外国民族音乐复习资料：
一、概论
1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点： （1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征
3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：
（1）音乐视野的开阔。世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐
日本
1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线
3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。
8、能和狂言的区别与联系。
两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧；能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人；能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默；能庄严凝重，狂言则轻快活泼。两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。
朝鲜
1、朝鲜雅乐：朝鲜历史上的雅乐包括源于中国的仪式音乐和唐乐（中国风格的歌曲体裁），以及源于朝鲜本土的娱乐性音乐“乡乐”。目前朝鲜雅乐主要以乡乐和宫庭仪式音乐主，大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。
2、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒）
为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。
3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒
4、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。
5、盘索里留传下来的五部作品分别是《赤壁传》、《春香传》、《沈清传》、《兔子传》和《兴夫传》。
6、伽倻琴：伽倻琴是朝鲜最著名的弹拨乐器之一，公元6世纪产生于伽倻国而得名。它的音色优美凄婉，琴身音箱用桐木制造，面上张弦，可以用于独奏、伴奏，也可以用于弹唱、合奏和重奏。
7、试论述东亚传统音乐的特征。
答题要点：弹性的节奏和节拍；五声音阶和五声性旋法；渐变的音乐结构；音响表现形式的单音性。
三、东南亚音乐
1、佳美兰：佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。它由各种具有不同配器效果的乐器，根据音调色彩特点的分类所组成。佳美兰不仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功能。
2、佳美兰音乐的代表乐器有吊锣类乐器（大吊锣、中吊锣、小吊锣）、釜锣类乐器（大釜锣、小釜锣和排锣）、排琴类乐器（金属排琴和木琴）、鼓类乐器双面鼓、拉弦乐器列巴布、拨弦乐器切连朋、管乐器苏铃笛等。
3、佳美兰按地方特色划分，有四种代表性的类别，即西爪哇、中爪哇、东爪哇和巴厘。
四、南亚音乐
1、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳迪克”。两种体系源于同一个音乐传统，到了13世纪开始走向分化，形成了各自独立的音乐特点、理论基础、表演体裁和传统的脉络。
2、拉格：“拉格”为Raga一字的译音，北方称为Rag，南方称为Ragam。拉格含义很广，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。 北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。
3、塔拉：塔拉(tala)的梵文原义为“手掌”，是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征的节奏体系，可以通过鼓语和手势两种方式表达出来。南北印度音乐塔拉体系比较多，常用的塔拉有15到20种左右。
4、印度代表性的乐器：西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓
