数字摄影

名词解释

影像：物体通过光学装置、电子装置等呈现出来的形象。

数字影像：在采集和加工过程中经过0、1数字编码后得到的影像。

快门时滞：从开启快门到快门真正开启的这段时间。

曝光量：影像传感器得到光线的多少。

光圈：是照相机镜头中控制光线通光孔径的装置。

快门：控制拍摄曝光时间长短的装置。

感光度：是度量影像传感器得到高质量影像对光线需求程度的指标。

曝光模式：指控制和确定曝光的方式。

程序式自动曝光：指数字照相机按预先设计好的程序自动选择光圈系数和快门速度的自动曝

光模式。

光圈先决式自动曝光：是由拍摄者选择拍摄时的光圈系数，由数字照相机根据感光度、选定的光圈系数和测得的景物亮度等信息自动确定准确曝光的快门速度的自动曝光模式。

速度先决式自动曝光：是由拍摄者选择拍摄时的快门速度，由数字照相机根据感光度、选定的快门速度和测得的景物亮度等信息自动确定准确曝光的光圈系数的自动曝光模式。

手动曝光：光圈系数和快门速度都由拍摄者选择，设定的曝光模式。

自动包围式曝光：连拍时自动增减曝光量进行拍摄模式。

自动曝光锁定：让照相机记忆测光值的功能。

曝光补偿：指拍摄者对照相机自动确定的曝光值进行修改、调整。

单次自动聚焦（SAF）：指在快门按钮处于第一行程时，只对被摄体进行一次自动聚焦操作。

连续自动聚焦（CAF）：指在快门按钮处于第一行程。自动聚焦系统就根据目标距离的变化连续聚焦，而且一般无论聚焦是否准确，都可以随时释放快门。

闪光同步：指通过闪光灯与快门的联动配合，使闪光灯恰好在快门开启的情况下发光。

景深：指摄影光学系统在像平面上获得清晰像的物空间纵深范围。

折反镜头（反射式镜头）：是焦距特别长的远摄镜头，是超远摄镜头的一种形式。

柔焦镜头：是使成像轻度虚化而能拍摄得到朦胧意境画面的镜头。

透视调整镜头（移位、轴镜头）：是具有校正拍摄透视功能的镜头。

频闪闪光（多次闪光）：是指在单一拍摄曝光时，闪光灯快速多次闪光。

超高速闪光同步（FP电子闪光）：是指焦平面快门可用任何高快门速度挡闪光拍摄的同步方式。

B门创意：是指将照相机处于B门或T门长时间曝光时施以技法创意。

质感：是指被摄体表面结构的性质在画面上再现的真实感。

辛普格定律：将数字照相机镜头前平面倾斜或摆动，直至前平面的延伸面与数字照相机中影像传感器的平面、被摄体住平面的延伸面相交于一条直线时，无论拍摄时使用多大的光圈，在被摄体主平面上的任何一点都能在影像传感器上形成清晰的影像。

