冰心《繁星》的思想主题

发布时间:2021-03-26   来源:文档文库   
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摘要 (1
关键词 (1
一、母爱的赞歌 (2
二、童真的乐章 (4
三、自然的歌咏 (6
四、人生的思考和感悟 (9
注释 (12
参考文献 (12
一曲母爱、童真、自然的赞歌
——解析冰心《繁星》的思想主题
【摘要】冰心,20世纪的同龄人。她是我国同时从事多种文学体裁创作的女性作家之一,其中19231月出版的《繁星》代表了其诗歌创作领域的最高成就。《繁星》的思想主题大致如下:一是对母爱和童真的歌颂;二是对大自然的崇拜和赞颂;三是对人生的思考和感悟,这样的主题构筑了冰心作品的思想内核——“爱的哲学”。冰心在《繁星》中,以其女性特有的纤柔,用清新秀丽的语言,把“五四”退潮期知识青年对于人生真谛的艺术思考,通过母爱、童心、自然美的礼赞,诗的语言形象地呈现于读者面前。《繁星》的出现,以比较集中的艺术实践,创造了以简短、精炼、含蓄、睿智为特征的抒情哲理小诗这一新诗体裁,丰富了中国新诗的诗体与流派,在中国诗歌史上具有里程碑式的意义。

【关键词】冰心《繁星》思想主题母爱童真自然
冰心是中国小诗的奠基人,《繁星》是冰心的第一部小诗集,也是中国小诗的奠基作,收入诗人一九一九年冬至一九二一年秋所写小诗一百六十四首,最初发表于北京的《晨报》,后结集由商务印书馆于一九二三年出版。冰心后来出版另一部小诗集《春水》,但《春水》不如《繁星》诗意浓,当然也不及《繁星》的影响之大。所以,《繁星》是冰心小诗的代表作,也是中国小诗的最初之作,更是中国小诗的拓荒之作。
冰心不仅是“问题小说”作家群中最有影响的一位,同时她又是当时风靡一时的“小诗”派的主要代表。无意成为诗人的冰心记录自己刹那间的意绪,表现零碎的思想,完全是一种自然而然的行为,然而正是这一自然而然的行为无形中暗合了艺术创作的自然规律,成就了冰心的第一部小诗集。这是一种真的艺术!可以这样说,《繁星》中的意绪更是冰心心灵深处真实的意绪,《繁星》中的冰心更贴近真实的冰心,《繁星》更能体现冰心的艺术个性。本文就母爱、童真、自然三方面来着重分析《繁星》的思想主题:
一、母爱的赞歌
冰心创作《繁星》时受“五四”新文化的影响,但同时也接受中国传统文化“大爱”的影响,而且这种影响体现在《繁星》中。与大自然的和谐,意境的营造,短小精悍的形式等都是鲜明的艺术表征。如果说,问题小说显现了冰心和文学研究会高扬“为人生而艺术”创作主张的一致性,那么,《繁星》则显现了冰心和文学研究会其他作家不同的艺术个性。《繁星》与传统文化有着割舍不断的精神联系和艺术联系。冰心和鲁迅、郭沫若、郁达夫等现代作家的创作风格也有很大程度的不同,冰心的创作方法属于一种“东方古典式的自我型浪漫主义”

①。
《繁星》是冰心满斟的生命之杯,等待着读者慢慢地、细细地品味。

在冰心看来,“母爱”是博大无边的、伟大无穷的。冰心对“母爱”的理解也是充满哲学味的,她把母爱视为最崇高的,最美的东西,反复加以歌颂。《繁星》一五九:母亲啊!
天上的风雨来了,
鸟儿躲到它的巢里;
心中的风雨来了,
我只躲到你的怀里。
从诗人在《往事(.七》中的记述可知,这首诗是她在一个雨天看到一张大荷叶遮护一枝红莲,触景生情而写下来的:“母亲呵!你是荷叶,我是红莲。心中的雨点来了,除了你,谁是我在屋遮拦天空下的荫蔽?”母亲,在冰心的心目中,是人生唯一可靠的避难所。诗人用生动形象的比喻,既写了母亲对我的爱,同时也写了我对母亲的依恋,写得情真意切,感人肺腑。《繁星》八〇:
母亲呵!
我的头发,
披在你的膝上,
这就是你付与我的万缕柔丝。
诗人把头发比作万缕的柔丝,象征着母亲的爱是那样的绵长、浓密。其实诗人对大自然的崇拜和歌颂也是别具一格的。在冰心看来,人类来自自然,归于自然,与自然应是和谐一致的。《繁星》一四:
我们都是自然的婴儿,

