练毛笔字技巧与步骤

练毛笔字技巧与步骤

练毛笔字技巧与步骤

如果你是初学者，你应该：

1．先练楷书，打好基础．

2．找好字帖，仔细观察其中字的笔画结构特征．

3．先练小字，然后在报纸上写，最后才是宣纸．

4．建议一开始最好双钩练习，也就是把纸放在字帖上，用铅笔勾画出形状，再填充；然后是单构，也就是只用线条把字勾出来，最后才脱帖写．

5．切忌浮躁，写时可以放放音乐．

6．勤练多想，光写不看是没有用的．

7．用好的墨汁，建议使用一得阁，用好的毛笔．

8．可以多参加比赛，锻炼自己，增强信心

学习书法要持之以恒

开始练字应注意的几点：（练一段还要学习字的结构等常识）

1 姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。

2 握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。

均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。

2.练字都应该练什么？

首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。

其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。

第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。

第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。

第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：

①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。

②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。

③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。

④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。

⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。

这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。

3.练字的一般步骤

在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。

第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。

第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。

第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。

第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。

如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。

4.练字的注意事项

下面我再谈谈练字应注意的几个问题：

第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。

第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。

第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。

第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。

第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。

第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。

5.练字有三种境界。

大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。

练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。

练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。

练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。

让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！

下面谈谈第四个问题：我是怎样练字的。

开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。

后来，有同学说，我写的颜体很有“颜”味，只是软而无力，原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”，很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人，发现了我的毛病，却不能帮我改正。我多方求教，认真观察别人如何写字，终于发现了这一诀窍：原来，别人写字的时候常常捻动笔杆，让笔尖随着运笔转动，始终处于笔画的中间，这样就做到了“中锋行笔”。

后来，我的另一个同学对我说：“你的字笔画很规范，但组合到一块后并不美观，主要原因是结构不对。要想掌握字的结构，你不如跟着我学写黑体字，笔画象火柴棍一样的黑体字，只有结构对了才美观。”于是我就用板刷沾水，照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习。很快我就掌握了黑体字的写法，并为一些班级书写了大字标语。我发现，在学会黑体字后，许多从未练习过的字体，只要对其基本笔画稍加练习就能写成。这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。1993年，我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖，如今我经常帮助同事们出壁报，写大字，既巩固了练字的效果又提高了写字的水平，既帮助了别人又陶冶了自己。

以上我们谈了练字的方法和注意事项，如果大家按我说的去做，我想你一定会取得进步的，因为我指导学生练字就取得了良好的效果，最后我就谈谈这个问题。

作为一名语文教师不但要自己写好字，还要指导学生写一手好字。为了让学生写好字，我曾经让学生写过“每日一字”，经过练习，98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平，牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。我还为学生搞过多次书法讲座，并多次组织学生参加书法比赛。2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。如今，我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动，学生练字的热情很高。“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚，而且达到了每分钟50多字的书写速度。

最后我还想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难，只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候，当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候，当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候，你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗？让我们走进汉字书法的艺术世界，尽情的挥毫泼墨吧！

首先，先看你有没有下面四样东西,其他的字帖呀什么的都不是重要的部分.以下四点才是最重要的部分：

第一.你有没有兴趣

第二.你有没有耐心

第三.你悟性高不高

第四.你能不能坚持

上面四项中只有"第三"可以不高,但是其他三项必须有.没有这三项别指望能很快的练好字.如果有了上面四项,那你练字就变的很容易了.具体方法很多.下面我以最常见的练字方式讲：

1.选本好的字帖(我个人认为司马彦\司马东父子的字可以选择,字体不错,最重要的是练起来容易上手.推荐你买那种8元/本的中间夹有白纸的字帖练习，方便使用，并且经济实惠)

2.每天印着白纸写1~2页,不需要写太多(重要的是一定要慢,一笔一画写到位,用心细细的体会,琢磨字的运笔方式，可以记成顺口溜“一笔一画写到位，用心琢磨细体会”).

3.写完了开始读帖(看字帖上的字,一类字的偏旁的布局怎样,怎样摆放?体会它的运笔方向,在脑子里写)

说到读帖再说一下.你除了看字帖,在大街上或者是其他什么地方,看到有些店铺的招牌,牌匾什么的,只要觉得那字好就可以看一看.很有效果。“周末无聊没事干，走到街上转一转，有事没事看牌匾，不用动笔把字练”

4.这个时候是你已经写完字帖中的白纸的时候,你自我评价一下,感觉自己的字有没有长进,长进大不大,是否能让自己满意,如果长进不大那你可以买点薄白纸裁小再印着字帖写一段时间.如果已经很有效果了,你这时候就没必要再印着字帖写了.可以照着字帖模仿.照着字帖上的字写.这个时侯应该很熟练了,可以加快速度,加大书写量.

5.这个时期你的字已经很有长进了,就可以扔开字帖了.呵呵.当然不能把字帖也扔了哦.有兴趣的话还要看看,矫正你写的字.

以上是我总结的一些练习硬笔书法的经验，有兴趣可以借鉴一下，希望能对你书法

水平的提高起到一定作用。

临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。 临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考： 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。 古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法, 便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。 读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

练毛笔字只要肯学，肯下功夫去练，是肯定能学会的。但方法一定要正确，不然会适得其反。曾有一位老先生携带一卷草书作品请当代草书大家林散之先生指教，散翁很认真地一张一张地翻看着，看完后只是点点头，把那卷作品还给老先生，一句话也没说。等那位老先生走后，林老说：“这个人还在门外转。”他的话颇令人吃惊。像这样一位老先生，从小上过私塾，肯定练过毛笔字，已能写一手“龙飞凤舞”的草书，练了一辈子居然还是门外汉。如果来访者是个小青年，林老定会毫不犹豫的叫他刹车，不要写草书，赶快写楷书，还来得及挽救。而那位老先生走了一辈子弯路，已“病入膏肓”，再叫他从头学起练楷书，一则使人难堪，二则积习太深，为时已晚。故而林老既不便批评，亦不愿违心地说恭维话。

