”的江苏女子，传播到中原，进而使中国的棉纺从古至今，一直是领先于世界水平。40年生活在海岛黎寨，黄道婆的心灵得到解放，摆脱童养媳痛苦的回忆，在黎族姐妹的纺车间忘了过去，40年后，才想起来，要回家看看，并把黎族姐妹的心灵手巧的工艺一并带回，由于她的传播功德，被理所当然地誉为中国纺织界“鼻祖”。她的雕像如今在中国历史博物馆里傲然屹立，这份骄傲里有海南黎族人民的一份。黎族服饰，主要利用海岛棉、麻、木棉等原料织缝而成。有些地方用“树皮”（野生麻类），作为纺织原料，这种“树皮”从山上采剥回来，先放在河里浸数天，将表皮用薄竹片刮除再放到锅里煮熟，晒干后再拆成丝，然后搓成细线，用来织布。黎族服饰，过去绝大部分是自纺、自织、自染、自缝的。其染料以采集植物为主，矿物为辅。青、绿、蓝等颜料多用植物叶子制成，黄、紫、红等色彩利用植物花卉加工而成，棕色是利用树皮或者根块切成碎片后投入少量石灰（溪河螺自烧而成的石灰）煮水制成。着色时，将布料、线团放在染缸中浸数回，使其均匀，料身染上色彩后，变得坚挺，因为植物颜料，自身都含有胶质，既是染料，又是浆料。 　　 　　黎族民间的纺织工具有轧花机、弹棉弓、捻线纺轮、脚踏纺车、绕线架、撷染架、踞织机等。虽不复杂，但所生产的棉织工艺品却 驰名中外。尤其是“双面绣”最为出色，多作为上衣的装饰，如衣侧花，后背花等。也有的为了突出织花的花 纹，在它的沿边加绣彩线。图案多是信手绣出，不用摹描。黎族服饰图案的取材，多采用平日喜闻乐见的人物纹、动物纹，植物纹以及几何纹等。但不同地区有所侧 重。这些图案的造型稚拙夸张，构思大胆巧妙，运用直 线、平行线、方形、三角形等构成整齐的富有装饰风格的花纹图案。在色彩上，一般采用红、黄、白等几种， 配色和谐，绚丽华美。黎族妇女的头巾，上衣，筒裙往往嵌入了金银箔，云母片、明片或羽毛，也有缀以贝壳 、穿珠、铜钱、铜铃或流苏等，更产生了有声有色的特殊效果。
  海南苗族的蜡染

苗族和黎族是海南少数民族中主要的两支，基本上居住在中部山区。由于诸多原因海南苗族至今仍保留着一些传统生产方式。而其中染布就是保留比较完整的。于是苗族的蜡染也就成为海南工艺品重要部分。在海口和三亚你随处可以买蜡染的挂画。这些挂画大多以海南民族风情为主题，色彩鲜艳、价格便宜。如果只为了留个纪念您不妨选购一些。但它们多数不是海南本地苗族人做的传统蜡染，如果您要是准备收藏的话不妨到山区苗村里购买村民做的蜡染，苗族的传统蜡染所采用的布都为苗族妇女采山上植物染色而成，而其图案也比较古朴、简单。通常是树叶、动物等造形，反应着民族的特色。

海南民歌

海南岛上世居着黎汉回苗四个民族，他们之间长期的文化交融和渗透，在民歌的歌词、句式、曲调等方面有特殊的表现，而这些带有浓郁地方民族特色的民歌给日益活跃的原创音乐带来无穷生机，这不能不归功于海南民歌的丰富多样。著名的现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的灵魂之作《我编斗笠送红军》是以黎族民歌《五指山五条河》为基本素材，通过变位变奏等作曲技巧而谱成的，同样，雄壮有力的《红色娘子军连歌》也得益于五指山区的民歌的启迪，陈光洲的《解放军来到赤黎寨》、谢青《美不过黎家三月三》，还有上个世纪八十年代唱响中华大地的《请到天涯海角来》等，无不来自海南民歌素材提供的音乐灵感。 海南民歌主要以南部的崖州民歌、中部五指山区的黎族民歌、西部的儋州调声、临高的呖俚调为主，由于崖州地区方言有汉族的客语即海南话、军话、迈话、儋州话、家话、黎话、回族的回辉话以及苗族话，四族八语的歌谣，几乎综合了中原文化、农耕文化和海洋文化的品味和特点，它内容丰富，形式活泼，风格独特，具有鲜明的民族特色和地方语系特色。崖州民歌主要流行在今三亚和乐东一带，据《三亚市资料本》介绍，它的成因可追溯到南北朝流行在长江下游的《子夜歌》、《吴歌》、唐代宣扬佛教教义的《宝卷歌》、宋代江南的《竹枝词》以及明代后流行在南方的粤歌、潮汕民歌、客家山歌等。崖州民歌大约产生于明代，成熟于清代，它包括客歌（海南话歌）、军话歌谣、迈话歌谣、儋州话歌、家咸水歌、黎族歌谣、回族歌谣以及苗族歌谣。海南岛典型的歌谣曲调几乎都涵盖在崖州民歌里头。其中，值得一提的是，崖州地区的黎族歌谣题材广泛，内容丰富，风格独特，曲调优美，它分为两种类型：一是传统黎歌，即以黎族语言套唱黎族传统曲调，称“黎歌正调”；另一种是汉词黎调，又称客话黎歌，即以海南话套唱黎调，这种黎歌深受客歌的影响，是黎汉文化交融的产物。正如黎族文化研究专家、作家张跃虎所指出：“黎族有自己的语言，但无文字，因此，其文化典籍得不到有效的保存，也不便传播。有现成文字可记的汉语歌谣（主要是崖州民歌）则已风靡五指山区，并被一些同志当成黎歌去发表。”《黎族简史》也称：“黎族民歌，按其形式分为用黎语唱的古老民歌和用汉语海南方言唱的受汉族影响的民歌。”清末，冯子材入琼抚黎，鼓励黎族人民学汉语，从此，海南方言便作为黎歌的词语基础，谱写黎歌，黎歌的创作也开始进入了一个富有汉语言韵律的崭新阶段，开始出现了能跟汉语歌词或诗相媲美的景象。比如，流行于加茂地区的黎族民歌《哥种丛花在溪旁》：“哥种丛花在溪旁，风吹榕叶响叮当。月上东边光照侬，月落西边侬挂郎。”这时候的黎族民歌，已达到很高的艺术水准。
海南民歌歌词朴素，比兴生动，音乐感强，音乐节奏安排灵活。以客家歌为例，它的句式结构常见的是重叠、铺陈、对比、反复和问答，主要采用赋、比、兴的传统修辞手法，抒情、浪漫、忧郁集于一身。只要你掌握了它的规律，几乎能够开口就唱。海南崖州地区和五指山区至今仍保持着民歌对唱的淳朴民风。上个世纪六十年代，著名音乐家吴祖强为现代芭蕾舞剧《红色娘子军》作曲时，曾到五指山区采风，好唱山歌的乡民随口便出的山歌，深深地打动了这位音乐家，黎族歌曲优美动听的旋律为他的创作打开激情之门，于是，就有了红色经典感人的韵律，就有了“万泉河水清又清……”的永恒吟唱，而儋州欢快的《调声》旋律也出现在这部红色经典中，并随着《红色娘子军》获得的声誉而声名远播。音乐可以说是诗歌的伴侣，有好的诗歌就有好的音乐。海南民歌的歌词就是一篇篇颂扬生活、爱情和劳动的美好诗歌，她为艺术家们的艺术创作奉献了具有独特魅力的芬芳。

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