卧在宇宙的摇篮里。
在这里,冰心把宇宙比作摇篮,把大自然比作母亲,把自己比作是大自然的孩子,说出了人与自然是和谐一致的关系。《繁星》九〇:
坐久了,
推窗看海罢!
将无边感慨,
都付与天际微波。
在诗人的眼中大海有宽广的胸怀,能容纳人的一切,同时也启示着人们应具有大海一样的胸怀,无不让人回味无穷,感慨万千啊!。总的来说《繁星》中的诗大都蕴含着深刻的哲理,而且深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象,以及诗人深沉的思绪糅合在一起的,因而,既具有诗的情绪,又具有着诗的美感,值得人用一生去品味。
在《繁星》里,冰心还运用了大量的比喻这一修辞方法,语言生动形象,使诗歌的文学色彩更加浓厚,让读者于平淡的阅读当中拓宽了审美感受。《繁星》三三:
母亲呵!
撇开你的忧愁,
容我沉酣在你的怀里,
只有你是我灵魂的安顿。
后又再如《繁星》一〇二:

小小的花,
也想抬起头来,
感谢春光的爱——
然而深厚的恩慈,
反使她终于沉默。
母亲呵!
你是那春光么?
冰心小诗中的母爱往往有双重内涵:一是母爱对诗人的浸润;二是诗人对母爱的深情颂赞。这两首小诗对这双重内涵都有所体现。它们抒发儿女对慈母的眷恋依恋之情,也唱出对母亲的赞歌。比喻新颖,语言清丽,感人至深。
二、童真的乐章
《繁星》中,除了对母爱的赞美,第二大主题便是对童年的回忆。回忆童年,恋童贞,已经构成《繁星》的基本格调。冰心对童真的理解和赞颂也是有其独特的视角的。如《繁星》二:
童年呵!
是梦中的真,
是真中的梦,
是回忆时含泪的微笑。

童年是人生的一个特殊阶段,童真、率直、稚嫩是童年时期的美丽风景,就象梦一样的真,真的似梦,当你回首往事时,会为真的童年而感动地含泪微笑的,这里对童年的认识可以说是入木三分呀!《繁星》三五:
万千的天使,
要起来歌颂小孩子,
小孩子!
他细小的身躯里,
含着伟大的灵魂。
在诗人的眼中孩子虽小,但心灵是最美的,所以说是伟大的灵魂。她认为,纯真,童趣的世界才是人间最美的世界,看了这些诗,谁不喜欢小孩!与对童真的歌咏相联系的,便是对一切新生、初萌的事物的珍爱,如《繁星》四八:
弱小的草呵!
骄傲些罢,
只有你普遍的装点了世界。
儿童是最纯真的,因而也最伟大,草儿是弱小的,世界的欢容却须赖它以装点。冰心小诗中这类赞美纯真的童心和新生事物的篇章,正是表现了诗人的纯真、纤弱,对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。
当然,《繁星》中的一些小诗用晶莹纯净,清新隽永的语言记录了冰心与弟弟们深厚的感情,意境优美清丽,音韵浑然天成,彷佛是信手拈来,却处处透露着轻柔、雅丽的风格。每一首诗宛如天空中的星星,荷叶上的露珠,晶莹剔透闪烁着其特有的魅力。《繁星》四;