这件事说明写毛笔字光靠苦练是不行的，还必须掌握正确的方法。这也和学武术一样，一旦出手成习惯，改是很难的，所以有“学拳容易改拳难”的说法。

爱因斯坦有一个成功的公式：成功=正确的方法+勤奋。这个公式也适用于学写字。

任何一门技艺均有内行与外行的区别。内行就是行家里手，掌握基本法则、规律。上面说的那位老先生，还没有掌握毛笔字的基本法则规律，不知道哪些是对的，哪些是错的，哪些是美的，那些是丑的。所以林老说他是门外汉。

二、入门的方法

古人讲：“师傅引入门，修行在自身。”当然能有老师固然再好不过，若没有合适的老师，就买书来自学，也能帮你掌握毛笔字最基本法则规律。还可以拜古人学艺，这就叫“取法呼上，仅得其中，取法呼中，仅得其下”。意思是说，你拜个上等的老师，能取得中等的成绩。，你拜个中等老师，只能得到下等的成绩。古人的佳帖都是上等的，你应该拜他们为师。古代书法家流传下来无数名碑佳帖，能站住脚跟而不被淘汰的都是有个性、有特长能渡你入门的好老师。当然也不是随便拿本子帖练练就能出来的。这是还有轻重缓急、适不适合你的问题，就像药房里的药能治病，但不能随便乱吃，还得对症下药才行。

对于初学者来说，究竟适宜学什么呢？从古到今光字体就有篆书、隶书、楷书、行草、草书，到底先学哪一种字体好？这个问题书法家也各有说法。主张从篆隶人门的，认为学篆隶格律高古，打基础应从源头学起，但我们许多初学者连篆书都不认识，还得先识篆字，有一定的困难。有人说先学行书容易见效，行不行呢？宋代大书家苏轼曾经说过，楷书如站着，行书如行走，草书如奔跑，还没见过站都站不稳就能跑的人。这个比喻很恰当，他是反对一开始就学行草书的，他认为先要学会站立，待站稳了再慢慢学走路，等走得很平稳了，再学奔跑，因此学书法应从楷书入手。待楷书笔法学到手，架子搭稳了，再学行书、草书。学写字如学步．必须一步一步走，不能跳着走，不然会摔跤的。

第二节 选 帖

一、楷书的分类与选帖

历代书家擅长写楷书的确实很多，根据风格特征大致可分为四大类。

l、晋人楷书 晋人楷书以王羲之、王献之父子的楷书作品为代表。

2、初唐楷书 初唐楷书以欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷的楷书作品为代表。

3、中晚唐楷书 中晚唐楷书以颜真卿、柳公权的楷书作品为代表。

4、魏碑楷书 魏碑是北魏前后书风相近的摩崖石刻、墓志碑版石刻的总称。

以上四类楷书佳帖将在第九章作专门介绍，这里不赘述。

这四类楷书都可以说是人门的佳帖，但究竟那一种更适合初学者呢?让我们们来作一比较。晋楷乃楷书之源，古法完备，学之不致低俗，但目前见到的晋楷为小楷，一起手就学小字，恐怕初学者难于掌握。初唐楷书属正道，它们的结体都已十分完美，但留存至今的属中楷，起笔收笔处欠清晰，难学。魏碑也不错．体格雄强，韵高气满，但碑石残破，初学者往往对残破与点画分辨不清而难以揣摩。一般来说，初学毛笔字最好从中晚唐楷书入手，一则均为大楷，笔画清晰，二则碑上残破较少，不会出现偏差。

二、从颜、柳入手须注意的事项

从颜真卿、柳公权的楷书入手是明清书家总结的经验。颜、柳的楷书运笔有明显的提按动作，法度较完善，可以纠正就像写钢笔字那样随手画的毛病。颜体大气、宏伟雄厚，为楷书的正道。柳体瘦劲，笔法特别讲究。明朝书法家董其昌有“自此以往不得舍柳法而趋右军（王羲之）”的经验。明代冯班也说“颜书胜柳书，柳书法却甚备，便初学”。学柳能得骨力，学书以得骨为先。因此我们可在颜真卿和柳公权的楷书代表作中任选一种入手。

颜真卿的代表作《颜勤礼碑》，和柳公权的代表作《玄秘塔碑》，是中小学生和初学毛笔字者人门佳帖。

在临习颜、柳字之前，还必须对颜、柳楷书有个全面的了解，因为任何事物都是一分为二的，它有好的一面，同时也存在不足之处。颜、柳楷书骨力刚健，以方笔为主，笔法严谨，但有些笔画也因强调过头而成了缺点和弊病。譬如它们转折、挑剔处的重顿，既是颜、柳字的风格，又是宋代书家米蒂所说的“丑怪”之处。这也是临习时必须注意的。我们既要得到他们的笔法，又不能进一步强化他们的“丑怪”特征。如果一味地求其形似并发展其生硬刻厉，那就会把颜、柳写成仿宋体字了，这一点是初学者必须引以为戒的。我们临帖的目的是为了得笔法、养成一个正确的良好习惯。现在的中小学毛笔字教学存在一个普遍的问题，那就是死学颜、柳，只求形似，接下来学行书举步艰难，这就与学颜、柳的目的背道而驰了。

“得鱼忘筌”是一个大家都知道的成语。“筌”是捕鱼的竹笼子，想要捕鱼，非得有捕鱼的工具“筌不可。但捕到鱼以后，不能死抱住“筌”不放。练颜、柳也是如此，它的形貌是“筌”，它的笔法是“鱼”。要通过临习颜。柳得笔法，而不是仅得形貌。

本讲座的笔画书写及结构的范例，均以颜、柳为依据对毛笔字的笔法、结构及章法等基本技法进行介绍，以求入门。

这里所说的“毛笔字”，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。“怎样写好”是一个大问题，这里只是概念性地提示掌握笔法和字法的一些基本要领。

　　首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强了食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

　　书法是线条造型艺术。所谓笔法主要就是指怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

　　提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚不停地交替一样，笔在写字时的过程中也在不停地提按。唯其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

　　每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

　　结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比笔画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

　　一开始应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必经之路。不临帖，全凭自己的想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。古人都说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

学书法基本训练知识

据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。

奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。

归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。

所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。

“学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。

下面先说说如何执笔。

古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。

传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？

这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。

执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。

手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。

所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。

腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。

我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身？”必须视腕之能否灵活而定。盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。况望其力能达于敌人之身者乎？故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。”这同书法的道理基本相同。我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。

悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。

为什么一定要练悬肘？道理有三。

一、为了力注笔端。悬肘时能使肩部松开，也便于腕的活动，全身之力由于无所阻碍，才得以集注毫端。所以说，悬肘才能尽力，“悬着空中最有力”（元陈绎曾《翰林要诀》）。

二、为了挥洒自如。前面我们已经说到，手腕的灵活与否，对运笔至关重要。由于肘贴着桌面，大大限制了腕的灵活程度，笔的活动范围很小，要靠手指的运动和笔的上下左右倾斜，才能完成笔画的书写。这样一来，锋必不正，势必不全，轻重便失准，挥运欠圆健，所以，只有悬肘，才能回旋余地大，才能用笔活，才能运转自如。古人说悬肘“笔势无限，否则拘而难运”。这里的“势”，就是指前面这两个方面，也就是运笔的回旋舒畅而有气势、有力量。

三、为了锻炼不臂力。练拳的人，第一需要双腿有力，才可以稳如泰山，立于不败之地。所以有“练拳不练腿，到老冒失鬼”的说法。写字，则需要手臂有力。悬肘，是一种很有效的训练。

初学写字时，即使把手臂全部搁在桌子上，也可能发颤，悬肘更是颤个不停。任何一个大书法家，开始练字都不会例外。因为手臂上的肌肉还不习惯这种动作。说穿了，这是一种肌肉的训练，只要坚持下去，半年三个月，就会打下基础。一旦练好了悬肘的基本功，则终身受益。所以，初学者一定要下苦功练好它。

但是，悬肘不等于把肘抬得过高。大体只要不贴着桌面就可以了。臂肘抬高，肩必耸起，关节紧张，运用起来，就不灵活了，反而有害。

运笔时，肘应基本保持在同一水平线上，这就是所谓“平肘”。

写字姿势的正确与否，不仅影响到写字，而且影响到身体，所以不可小看。

写字时，应端坐椅上，与桌子保持一些距离。头颈正直、自然，头略向前倾，含胸拔背，两肩松开，肩不耸，背不弓。双脚踏实，平放地上，与肩等宽。脚和身体稳不稳，关系到字的稳不稳。右手执笔，左手自然平放桌上。（左手不可成为重心的支撑点）。双手之间要开阔，如抱大球状。总之，要端庄平正，关节舒展；精神敛聚，呼吸顺畅；右手轻灵无滞，身体稳重自然。

身正、脚实，才能稳，才易于发力，所谓“力发手腰，其根在脚”；松肩，力才能达于肘，达于腕，达于指，达于笔，才能不受牵制，灵活往来。

桌椅对写字姿势也有一定影响。高度、大小都要合适，坐起来感觉自然、舒适、不别扭。

写大字要用站姿。大体要求与坐姿相似。脚站稳，右脚向前跨出一小步。自腰际发力，腰推动肩，肩带动腕，把腰肩之力或全身之力送到笔尖，通过笔尖送到笔画的每一个部位。凡练好悬肘的人，站着写字不会有困难。

凡事皆有法。法，就是对规律的认识，是扼要制胜的技巧。要想达到出神入化的境地，就必须将技巧训练到随心所欲的地步。

中国书法之所以成为一门高级艺术，在很大程度上取决于它的千变万化的线条，而这千变万化的线条又依赖于毛笔来表现。因为毛笔富于弹性，伸缩幅度大，最便于表现线条美，可厚可薄，可粗可细，可肥可瘦，可方可圆，可干可润，如此等等。但也正因为如此，对毛笔的驾驭就有很大的难度。古今号称书法家的人多如牛毛，但真正知笔法的人并不多。钟繇为了得到一卷“笔法”，盗开韦诞的墓；颜真卿师事张旭，求笔法而“竟不蒙传授”，最后求得紧了才如愿；张照求王鸿绪授笔法而不得，只好躲在王写字的小楼上，才窥见他如何下笔……这些传说，在今天看来不免神秘了些，但笔法对于古人来说的确是神秘的。这也从一个方面说明，掌握笔法不是轻而易举的事，所以不能不讲究笔法。

笔法，就是如何运笔（用笔）。它是书法最重要的基本功。用笔不得道，终生写不好。

笔法包括中锋、侧锋、藏锋、露锋，方、圆，转、折，提、按，驻、行，徐、疾等方面。

中锋、侧锋中锋运笔是笔毫与运行方向一致，毫中所含之墨最易顺着毫尖流注下去，均匀渗开，四面俱到，所以中锋所写出的笔画干净、圆润，有立体感，好比圆形钢筋。

能否在运笔过程中保持中锋，是检验一个人对笔的控制能力的重要标准。但是，一般来说，除了篆书和其他书体的大部分笔画外，中锋并不是万能的，也就是说，侧锋的运用有其合理因素和美学价值。古人说：“正锋（即中锋）取劲，侧笔取妍”（清朱和羹《临池心解》）。侧锋（笔毫与运行方面成45度左右夹角）所形成的笔画，呈现出潇洒灵动的姿态。比如，王羲之的行草中，就很自然的在运笔过程中带有侧锋；相反的，像八大山人的有些行草一味用中锋，显得不够自认和缺乏灵动。（如图）当然，侧锋取势，势成则又回归中锋。与此有关的，还有一种所谓“偏锋”（笔毫与运行方向成丁字形，即90度左右夹角）。偏锋所写出的笔画（实际上是横扫出来的）比较单薄，一般来说，在书法上被视为病笔。但历史上也偶有人用，形成较为乖僻的风格。初学者当然要从平正入手，苦练中锋。

附带说一下，“拖”肯定是病笔。写字绝不可拖，否则写出的笔划湮漫无力。

露锋、藏锋 这是起笔和收笔时的笔法。顺势落笔，笔尖外露，或收笔时不回锋，为露锋；起笔和收笔时，逆势回锋，则为藏锋。

古人说：“藏锋以包其气，露锋以纵其波”；“有锋则耀其神，无锋则含其气。”藏锋笔画圆劲、厚重；露锋笔画，锋利、精神。

方圆、转折笔法的方圆，是指运笔书写所形成的笔画形态（不是结构形态）。它体现在两个方面：一是一般运笔过程中，运用中锋写出的笔画圆浑，有圆形钢筋一样的立体感，就谓之“圆”。运用侧锋写出的笔划，所呈现的形态，谓之“方”；另一个方面则明显地表现在转折处。转则成圆，折则成方。