影像：①指照片上由密度和密度差表现出来的明暗或色彩关系；②指照片画面的基本阶调。

高调：又称明调、亮调，是白色或浅灰色占绝对优势的画面影调。

低调：又称暗调，是黑色和深灰色占绝对优势的画面影调。

中间调：是中灰色占绝对优势的画面影调。

第一章

1、 数字摄影与传统摄影相比具有哪些优势？

与传统摄影相比，数字摄影具有环境好、质量优、效率高、形式多，有助于发挥人们影

响创造力等优势。数字摄影加工技巧多，数字摄影作品表现形式多，数字照片的获取途径多。

2、 数字摄影的多样性表现在哪些方面？

数字摄影是行业；摄影是专业；摄影是艺术形式；摄影是工作的手段；摄影是文化；摄

影是多职业的基础。

4、怎样才能很好的掌握数字影像技术？

大学生学习摄影，要坚持“一厚、三高、四用”；打好扎实的基础；坚持高投入、高吸收、高水准；坚持眼口脑手并用。

第二章 数字照相机

1、数字照相机各基本组成部分的作用如何？

镜头：单一透镜的成像作用。影像传感器：将光信号转化为电信号。模数转换器：将模拟电信号转换为数字电信号。数字信号处理系统：调节模数转换得到的数字影像的反差、色饱和度及亮度等，以得到高质量的影像，以及压缩、显示、存储数字影像。取景器：供拍摄者选择拍摄对象、取舍拍摄范围、确定画面构图的装置；指示聚焦情况、呈现拍摄参数和反射拍摄状态。存储机构：存储拍摄得到的数字信号。输入输出机构：在数字照相机和计算机之间建立联系，使他们彼此之间能传输数字文件，或直接将影像输出到打印机、数字彩扩机，还可将拍摄的影像在电视机、投影机等设备上播放，以及利用电视机的显示取景。

显示部分；光圈、快门和聚焦系统；供电系统。

2、镜头焦距会对哪些拍摄性能产生影响？产生什么样的影响？

当拍摄距离一定时，镜头焦距长，成像大，视场角小，景深小，空间透视弱。

3、 标准镜头、广角镜头、远摄镜头、变焦镜头各具有什么样的特点？各最适用于哪些方面的拍摄？

标准镜头—空间透视感与人眼所看到的实际景物的透视感接近。成像视角为50°左右。

广角镜头—成像视角大、拍摄画面空间透视感强、景深大

适用于在近距离内拍摄大场景，表现强烈的空间透视效果。

远摄镜头—成像视角小、景深小、透视弱、畸变小

适用于将远距离景物在影像传感器上形成较大的影像，拍摄出的画面中景物前后关系紧凑。

变焦镜头—焦距可以变化

适用于在拍摄距离不见的情况下，通过变焦改变成像尺寸、画面的透视度以及影像的景深。

4.什么是最大相对口径？最大相对口径大的镜头有何优、缺点？

最大相对口径是镜头入射光瞳最大直径D与镜头焦距ｆ之比，通常用１：X表示。

优点：通光能力强，在低照度下仍能徒手持握数字照相机拍摄，可以获得景深小、虚实

对比强烈的画面，便于用短曝光时间捕捉运动物体等特点。缺点—制造工艺复杂，价格高。

4、 影像传感器的尺寸、像素量、像元尺寸对数字照相机的性能各有哪些影响？

尺寸？？？

像素量的大小，决定了数字照相机记录景物细节的能力。

像元的尺寸直接影像影像传感器的集光效率、感光灵敏度和动态范围。

5、 轻便数字照相机、单反数字照相机各具有什么特点？

轻便数字照相机：采用旁轴取景方式加电子取景方式，或仅采用电子取景方式。小巧轻

便、价格低廉，镜头不可换，参数可调节范围有限。

单反数字照相机：采用单反取景方式，具有镜头可卸可换、快门档位多、参数可调节范围广、影像传感器像元尺寸大、拍摄质量高、可用附件多、应用范围广等特点。

6、 数字照相机用闪存卡有哪些种类？CF卡、SD卡各有何特点？

CF卡、SM卡、记忆棒、多媒体卡、SD卡、xD卡。微型记忆棒等。

CF卡是在数字照相机上应用最多的存储卡。SD卡在数字照相机上应用广泛。

10. 通常拍摄时为什么要在数字照相机上选择低感光度？

将感光度处于低数值下拍摄，影像噪波小，影像质量高。

11. 使用数字照相机要把握哪些操作要点？

拍摄前的物质准备；拍摄基本设置及控制；拍摄及确认；影像管理与处理。

12. 数字照相机镜头维护、机身维护和影像传感器维护，分别要把握哪些要点？

镜头维护—保持镜头洁净；规范清洁尘污；避潮防霉；谨慎操作。

机身维护—应远离强磁场和强电场；低温拍摄时应注意保温，不宜在高温下长时间使用；从寒冷进入温暖时，不应立即取出；避免摩擦、碰撞和剧烈震动；存放在凉爽、干燥、无灰尘、远离化学物品的地方，长时间不用时，应存放在密封、放有硅胶干燥剂的容器内，将电池和存储卡取出；长时间存放应偶尔取出操作；用柔软物体将液晶显示器覆盖；清洁光学取景器时应与清洁镜头相同方式；开启、关闭电池仓盖和存储卡仓盖时，必须按操作标记指示，轻缓用力；擦拭机身必须用柔软的布，不得蘸有机溶剂。