5、图姆利：印度 轻古典音乐体裁，起源于19世纪的勒克脑和贝纳勒斯。音乐开始只有一小段散板，没有长大的阿拉普部分。歌词富于浪漫气息，主题常常是克里希纳神和挤奶女郎达拉的爱情故事。图姆利的特点是旋律优美典雅，并大量使用滑音作为装饰，它的装饰音既轻又快，抒情性很强。
6、格扎尔：北印度最流行的一种轻古典音乐体裁，是一种使用乌尔都语演唱的情歌。格扎尔的曲调优美动听，歌曲形式短小精悍，节拍不太复杂，常采用6拍、8拍。用塔布拉鼓、坦布拉琴、手拉风琴或萨朗基伴奏。
7、德鲁帕特：北印度当前最古老的古典声乐体裁。由一个或两个男性独唱者同时演唱，由帕卡瓦吉鼓、坦布拉或丙伴奏。这是一种非常严肃的声乐体裁，装饰音很少，采用逐步加速的方法发展音乐，并且不许妇女演唱。
8、印度古典舞的代表有北印度的卡塔克舞和南印度的婆罗多舞
9、克亚尔：北印度最为流行的音乐体裁，由莫卧儿宫廷中的穆斯林音乐家发展起来。歌词大部分与印度教，特别是克里希纳神有关。克亚尔优美、雅致，带有各种装饰音，能表现细腻的情感，具有很强的即兴性。最典型的特征是一种称为“荡”（tan）的类似花腔唱法，伴奏乐器为塔布拉、坦布拉、萨朗基或手拉风琴。
10 卡塔克舞：印度北方重要的古典舞蹈。其历史可追溯到一千多年前。最初是以印度教的故事为主，后逐渐融入波斯和伊斯兰教文化。卡萨克舞蹈最大的特色，舞者在脚踝上绑着近百的小铜铃，以脚尖舞动旋转，伴随讨人喜欢的表情和热情的舞动，最受欢迎。卡萨克舞的伴奏，包含塔布拉鼓、萨朗基、西塔儿、班舒笛等。
11 婆罗多舞：南印度最具代表性的古典舞蹈。这种舞蹈的目的是要以舞蹈酬神为主，舞者必须要虔诚无私，以供奉神明的情境起舞。它的最重要的特点是象征性的指尖动作、手指造型以及表情丰富的眼睛和嘴下面的动作。伴奏乐器有塔维尔、木丹加鼓等
五、非洲音乐
1、简述非洲黑人音乐文化的特征
黑人音乐文化有以下几个方面的特点：（1）黑人的生存方式与自然有着密切的联系；（2）黑人的意识中有一种对宇宙统一的神秘直觉把握和象征性的思维方式；（3）黑人对神灵的崇拜；（4）黑人有着强烈的生命热情、冲动与节奏；（5）黑人个人对于血缘共同体的认同与服从。
2、时线：一种节奏模式，主要用铃、鼓身或鼓边、敲击的木棍来演奏。主要特征是：在一个规则的节奏循环圈之内展示一种不规则、不对称的结构。
3、复节拍：复节拍是指在乐队作品中同时使用一个以上的节拍，每一件乐器或一组乐器都在自己的节拍框架内凸显出一个独特的节奏型，而不关注整体的合作，从而产生节拍的不谐和或节拍的多声部
4、复节奏：复节奏是非洲音乐中的一种独特的节奏形式。它指在乐队音乐中，每件乐器或每组乐器都有自己独立的、各具特色的节奏模式，并以相同的节拍并置起来，达到一种特殊的音响效果。
5、非洲鼓：是非洲最重要也是最具特色的乐器之一，种类分布比较广泛，形制也很多．鼓在非洲，不但用于音乐艺术，还常用于传话、报警、发信号、驱赶鸟兽等。
8、非洲代表乐器：拇指琴、木琴、非洲鼓等
六、欧洲音乐
1、简述风笛的两种类型。
风笛可分为两类，即口吹风笛和臂肘风笛。前者又叫苏格兰风笛，在苏格兰比较流行，多在户外表演，用于各种节日典礼或体育竞赛、舞蹈比赛等。后者又叫爱尔兰风笛，流行于爱尔兰的南部及中部地区，多在室内表演，用于酒巴表演等。
2、简述佛拉门格艺术形式。
原指西班牙南方安达鲁西亚的传统歌舞形式,特别是指这一地区吉普赛人的歌舞。它吸收融合阿拉伯摩尔人、吉普赛人、安达鲁西亚甚至拉丁美洲等文化的因素, 经过几个世纪的发展, 而成为今天集歌唱、吉他和舞蹈表演艺术为一体的歌舞形式。这三者可以单独表演，但只有三者相结合时才是完整的佛拉门格艺术。佛拉门格通常的表演形式是由坐或站着的吉它手、歌手们和助兴的人们围成半圆形，舞者在圆圈内尽情地随着歌声、琴声和助兴舞蹈，观众和表演者一起创造热烈的气氛。
3、深沉之歌：佛拉门格的艺术元素之一，深沉歌演唱形式的特色在于它直接利用肺部或喉咙，发出一种原始的，激烈的、颤抖的，野性般的喊叫声，这种声音被称为阿非亚（afilla），其中有一种叫拉奥（rajo）的粗糙、刺耳的颤音“AY－”，十分深奥，难于演唱，其中频繁出现的微分音和滑音很有特色。
4、佛拉门格的艺术元素有歌曲、舞蹈、吉它演奏和助兴。
5、法鲁卡：佛拉门格男子踢踏舞，最能使男子充分展示技巧和活力，充满着男性热情、豪放、骄傲的特点。典型的服装是穿着紧身裤和短的前面敞开的夹克。
6、西圭利亚：佛拉门格音乐体裁之一。表演形式是歌曲、舞蹈和吉它，其中以歌曲表演形式最为典型，是“深沉之歌”的代表性体裁。由于该体裁表现出了浓重的悲观主义色彩和深奥的宿命论思想，因而又被称为“吉普赛人的哀歌”。