除了篆书纯用圆笔外，一般来说，写字都是方圆结合的。内圆外方，内方外圆，亦圆亦方，不方不圆，变化万千。

提、按古人往往称运笔为行笔，这很有道理。人行路时，两脚自然一起一落；运笔时，也有提按。就是说，笔画是不能平拖过去的。特别是转换处，更需提和按，笔锋才能顺利的转换再回到适当的笔画中间，不致扭起来，锋如果和副毫扭起来，便失去其功能，就不能“万毫齐力”了。就是说，提和按不仅使笔画有了丰富的变化，同时也是为了调整笔锋。

所有的笔画都是提与按的连续。每一个笔画的书写过程，都不可能象机械那样用力完全一致（如果这样，产生的线条就成了没有趣味的直线），而始终贯穿着提与按的动作，只是一般的笔画提与按的变化极其细微，不引起我们的注意罢了。写字过程中，我们不必，也不可能处处人为地安排，什么地方该提，什么地方该按，除非一些规律性的地方，如起笔的先按后提、折笔的先提后按等。既然不能安排，那么提和按究竟如何掌握呢？答案是，在日积月累的长期训练中培养出一种感觉。就像高明的厨师放佐料，是从来不需要称份量的。但是，有不少人，包括一些著名的书法家如李瑞清等，为了追求毛感、金石味，而将提按变为颤抖，很不自然。所以，初学者一定要理解提按与颤抖的区别。写字抖抖的，丑不忍睹！

驻行、徐疾驻，就是停、留的意思。如果说提、按是笔的垂直运动的话，那么，驻、行就是笔的水平运动。前面我们已经说过，所有的笔画，都是提和按的连续，事实上，同时也是驻和行的连续。既要往前送，又要留得住。笔笔要留，一笔不可滑。打个比方，就好比推车下桥，既要往前走，又要拽得住，才不至失控翻车。

与此相关的，是运笔的速度问题，即徐、疾。运笔的速度应该快还是慢？运笔快，不容易杀得住，易滑。“最不可忙，忙则失势。”所以，情愿略慢一点，以缓避滑，要笔笔留得住。即使快的地方，也要杀得住。有时甚至要停、要断，但断不是真正的断，而是笔断意连，在有意无意间接得住。常见有些人写隶书和颜字，在转折处无一字不断，十分刺目，十分不自然。当然，过慢同过快一样，都是毛病。该快的时候快，该慢的时候慢，该停的地方停，就是要有节奏感。不仅一笔之间要有节奏，而且一个字、一整幅作品，都要有节奏感。但这节奏感又是无法安排的，也是要靠长期的训练培养出来的，所以，任何一行的高手，抖实际上是有优秀的感觉。感觉很重要！

古人往往“疾涩”并称。其实，“涩”不光是速度问题。逆势快送，同样产生涩感。涩，也就是古人所说的“毛”。“古人论笔，用笔需毛。毛则气古神清。”(林散之)这种“毛”感，表现出一种力度和韵味。

概括地说，所谓“涩”，就是笔不从纸面滑过去；应使其发生摩擦，笔划才有力、有味。产生涩感的原因是：一、留。笔在行进过程中不是一滑而过，而是处处留得住，就是我们前面讲到的驻与行的关系。古人所说的“屋漏痕”“锥画沙”，应该就是这种效果。雨水顺着墙流下来，由于墙是不光滑的，所以雨水不时地流下，也不时地受到阻碍，就在这“流”与“留”的矛盾中行进；二、逆。逆就是“送”，与拖相反。简单地说，就是笔杆指向运笔的相反方向。东坡所说的“逆水撑船”，就是指此；三、提按。在运笔过程中，在运笔过程中，对提、按的微秒把握和有效控制，是产生涩感的又一个原因。但提按与颤抖有本质的区别。用颤抖的手法表现涩感，是十分做作、缺乏美感的。当然，除以上三个因素外，中国书法运用毛笔和宣纸，本身也就较容易产生涩感。

关于用笔，再强调几句，对大家不无好处。要每一笔都不放松，不让劲，尽全力写出。“万毫齐力故能峻，五指齐力故能涩。”特别是笔画中间，要饱满劲健，“不看两头看中间”。

黄宾虹先生有几句话，概括了用笔的基本要求，值得我们体悟：“用笔有所禁忌：忌尖，忌滑，忌扁，忌轻，忌俗；宜留，宜圆，宜平，宜重，宜雅。”

虽然汉字的结构较为复杂，但它们都是由一些基本的笔画组成的。这些基本的笔画，就好比造房子所用的砖块。有了它们，就可以通过不同的方式，营造出千姿百态的房子。所以，初学者一定要扎扎实实地训练基本笔画，为以后的“造房子”准备优质的“砖块”。

前人用一个“永”字作代表，分析出这个字包含了八种基本的笔画，这就是所谓“永字八法”。在以前，对于一个善于书法的人，往往称之为“精研八法”。即便对于今人来说，它还是有一定的参考价值的。

1、点（侧）。点的变化不少，基本写法是：①露锋入纸，顺势落笔；②铺毫，向右下作弧形顿笔；③回锋收笔。要点是：头尖，背圆，腹平。头尖，则锋芒露而精神出；背圆、腹平，则饱满劲健，内含张力。点是一个字的眉目，“一点失所，则如美人之眇一目”。同时，在掌握基本点法的基础上，要善于变通，举一反三，根据不同的场合作不同的点，所谓“万点异类”也。

2、横（勒）。古人称横画为“勒”，是很有道理的。“为画必勒，贵涩而迟”。就是说，写横画时，像勒马缰，不可顺锋滑过，宜涩，宜缓，欲行不行，处处留得住，特别是中间，容易一笔滑过，所以有“不看两头看中间”之说。基本写法：①藏锋起笔；②转锋切下；③铺毫，涩笔右行；④向右上提；⑤转锋下顿；⑥回锋收笔。横画不宜太平，中间略带拱形，精劲内含，充满力感。大家知道，石拱桥是由一块块石头拼接起来的。它之所以能够承受千百吨的压力，奥妙全在拱形上。