影像传感器维护—保持影像传感器表面洁净；规范影像传感器清洁操作。

第三章 数字拍摄技术

1、拍摄曝光量会对影像质量产生哪些影响？何谓艺术性曝光？

曝光合适：拍摄得到影像影调正常，明暗反差合适，彩色影像色彩饱和；

曝光不足：所得影像晦暗、无力，画面沉闷，反差极低，画面暗部没有层次；

曝光过度：影像泛白，画面高光部分无层次，色彩不饱和，整个画面像褪了色。

作为艺术要求，必须按照拍摄创作的意图控制曝光，有时反而要有意识地比准确曝光多曝光或少曝光，拍摄创作高调效果或低调效果的影像都如此。有意偏离准确曝光而得到符合表现意图需要的正确曝光，称为艺术性曝光。

2、通常将直方图分为哪五种典型情况来分析、判断曝光准确与否？（左低亮度，右高亮度）

曝光不足曝光过度 曝光准确曝光准确但反差低 曝光准确但反差大

3. 拍摄曝光量的多少受哪些因素影响？影响规律如何？

进光照度、曝光时间 曝光量 = 进光照度×曝光时间

3、 光圈、快门分别具有哪些作用？

光圈（大）：控制曝光量（大）、控制景深（小）、影响成像质量

快门：控制拍摄曝光时间长短

4、 设置数字照相机拍摄用感光度数值高低，主要应考虑哪些因素？

影像传感器得到高质量影像对光线需求程度。

5、 曝光模式分为哪几种？各种曝光模式各如何表示？每种曝光模式各有何应用特点？

程序式自动曝光（P）：指数字照相机按预先设计好的程序自动选择光圈系数和快门速度

的自动曝光模式，优点：不必人为设定光圈系数和快门速度，可以让拍摄者专注于拍摄对象，特别适用于突发事件的拍摄。

光圈先决式自动曝光（Av）：光圈系数手动设定，快门速度由数字照相机自动选择。

速度先决式自动曝光（Tv）：快门速度手动设定，光圈系数由数字照相机自动选择。

手动曝光（M）人为选择光圈系数和快门速度的组合后数字照相机一般会指示曝光的准确程度。

6、 有哪些测光模式？怎样测光才能获得准确曝光？

点测光、局部测光、中央重点测光、多区测光

机位测光、近距测光、代测测光、灰板侧光（反光率18%）

7、 肖像图标、风景图标、运动图标、近摄图标、夜景肖像图标各应在哪些拍摄条件下使用？各图标程序的特点如何？

肖像图标：景深较小，能使清晰的人物与虚糊的背景形成鲜明的对比，使人物格外突出

大光圈程序

风景图标：景深非常大，尤其适合拍摄深远辽阔、一望无际的自然景色。

小光圈模式

运动图标：可在画面“凝固”快速运动的主体，所摄画面上的动体是清晰的。

高快门速度与大光圈结合的模式

近摄图标：专用于近距离拍摄

使用较大光圈拍摄

夜景肖像图标：专用于弱光条件下拍人物肖像。

照相机处于慢速闪光同步拍摄。

10. 如何选择自动聚焦区？有哪些自动聚焦模式？在哪些拍摄条件下自动聚焦会失灵？

聚焦模式：主动式自动聚焦、被动式自动聚焦

失灵：主体极暗；主体与背景间缺少对比；聚焦区内远近物并存；主体以规则形图案或重复类同的图案为主；聚焦区内亮度差异非常大；聚焦区内单调无变化。

11. 怎样才能拍摄得到清晰的影像？

徒手持握照相机拍摄时快门速度不能太慢；高快门速度才能清晰“凝固”运动主体；采

用正确的持机方式；用三脚架支撑稳固数字照相机；采用特殊的启动曝光的方式；使用档次较高的镜头。