6、塞维亚纳：佛拉门格音乐体裁之一，表演形式是歌曲、舞蹈和吉它，音乐情绪生动活泼、通俗易懂，属于“欢快”的一类。具有代表性的艺术形式是舞蹈，它的曲调优美，节拍多为3/4或6/8拍。
7、“约得尔调”一词来源于中古德语的动词“jôlen”，直到今天仍用来描述高兴的呼喊。约德尔形成于牧人们之间的喊叫声，以此来传达各种信息。早期的演唱被称为“自然约德尔”，是一种无词歌，仅采用一些无意义的字音如“啊、哦、依、和呜”等来演唱。其特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，这两种方法迅速的交替演唱，形成奇特的效果。
8、被称为“瑞士国家乐器”的乐器是阿尔卑斯长号。
9、试论述欧洲音乐的特征。
要点：欧洲音乐的每个乐音都有固定的音高，音与音之间存着着很大的“空间”和“缝隙”，构成明显的阶梯状；比较典型的欧洲音乐的调式，是以四音音列为基础的，可组成12种调式；功能性均分律动节奏具有代表；存在大量多声性织体；乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。
七、拉丁美洲音乐文化
1、被誉为世界流行音乐的大本营是拉丁美洲的加勒比海地区。
2、伦巴：19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。它是非洲移民的古巴工人们为了娱乐而创作出来的一系列舞蹈形式的总称，并成为20世纪古巴城市大众音乐的基础。伦巴舞蹈中，具有欧洲要素与非洲要素相互融合的特点。传统伦巴速度中庸，每分钟约40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍的伦巴。伦巴的形式比较多样，社交舞伦巴和民俗舞伦巴有一定的区别。
3、钢鼓乐队：1945年诞生于特里尼达和多巴哥，多在狂欢节上演出。它的制作材料为汽油桶。经过半个多世纪的实验与和发展，形成了不同编制的钢鼓乐队，少则数人，多则达百人以上。一个正规的钢鼓乐队由钢鼓、钢盘以及各种响器及鼓组成，不仅能演奏民间音乐作品和“加勒比索”，也能胜任各种各样的古典和现代作品。钢鼓乐队和它的音乐现在己广泛流行於加勒比海地区和南美洲大陆北部的委内瑞拉和圭亚那—带，而且在美国、加拿大和英国也开始流行。
4、探戈：发源于布宜诺斯艾利斯，被阿根廷人视为国粹探戈。阿根廷探戈是流行于现今时日各类探戈的祖源，以意大利、西班牙风格为主，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，是一门风格独特的综合艺术。典型的探戈乐队编制为小提琴、吉他、班多纽手风琴和长笛。
5、桑巴：最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带，被称为巴西的“国舞”。它起源于非洲安哥拉，后来吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞等一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。巴西桑巴舞蹈分群众性桑巴和表演性桑巴，但大都具有如下三大特点：2拍子、大调式、短促的滚动性节奏，以鼓、锣等打击乐伴奏。
6、木琴：木琴是世界上广泛流行，而且深受人们喜爱的一种旋律型打击乐器。作为民族乐器，它主要流传于东南亚、非洲和美洲。现代木琴有时用于管弦乐、节奏乐等乐队和独奏。流行于中美和南美地区的木琴称马林巴，以危地马拉和墨西哥南部最盛行。
7、印第安人的传统乐器有印第安排箫、恰朗戈和竖笛。
8、哈巴涅拉是一种源于非洲黑人、流行于古巴的舞曲体裁。
9、试论述拉丁美洲音乐的构成要素及整体特色。
答题要点：
一、 构成要素：
原住民印第安人的音乐文化；欧洲人的音乐文化；非洲黑人的音乐文化
二、 整体特色
多元混合型文化是这一地区的最大特色
八、大洋洲音乐文化
1、在新几内亚有几种常见的音乐表演，它们分别是裂缝鼓、沙漏型单面鼓、歌舞表演、口簧。
2、毛利人是新西兰的土著居民，主要居住在新西兰人口最多的城市奥克兰。毛利人没有文字，信奉多神教，本民族的传统和风俗习惯主要通过歌舞得以保存,男子跳哈卡舞，女子跳波依舞。毛利人喜纹身，善歌舞，碰鼻礼是传统礼节。
3、战舞：毛利人的传统舞蹈之一，舞时以足顿地，蹦蹦作响，并且瞪着大眼，频频吐舌，还不停抖动，模样比较凶狠。原来是为了吓退猛兽而舞，演变到现在则是一种友好的表示。
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