横的变化也很多，切忌象美术字一样机械、单调的排列。“凡平画如算子，终篇展玩，不见横画，始是书法。”（陈铎曾）有的人写字，一眼看去，整幅字最“醒目”的就是一根根横画，就是犯了这个毛病。

3、竖（努）。基本写法是：①由下向上逆势起笔（藏锋）；②转锋向右下顿；③铺毫，逆锋尽力下行；④顿笔于尽头处；⑤回锋向上收笔。要注意：竖不宜太直，太直反而失势；宜稍稍有弧意，在曲势中求直，有张力，才显得挺拔有劲。另有一种常见的悬针竖，起笔同上，只须逆锋向下时，在大约三分之二处缓缓提笔，收成针尖形。悬针竖应直而饱满，收笔时不可急，宜渐渐提起，写得尖、圆、健。

4、钩（趯）。基本写法是：①行笔至出钩前，先向右下略顿（使右下饱满）；②再向左下挫笔；③复往上转笔；④蹲锋蓄势，果断踢出。好比赛跑，须先下蹲蓄势，后猛然跃出，方能成功。因方向不同，还有很多不同形状的钩，如戈钩、心钩、横钩等，大体都可以依此类推。

5、挑（策）。基本写法是：①藏锋起笔；②切向右下；③提笔出挑。如鞭之策马。

6、长撇（掠）。基本写法是：①逆势起笔；②转锋下顿；③辅毫用力撇出，如飞燕之掠檐而下，峻快而有斜出之势。运腕，力量一直要送到笔画尖端，才不致有虚尖、漂浮之病。切不可运指扫出。

7、短撇（啄）。基本写法略同长撇。以逆势起笔切入后，稍一顿挫，即向左下迅速用力撇出。如鸟之啄食，刚而短促，锐而急速。

8、捺（磔）。基本写法：①藏锋（或露锋）起笔；②转锋向右下行笔，渐次铺毫，到极点（最阔处）时，铺足毫；③略顿，再渐渐提笔捺出，力送尽头。捺，贵在有起伏，故又称“波”，有“一波三折”的说法。

其实，我个人认为“永”字还隐含第九种笔画，就是“折”。所以实际是“永字九法”。

初学时，因未精笔法，不明笔意，点画肯定有毛病，最常见的有以下八种：牛头、鼠尾、蜂腰、竹节、鹤膝、棱角、折木、柴担。

既然笔画是建筑材料，那么，结构就是建筑设计了。当然，建筑设计必须以建筑材料为前提，如果材料是劣质品，那么设计得再漂亮，也迟早要出问题；但是，如果没有设计，或设计得不好，那么，造出来的房子，要么丑不可看，要么千篇一律。

在结构方面，古人总结出一些规律，虽然大都说得不太科学，但还是有一定的参考价值的。这里介绍两种流传最广、最简括的说法。

第一种说法是从《欧阳询结构三十六法》而来的。下面根据我自己的体会，作一些删改或补充。

（一）排叠如“寿、画、笔、丽”等字，横画、直画很多。初学者往往容易写得“出格”；即使不“出格”，字的内部点画也拥挤不堪。须要长短疏密之间，安排停匀，使密处不犯，疏处不离，没有拘苦繁杂之态。又要注意，不能像写美术字那样排得呆板。又如“系”旁、“言”旁之类的字，都须将偏旁安排好。

（二）避就例如“庐”，上面的“广”和下面的两撇都向左，须要有轻重长短，彼此相让、映带得宜，又要避免雷同。又如“林”字，左边“木”旁末笔与右边“木”旁之撇，既不能打架（避），又要相互穿插（就）。

（三）顶戴是指有些字写起来，像人戴物而行，又像人高妆大髻。正看时，要上下皆正，使其无倾斜之形；旁看时，要玲珑松秀，而见结构之巧。如“台、营、带”等字，就是正势，高低轻重，丝毫不偏，便觉稳重；“耸、驾”等字就是侧势，长短疏密，极意作态，便觉字势峭拔。无论正势、侧势，都必须安排得“上称下载”，不可上轻下重，或上重下轻。

（四）穿插穿，就是穿其宽处；插，就是插其虚处。如“中”字以竖穿之，“册”字以横穿之，“爽”字以撇穿之；“曲”字以竖穿之，“尔”以х插之，“密”字以点插之。

（五）向背 如“好”字两半相向，“北”字两半相背，“治”字左助右，“剔”字右助左，须将这些形势表现出来。

（六）偏侧如“心、戈、衣”等字偏向右，“夕、乃、少”等字则偏向左。“亥、女、互”等字好像偏，却又不偏。这些须随各字的形势，或左或右，以求偏而稳定之妙。

（七）补空这是说虚实相生的妙理。补其空处，使其四满方正，神完气足。但补空不是取消虚处，有时正是留出空处，而又在空处轻轻着笔，反而显示出虚处，因而气韵生动，空中传神，所谓“虚处藏神”是也。如“少”字虚右，“戈”虚左，等等。

（八）贴零 如“令、冬、寒”等字，下面都是点，比较零碎，易失势，须将整个字的重心归到最后的点上。

（九）意连如“卧、非、门”等字，两边无任何笔画穿插关联，都要设法使其相互间势合，笔断意连，不要毫无照应。“以、小川”等字形状似乎笔笔断了，但写起来要使其前后笔画起落意思相连。