小弟弟呵!
我灵魂中三颗光明喜乐的星。
温柔的,
无可言说的,
灵魂深处的孩子呵!
诗人把弟弟比作光明的星星,自然、真挚地流露着对小弟弟的喜爱之情。
童年是人的生命历程中最初的记忆,因为生命的不可重复性,童年的记忆就显得尤为珍贵,因此童年也成了许多作家关注的对象。二十世纪的中国作家,鲁迅、丰子恺、萧红等在他们的散文和小说中都写了童年生活,而冰心用小诗的形式表现了自己的童年。童心是冰心意识深处的上帝,她和其他作家有很大程度的不同。其他作家虽然也表现童趣,但伴随着更多的成人的视角和成熟的味道,而冰心更多是以童年的视角表现纯洁的童贞。童心在冰心的笔下形成内在和外在的高度统一。
三、自然的歌咏
对大自然的崇拜和赞颂,是《繁星》的第三大主题。冰心以童心去表现童真,她同样以童心去表现大自然,在冰心的视野里,自然是一个海的世界,一片花的海洋。
花是一种有生命的形式,在这个对象物上,诗人发现了许多有价值的东西。《繁星·二四》:向日葵对那些未见过白莲的人,
承认他们是最好的朋友。
白莲出水了,

向日葵低下头了:
她亭亭的傲骨,
分别了自己。
诗人通过向日葵的感受写白莲的傲骨。白莲出水前和出水后,向日葵有不同的感觉。尤其是写白莲出水后,向日葵自惭形秽,被白莲的傲骨所折服。这一拟人化的描写分别了两种不同的人格,由此看出了诗人的价值取向。
花是自然中的真实存在,但诗人通过对花的概念化的抽象抒写理性世界中的哲,从而使花具有了理性的色彩。写花但又不仅仅写它,而是从大自然中的花升华生活的哲理,挖掘出特有的价值,从侧面体现出对大自然事物的赞叹,承载诗人的价值取向和审美理想,具有丰富的审美意义。再如《繁星》一四:
我们都是自然的婴儿,
卧在宇宙的摇篮里。
仅仅只两句话就赞美了博大、仁慈的大自然,也把自己对大自然的热爱与依恋委婉地表现了出来。
《繁星》里歌咏自然的诗篇,在描绘自然之美的同时,也表现了诗人独特的审美情趣,《繁星》八:
残花缀在繁枝上;
鸟儿飞去了,
撒得落红满地——

生命也是这般的一瞥么?
鸟儿飞去时使缀在枝上的残花撒得满地,残花、树枝、鸟儿这些意象的组合有着特殊的意味。诗人从落红满地中获得生命意味的顿悟,诗作为流动的时间艺术于刹那间成为静止的空间艺术,诗于刹那间获得永恒的绘画之美。绘画抓住宇宙中的一个瞬间,而小诗正是诗人表现
瞬间的稍纵即逝的意绪。当诗人找到特殊的具象承载瞬间的意绪时,诗中的具象就转化为意象,同时具象也成为绘画中的具象,诗中有画便产生了特别的意蕴。不施浓墨重彩,没有人为的夸饰,只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。诗人崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情,也已经表现在这短短的诗行之中了。
诗人对生活的独特情感和爱意恰似雨后的彩虹;是阳光对大自然的爱,是小雨对花儿的情,彷佛是大自然的精心描绘。《繁星》四七:
儿时的朋友:
海波呵,
山影呵,
灿烂的晚霞呵,
悲壮的喇叭呵,
我们如今是疏远了么?
这些小诗的节奏,韵律读来格外的自热和谐而优美,它来自于“天然的音韵”和自然的雕饰,而非刻意经营的结果。但在好长的一段的时间里,冰心之所以不把这些小诗称作诗,就在于她总认为,诗是形式无论如何自由,而音韵在可能的范围内,是应该有的。而这种音韵,在她的意识里,仅仅是那种刻意经营的外在形式,所以她
那些立意而作的诗,往往刻意讲究押韵,注意音节或每节行数的齐整等,结果是多了些匠气,而少了些美感。《繁星》恰恰在这些方面具有独到的审美价值。
冰心在《繁星》中,对大自然的描写,讲究叙述的层次和构图的层次,重视色彩感和层次感容易在读者的视界里绘成一幅幅美的图画。《繁星》是色彩清丽的立体画卷。《繁星·一四四》写道:
阶边,
花底,
微风吹着发儿,
是冷也何曾冷!
这古院——
这黄昏——
这丝丝诗意——
绕住了斜阳和我。
斜阳、塔边、古院、花底和我构成从高到低的层次,塔边、古院、花底是静态的美,斜阳和我是动态的美。冰心喜欢黄昏,她曾经译过这样的句子:“May there been ough t clouds in your life to make a beaut iful sunset。”——愿你的生命中有够多的云翳,来造一个美丽的黄昏。黄昏,静中有动,动中有静,诗意产生,画意产生,美就自然而然的产生了。
四、人生的思考和感悟

