中国古典舞身韵组合表演性的探究
作者： 罗珣 王玉洁
来源：《广告大观》2019年第07期
摘要：中国古典舞身韵组合表演形成于上世紀八十年代，至今已有三十余年发展历程，在表演方面取得了一系列突出成就。身韵从单个元素走向身韵组合，反映出中国古典舞对于艺术表现的追求不断深化。为此，本文主要对身韵组合的表演性进行探究，希望能够提供有价值的借鉴。
关键词：中国古典舞;身韵组合;表演性
所谓“身韵”，是指中国古典舞中身法与韵律两者的统称，其中，身法是指舞蹈表演者的外部体态身姿运用技法，韵律则是舞蹈表演者内部的艺术内涵表现[1]。作为一个综合性概念，“身韵”可用于整体评价一个舞蹈表演者的综合表演水平，反映出中国古典舞对于中国传统戏曲舞蹈的传承。探讨中国古典舞身韵组合的表演性，对于促进中国古典舞实现创新发展而言，有着十分重要的意义。
一、身韵组合的构成分析
（一）身韵组合概述
身韵教学主要是指对于各类身韵基础元素（提、沉、移、旁提等）的教学，其核心在于只求形神一致、身心合一，将这些基本动作在组合中进行合理运用，充分表现出每一个单独动作的深刻内涵与广泛外延[2]。由于中国古典舞身韵组合的表演性以基础身韵表演元素运用为基础，因此必须对每一个元素进行充分把握，包括把握其运动轨迹（平圆、立圆等）、动势特点（闪、回、转等）、对比法则（逢开必合、逢冲必靠等），才能充分实现身韵组合的表演性。在运用各类表演要素的过程中，身韵组合的表演性会伴随情绪的变化而发生相应变化。实现身韵组合的表演性，目的并不是为了动作的华丽或是炫耀舞蹈技巧，而是为了打造中国古典舞这一舞种的独特风格、即着力运用不同的肢体形态以及内心暗指与想象去表达中国文化的审美特质与文化特征，增强舞蹈演员运用肢体语言的能力以及舞蹈艺术表现力。
（二）身韵组合的运用形式
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/34ae241ca7e9856a561252d380eb6294dd88229d.html
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