（十）满密 如“国、圃、四、包、南、目、勾”等字，要四面饱满。

（十一）复冒有一些字，形状上面大，如“云”字的两头，如“穷”字的穴头，如“金、食、巷、泰”等字，须写得上面可以笼罩住下面，而又没有头重脚轻之病。

（十二）垂曳 是说有些字要展一笔以疏宕之。如“都、中”等字的一直要垂，如“水、欠、皮、也”等字末笔要曳。

（十三）借换如《醴泉铭》中的“秘”字将“示”字旁的右点，作为右边“必”的左点。又如，“鹅”字写作“”之类，也是借换。但作字必须从正体，借换之法，不得已而用之。

（十四）撑柱 有一类独立的字如“可、亭、司、矛、弓”等，必须写得撑挺起来。

（十五）朝揖这和前面所说的“避就”、“意连”是同一意义的。不过那二类指的多是两半相合成的字，这一类则指的多半是三分合成的字如“谢、锄”等，写时须互相迎接。

（十六）附丽如“形、飞、饮、勉”等字或是旁边三撇，或是旁边小点，或是“欠、力”等小偏旁，都要以小附大，以少附多。这类字中，作为正势的偏旁，要写得端正、凝重，而作为附丽的偏旁，要写得有姿有态，或婉转而流动，或拖沓而偃蹇，或作势而趋先，或迟凝而托后，要相体以立势，并因地而制宜，不可拘也。打个比方，就好比建筑物与装饰部分的关系。

（十八）回抱如“易”等字弯向左，“包、旭”等字弯向右，都要弯得合式。弯得太大则散漫无归，太小则逼窄而不能容物。古人还提到一种“包裹”法，是指“园、国”等字四围包裹，“尚、向”等字上包下，“幽、函”等字下包上，“匿、匡”等字左包右，“甸、匈”等字右包左，实际与此相近。

此外还有“小成大”“左小右大”“左高右低”“左短右长”等等说法，皆是就字形加以适当安排的方法，也不胜枚举。总之，在写每一笔时，要考虑到上下左右其他笔画，笔画与笔画之间要相处得和而不同，和谐美观。

第二种是《黄自元结字九十二法》。

既然结字好比建筑设计，那么上面这些说法只能是仅供参考。因为一千个人结字就可以有一千种面目，绝没有必须死守而不可改易的方法。所以，如果将结字方法说得太细，说得太死，反倒是没有好处的。其结果必将导致“千人一面”。

学贴的方法大致有四种，即钩、摹、临、读。

钩，就是用透明的纸蒙在字帖上，沿笔画边缘双钩下来，再用墨将双钩的字填满，这叫作“双钩廓填”。有一种“描红”的方法，与此相似。这种方法，意在一开始先教人们如何才能把笔毫铺开，如何中锋行笔，务使点画就范，笔笔圆满。否则，空心字就填不满（或超出轮廓线），红字就盖不没（或超出轮廓线）。要求在填墨时，每个笔画一笔写成。没有填满或者超出轮廓线的地方，就可以发现自己在运笔时的毛病。

摹，就是用透明的纸蒙在字帖上，照着纸下面字帖上的笔画摹写下来。摹这种方法，同样可以立刻知道自己所写的与字帖相比，有多少不足。

临，就是把字帖放在前面，照着它写，初临时，往往是看一笔写一笔；到后来看几笔写几笔；进而看一个字写一个字；直至不看字帖，而能将帖中的字背临下来。

读，就是不用笔临写，而是利用饭后茶余或睡觉之前等闲暇时间，看看帖中的字，把它们记在脑中，“古人学书，不尽临摹。张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”。（黄庭坚）

对于毫无基础的朋友，一开始往往会觉得简直无从下手，则钩、摹两法是十分有效的。

无论用何种方法，关键是要记到脑子里去。如果不往脑子里去，那么写一万遍也没有用。孙过庭《书谱》中说：“察之尚精，拟之贵似。”初学者对帖中的每一字，每一笔，都要细心观察，认真分析，弄清来龙去脉，并将字、行与行之间的内在联系和外在联系熟记心中；对一些不易掌握的字，则要上下左右反复观其下笔、运笔和转折交待处（这些地方往往就是金针度人之处），直至古人挥毫运笔的动态仿佛历历在目，再提笔临写，那么一定会收到事半功倍之效。沈尹默先生在自述学书时，说自己“从来不曾忽略过一点一画极其细微的地方，展玩前贤墨迹影写本时，总是悉心静气地仔细寻求其下笔过笔，牵丝明暗，一切异中之同，同中之异，明确理会得了，方才放手”。

初临帖，当然要亦步亦趋，力求像，有人将其比作“蚯蚓式”，就是说要专攻一家，越求越深。当然，有了扎实的基础之后，临帖就绝不能专求形似了，“要在似与不似之间，就能成功了……需要摆脱一切，单刀匹马，直冲直入，此真能成学书者”（林散之语）。

初学帖，一定要到完全掌握了帖中之字，才可以换帖。掌握不掌握的标准是什么？就是当你完全脱离这本帖，写出来的字是不是从外形到精神都同帖上的字相像。这是一番苦功夫。怀素在木板上练字，把板都写穿了。林散之先生光是临《张猛龙碑》的日课，订起来的本子就有一部橱高。立志把字写好的朋友，是会下这番苦功夫的。

书法是中华民族的一门传统的艺术，至少已有三千多年的历史。几千年来，犹如奔腾的长江、黄河源远流长，现在我们伟大的繁荣昌盛需要方方面面的人才，书法艺术传统也需要更好的继承和发扬，所以，学习写好毛笔字是非常有必要的，那么怎样才能写好毛笔字呢。

“书法”与平时所说的“写字”是有所不同的，把字写好是学好文化知识的内容之一，要求能做到正确，整洁和迅速，书法就不一样，除实用外更重视“法”，着眼于美的创造。也就是说，书法比写字有更高的艺术要求。

从我们现实的切身体验也不难察觉，无论老、少、中、青，无论何种职业、也无论文化层次的高低，每一个有文化的人都有把字写好的愿望。书店字帖书架前的人们，流露着学书的热望；又有多少人为写不好字而苦脑，除了工作、学习、生活的实际需要，人们敏锐地意识着字是一个人的文化外表，字写的不好，大多是不愿意让别人看到的，尤其是不愿意让有较高文化的人或在自己心目中比较重要的人看到，似乎是一种私丑，常常有这样的事情，宁可交谈、打电话、托人代语，也不写信，写便条。其实，字写得不好并不能说明更多的事情，但是，若是字写得好，确实可以在一定程度上反映出一个人的文化面貌。

学习书法的整个过程是较长的，但如果方法得当，以实事求是的态度，循序渐进的严要求，不好高骛远，每于停滞不前时开动脑筋，每于困难时放慢脚步，不困难以克服的困难而沮丧，去积极地想办法，是可以用较小的步伐赢得较快进展的。