母爱、童真和自然是冰心《繁星》创作的三大主题,除了这三大主题之外,人生的思考和感悟也是青年时期的冰心表达的重要内容。
冰心觉得,如果人们都能够以诚相见,以爱相濡,社会的丑恶就会消泯,人生就会变得美好。因此,在她的作品中,就广泛地表现了一种“爱的哲学”;这虽然有些神秘,可是,她希望以“爱”来战胜“憎”的思想,却是很鲜明的。但是,诗人又怀疑自己的理想是否能真正实现。这种思想上的矛盾常使她感觉到烦闷,如《繁星》一五一:
智慧的女儿!
向前迎往罢,
“烦闷”来了,
要败坏你永久的工程。
冰心这一类小诗,是诗人在对母爱、童真和自然的歌颂之外的又一种“不恒的情绪”的表现。它反映了诗人对生活的理解,它是黑暗的社会现实和新与旧的斗争中,“深谷里的小花”所发出的喟叹。但是,喟叹归于喟叹;她仍能勇敢地“向前迎往”这“不恒的情绪”,表现出自己的真。
有一些小诗,表现了诗人面对黑暗的社会现实,勇于反抗的精神,和对未来所抱的必胜的信念。《繁星》三六:
阳光穿进石隙里,
和极小的刺果说:
“借我的力量伸出头来罢,
解放了你幽囚的自己!”


树干儿穿出来了,
坚固的磐石,
裂成两半了。
这温婉的诗句,固然表现了诗人“自我为中心的宇宙观人生观”,然而,又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢!
冰心的小诗,常将自己从生活里获得的新鲜感受,生动形象地表现出来;自然含,有富于哲理,给人以无尽的回味和思想的启迪。《繁星》一三七:
聪明人!
抛弃你手里幻想的花罢!
她只是虚无缥缈的,
反分却你眼底春光。
《繁星》里的这一类诗,最明显的带有诗人对人生探索的印痕。它总是熔感性与知识性于一炉,通过鲜明独创的意象,表现出诗人真挚热烈的情感,和有交易的哲理的玄思。
冰心在《冰心小说集<遗书》》中,谈到自己对于新诗的认识时说:“我自己的意思是如有含蓄不尽的意思,声调再婉转些,便可以叫做诗了,长短是无关系的,当我个人看去,似乎短的比长的好,容易聚精会神的说一两句话。”《繁星》是实践了诗人这个诗歌主张的。这些小诗往往将中国古典诗词和外国文学的两种韵味调融在一,或描绘一处景色,或表现瞬间的情感,无不含蓄蕴藉,清莹隽永,字里行间流荡着温婉的情韵、淡淡的哀愁,闪烁着哲理的火花。《繁星》五五:

成功的花,
人们只惊羡她现时的明艳!
然而当初她的芽儿,
浸透了奋斗的泪泉,
洒遍了牺牲的血雨。
在这首诗里,诗人把人生事业的成功比作花,把成就事业的起步阶段比喻为花的“芽儿”,把辛劳比喻为培养花的“泪泉”,把自我牺牲比喻为滋润花的“血雨”,让读者对“成
功”“奋斗”有了较全面的认识。抽象的哲理在诗人的笔下变成具象化的存,诗人用诗化的语言形象地概括出成功和奋斗、牺牲的关系,用芽到花的自然的洗礼过程说明成功得来不易。冰心小诗的哲理意味就从文本中流露出来了。
其实,《繁星》的文学价值远远不只是我所说的这些,她在文学史上的地位是不可磨灭的。尽管在很长的一段时间里,作者本人并不认为《繁星春水》是诗,甚至直到1932,她是为自己的著作集写序时还说:“这两本‘零碎的思想’,使我受了无限的冤枉!我吞咽了十年的话,我要倾吐出来了。《繁星》和《春水》不是诗。”然而,历史已经证明,《繁星》《春水》不仅是诗,而且不仅在思想上还是艺术上,达到了相当的高度和境界,提供了某种经典性。我还要说的是《繁星》里的艺术成就在《春水》里也得到了很好的体现,他们属于姊妹篇,只是产生的先后不同而已,在这里我就不再举例了。
冰心以童心观照一切,《繁星》美在清纯,美在朦胧,美在含蓄。读者可以在她童年的回忆中,品味生活的甜蜜;在她描述花一般的自然中,感受生命的意味和诗意的哲理;在她建构的立体的画卷中,领略艺术之美。《繁星》不是一种奔放之壮美,而是余味曲包的优美。正像

冰心的人格和个性气质一样。钟敬文记录了冰心在燕京大学读书时的一件事情。当时距新文学运动不久,也是冰心写《繁星》的时候,此时她已经是一个有名的作家。“周作人任北大教授,在燕大兼课,教国文。有一天,他给学生发了一篇作品,冰心定睛一看,正好是她今日在当地日报上发表的文章。她没有声张,但心里实在不禁暗笑。为什么会有这种巧合呢?原来问题出在文章的署名上。冰心女士在学校用的学名是‘谢婉莹’,而文章的署名却是‘冰心’。聪明的老师一时竟没有料到,推荐的范文的作者,就是坐在他面前听讲的一个女学生。”②冰心激动,但她却没有张扬,这是由冰心的个性所决定的。这种个性影响了她的《繁星》创作,形成含蓄美。
《繁星》是冰心“回忆时含泪的微笑”,有快乐中的甜蜜,也有烦闷中的些微痛苦,这种特殊的艺术感觉一直萦绕在《繁星》的文本空间。冰心在晚年是这样诉说快乐和痛苦的:快乐是一抹微云,痛苦是压城的乌云,这不同的云彩在你生命的天边重叠着,在“夕阳无限好”的时候,就给你造成了一个美丽的黄昏。
冰心《繁星》中的痛苦和快乐给读者带来了审美的愉悦,它伴随着四代读者渐渐的长大,是诗歌宇宙中的一个美丽的黄昏。
纵观冰心的作品,可以看到“爱”的主旋律与其多重奏(爱祖国、爱自然、爱母亲、爱儿童回想在她所有的作品中,虽然她很少正面表现时代的风云、重大事件,但是,她的创作具有净化人的心灵、陶冶人的情操的作用。纯正的审美趣味与强烈的道德力量,使她的作品葆有永不凋萎的艺术青春。这正是冰心的作品能赢得一代代读者并得以传世的主要原因所在。
注释:
①刘岸汀:《论冰心前期创作的浪漫主义倾向》,《扬州师范学院学报》,1990年第3期。

②李朝全主编:《世纪之爱:冰心》,团结出版社,199910月版,5页。
参考文献:
[1] 吴宏聪范伯群《中国现代文学史》,武汉大学出版社,199911月第2版。
[2] 江锡铨曹金林《中国现代文学使用教程》,南京师范大学出版社,20066月第2版。
[3] 冰心女士《繁星春水》“中学生课外文学名著必读”丛书,人民文学出版,1998
4月北京第1版。


本文来源:https://www.2haoxitong.net/k/doc/31fa6381f21dc281e53a580216fc700abb6852a2.html

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