客观地说，与好书法还是较难的，因其难学习方法就更为重要，有许多后来写成的人不无感慨地说，学书的弯路几乎都走遍了，学书有没有诀窍呢？可以说是有一条的，不是“刻苦”而是“用心”。用心必须选择正确的学习道路和学习方法，或不断调整，取得捷径，并由此取得出乎预料的进步，甚至达到每学必有所悟，每练必有所长的程度，从而兴致盎然，做任何事情，入门是难的，“用心”便是入门的钥匙，一旦入门，一通百通；进步便会鞭策起新的进步。

初学者一定要明确目标，选定道路，我们学习书法要求达到的目标不一定在学习的最初阶段就能够决定下来，固然，一开始就有很大的决心是很好，但是由于刚刚开始学书，还没有体验到学习的困难，更没有领略到学习的乐趣，所以决心和目标容易落空，当然对责任心较强的学习者另当别论。

我们学习书法所要达到的最终目标可以在学习的过程中逐步确定下来，诸如随着对学习内容的了解和学习心理的适应，或是随着对学习上的进步，甚至是出乎自己的预料的进步，可以不断提高自己的目标，调整学习的道路，与确立目标选择道路密切相关的选帖问题，也不一定一次就能解决得很好，一般来说，选定一本字帖就最好不要随意更换，但是换帖也不是什么过于严重的问题，学习的最初阶段，对于碑帖的知识和见识很少，又未能体验或确立自己的笔性，更换一两次范本是完全可以的，我们不妨多照顾初学者的个人兴趣和学习情绪初学者也不必认为更换范本是什么大逆不道和事情，更不要听信更换贴本就永远学不好字的耸人之谈，但是这里要指出，初学者并不具备评价字帖优劣的能力，认为此家不如彼家的看法是毫无根据的，初学者对各种碑帖易学，难学的判断能力也是完全不具备的，这一点，应该多征求有识者的意见，及时把帖本确定下来，也不可轻率的屡屡改弦更裱。

总之，无论是明确目标还是选定帖本，都有可能出现反复，在求学的道路上，技术上的认识上的停滞，倒退都是有可能的，心理情绪上波动，也在所难免，只要我们不把气一泄到底，随时提醒自己，并一次次地鼓起勇气，不贻误过多的时光，我们就一定能达到最终的目的。

万事开头难，学习书法是一件不大不小的事情，开始时不妨在思想上多酝酿几天，最好把各种想法书写下来，以利于日后巩固和完善。同时制定切合实际的时间安排表，坚持执行。

由于初学者还没有学到书法方面的知识，许多准备工作很难一下做得完善，我们那座可以暂时利用手头的一本楷书字帖，可暂购买一本价格便宜、字体平正、字径较大些的楷书字帖，准备一两支大楷羊毫或兼毫毛笔，一瓶质量好些的墨汁和一定数量的毛边纸或元书纸，书法的学习便可以从此开始了。

一、 书写姿势很重要

初学书法，必须养成正确的书写姿势，它一仅直接关系着字的好坏，对不在长身体的青少年来说，若养成了不良姿势的坏习惯，还会影响身体正常发育，开始学写毛笔字时，应该坐着写，而且全身各部位都要自然、轻松。因此，应该记住八个字：“头正、身直、臂开、足安。”坐书桌椅的高矮要合适，椅子要坐稳，头可稍向前倾,但不能左右歪斜。胸要挺起，右肩自然下垂，腰脊要直，前胸一可靠住桌边。两臂展开，右手按在桌上，但不可承受身体的重量；两腿自然分开，脚要放平。正确的书写姿势，不是短期能掌握的，必须随时注意，养成良好的书写习惯，已经形成的不正确姿势，按照正确的要求下功夫纠正。

二、 正确的执笔方法

要学写毛笔字，还必须要有正确的执笔姿势，前人流传下来的执笔方法很多，这里主要介绍大多数人主张采用的五指执笔法。“拇指食指捏住笔，中指内钩四指顶；五指托助帮四指，动作协调来动笔”。这顺口溜说的就是“五指执笔法”。五指执笔法顾名是五个手指都要发挥作用的方法。五个手指的作用可用（掖）、押、钩、格、抵五个字来说明，掖：讲大拇指的作用，拇指前端要稍斜而仰，紧贴笔的内侧，作用的方向是由内向外；押：讲食指的作用，用食指第一节指弯处从外向内和大指相对提住笔管，作用方向是由外向内；钩：讲中指的作用。中指第一关节弯曲如钩，钩在笔管的外侧，加强食指的力量。作用方向由外向内；格：讲无名指的作用。无名指背，用内格连处顶住笔管，作用方向主要是由右向左外；抵：讲小指的作用。即托在无名指的下面，起辅助作用。小指不要挨着笔管。用这种方法执笔书写，每个手指各有其位，各尽其能，即有配合，又有轻、重、主、次的分工，挥笔自如，然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指，手腕能灵活方便，符合手的生理结构，要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方法。

掌握正确的执笔之后，还必须掌握要领即指实、掌虚、掌竖、腕平，悬腕法，从而确保执笔的灵便。

除上述外，执笔还有松紧，高低问题。执笔的松紧及用力与否，对于初学者，只须了解写大字执笔要松些，放得开；写小字要稍紧，落笔比较准确，若均走极端，必然导致失误。应该时紧时松，似紧似松，经过较长时间的训练，最终达到“手随意行，笔与手会”，心手两意，翰逸神正的境界。另外，执笔的高低一般是根据书写字的大小而决定，写小楷字执笔要低，高、中、大楷字则执笔高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好。

三、 用笔法

毛笔的运用，简称“用笔法”。用笔法是写字点画用笔的一般原则。用笔，广义的是指使用毛笔的方法。狭义的是指基本笔画的书写方法。用好毛笔的重要目的首先在于写好基本笔画，而要写好基本笔画又必须用好毛笔。让以用笔的广义所指和狭义所指是密切联系在一起的。对它们的理解完全可以统一起来。

要学好书法，用笔是关键。一般说来，笔锋着纸后，准备动笔之时为起笔，笔锋着纸后在纸上行走叫行笔；笔锋在笔画中运行到未端取回锋作收是收笔。笔法有方笔，圆笔两种，也可方、圆兼用。书写起来一般运用藏锋、露锋、逆锋、中锋、转锋、回锋、提、按、顿、驻、挫、转等不同的处理技巧，方可写出不同形态的笔画，只有掌握了笔法才能随心所欲进行书写，在进行书写时还应牢牢掌握中锋用笔的原则，极力追求笔书的效果。在熟练地掌握了中锋行笔以后。才可以练习和运用侧锋行笔。书写时还要努力避免病笔。

“永”字八法。自古以来，初学写字的人如何用笔往往以“永”字八法学起。什么是“永”字八法呢？就是“永”字中的八笔。分别代表八种笔法。（即：侧、勒、努、、策、掠、啄、磔）永字八法意在说明楷书的八种基本笔画的形态特征和方法。说它是基本笔画，因为在一个“永”字中很难概括汉字的全部笔画的写法。“永”字八法之所以成为历代写书的楷模。据说“永”字的结体概括了一般字的所具有的笔画，只要掌握了这几种笔画的用笔，就可以贯通一切笔法。

四、 楷书入手是基础

首先，楷书是通行和一种规范字。它结构规范，笔画标准，笔顺先后有定规，书写工整，它所包含的笔画是最丰富的。所以作为书法的基础，学习好楷书的基本笔划是非常重要的。

初学笔画要力戒急燥，务使心平气和。要多想少写，宁慢勿快。少写，不是说一天只写几笔或三五天写一次，而是强调每写一笔之前要认真读帖，要认真琢磨，每写一笔后，要认真对照字帖，发现差距，想出新的尝试方案后，再去写第二遍。“慢”也不是说动作慢，是说要“且慢下手”看清了字帖，记在脑子里，想好了如何用笔再下手去写。如能做到每写一笔，每写几笔就有收获，进步一定非常显著。

初学基本笔画，难免有写不好的情况，写坏了的笔画叫做“病笔”或“败笔”要尽力避免出现病笔。首先，要坚持正确的执笔方法和书写姿势，监习要认真审视帖本笔画的形状，神态，体会笔的起止，使转、运行、提按以及用笔的力度和速度。书写时要意在笔先，下笔果断，笔笔力到。

楷书是一种基础字体，青少年学习书法，先楷后行、草，是循序渐进的学书门径，从楷入手，打好基础，只有这样，书法艺术的高楼大厦才能稳固地耸立起来。

五、 临摹

初学书法方法很重要，学习毛笔楷书，在初学的时候，要讲究学习方法，这是很重要的事，如果选择方法对路，则能收到明显的效果，如果方法不得当，往往就会事倍功半，白白浪费了学习时间，还容易走弯路，那么，学习书法采取什么样的方法效果比较好呢？临摹，是学习书法的重要途径，临摹，指的是“监书”和“摹书”两种不同的学书方法，摹书有描红、廓勾填墨、映写等几种形式，临书也叫做“临帜”就是照着字帖的样子，学着去写。

临摹这两种学习方法各有特点，“临书”易失古人的位置，而多得古人笔意；“摹书”较易，“临书”较难，或者说，摹书“思想劳动”的强度小，临书“思想劳动”的强度较大。

有人误以为摹书只是适合儿童学习的方法，其实这样方法并没有年龄的限制，对于具备书法基础或书法基础差的人都是十分必要的。例如高中学生，初学时也应该有这样的过程，但是可以很快地通过这个过程。例如摹写几十个或一、二百个字，在对毛笔稍稍熟悉以后，便可以与临帖穿插进行，每当遇到临写困难的时候，就用摹的方法去“理解和体验”一下。

与摹书相比，临书是学习书法过程中更为长期和经常的方式，认真得法的临帖也是初帝者速见成效的唯一经验，临帖不仅是初学时的方法，也是今后广泛，深入学习的最重要的过程，我国历代爱书法者，即便到晚年也乐此不疲地临写碑帖，许多功成名就的书法大家，在创作的同时，仍孜孜不倦的通过临帖汲取着历代名家所长，临帖既是长期，艰苦的学习过程也是初学者稍有体会之后的至为乐趣的事情。临帖的成功与否，直接关系着学书的最终结果。

有初学者可能认为临帖的方法太死板，不打算走这条路，这是一定不可以的，多少年来，尚没有一例不通过临帖吸取前人经验，完全靠个人摸索和创新而获成功的。

临帖的要求可大体分为四步，一求位置，二求笔意，三求形神兼似，四求遗貌取神。这四步循序渐进，既体现在学习书法的全过程中又体现在每一类新的学习内容周期之中。

临帖要多读、多思、多临、多对照、多读，就是多看，看每个字的字形之美；多思，就是边读边琢磨每个字的用笔结构特点；多临，就是细心观察和动脑思考之后，有了较深的印象要做到意在笔先，心中有数，然后才能落笔临写，要锻炼书写每一个字，一气呵成的习惯，不要看一笔写一笔，这样容易把字写得松散无神，字形不准确，多对照，说是每临写完一个字后，就把帖当作一面镜子和写出来的反复对照比较，查找用笔和结构方面较差的地方，然后再反复临写几个同样的字，一直到满意为止，使每个字达到形象，神似。

总之，临摹是学习书法的主要方法，初学者应该逐渐地有意识地培养自己的观察能力和形象记忆能力，既不可能一概而就，也不可能一劳永逸，要持之以恒，坚持不懈，如果三天打鱼两天晒网，不仅不能巩固已经取得的临摹成果，甚至可能产生“回生”的现象。

总而言之，学习书法的整个过程是艰巨的，但如果方法得当，初学者完全可以在轻松的心理条件下度过一个个具体过程，在学书的道路上不断告别昨天体验到的只是愈来愈浓厚的兴趣。

我们学习书法，不一定要人人都成为书法家，只要字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认，一管在握，俗虑全消，书法过程的心灵活，完全是对真、善、美的体验和追求。

俗话说：“拳不离手，曲不离口”，只要功夫深，铁杵磨成针，只要你树立远大理想，有信心、有恒心、持之以恒就一定能够写好毛笔字。

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