13、拍摄影像的文件尺寸与哪些因素有关？定量关系如何？

拍摄像素量、色彩位数、影像文件格式

RAW：影像文件尺寸=拍摄像素量×每种原色的色彩位数÷8

TIFF：影像文件尺寸=拍摄像素量×总色彩位数÷8

JPEG：影像文件尺寸=拍摄像素量×总色彩位数÷8×压缩比

14、存储卡可存储拍摄影像的数量与哪些因素有关？

存储卡大小、拍摄像素量、色彩位数、文件格式、压缩比

15、影像景深的因素有哪些？影响规律如何？怎样才能拍摄得到主体与背景之间虚实对比强烈的影像？

景深（大）：镜头焦距（短）、光圈系数（大）、聚焦距离（远）、影片显示或呈现的尺寸（小）、观看影像的距离（远）

16、用数字照相机拍摄，可以从哪些方面控制色彩？

白平衡调整、色彩空间选择、色彩位数选择、色彩模式选择

17、白平衡调整的作用何在？如何调整白平衡？

作用：通过改变拍摄产生的红绿蓝三色电信号的增益，准确记录被摄体的色别。

方法：自动、分光源类型设定、设定色温、定制白平衡调整。

18、数字照相机的色彩空间有哪些？色域大小顺序如何？

sRGB→Adobe RGB→Prophoto RGB （色域由窄到广）

19、闪光灯有哪些发光特点？闪光拍摄时，确定光圈系数、快门速度各应考虑哪些因素？

发光持续时间短、发光强、光色好、近似点光源。

光圈系数=闪光指数÷闪光灯至被摄主体的距离

快门速度：现场光并非很弱；并非很亮的光照条件下拍摄有较大纵深的景物；夜晚拍摄以城市灯光为背景的人物照片；闪光作辅助灯。

20、拍摄影像时为什么会出现红眼现象？拍摄时怎样才能减弱甚至于消除红眼现象？

红眼：如果闪光灯太靠近数字照相机的光轴，闪光将直射被摄者的眼睛，透过瞳孔照亮眼底血管，经血管反射后的光线又从瞳孔射出，从而使彩色影像上人或动物的瞳孔为红色。

使用照相机的减弱红颜色功能；提高拍摄环境的整体照度；让被摄者不正视镜头；按独立闪光灯上的试闪按钮，使闪光灯在拍摄之前预闪几次；将闪光灯移至机身一侧拍照；让被摄者先注视一会儿明亮处。

第4章 数字拍摄构图与创意

1.人们对影像画面的共性要求有哪些？是否凡属拍摄都要使画面符合人的共性要求？为什么？

最基本的要求是画面稳定均衡、简洁、主体突出、主题鲜明、有视觉冲击力和意韵。

不是。艺无定则，艺无定法，“稳定”、“均衡”等是就一般拍摄而言的，如果所有影像都是如此，画面难免会显得单调、乏味，有时拍摄必须打破常规，必须求新、求变、求异。

2.拍摄时怎样才能使画面稳定、均衡？

在画面构图的均衡处理上，可以借鉴国画中补白的表现手法。拍摄多幅画面时，不仅要注意每幅画面的均衡，还要注意均衡方式的多样化，尽可能避免手法雷同、方式单一。

3.如何在拍摄画面上突出主体？如何简洁画面？

可运用虚实、大小、动静、明暗、冷暖、进退、浓淡等对比手法，使主体形象充实、丰满、鲜明、生动；（从内容构成角度看，影像画面通常包括主体、陪体和环境三大要素，拍摄时要注意利用陪体和环境衬托主体；在创作中，还可以通过光影、线条、色彩等各种造型手段的应用，使画面重点突出，主次分明。）

从局部入手，取出干扰画面主体的因素，是构成简洁画面的常用方法。留白，“留黑”也是常用的摄影手法。简洁画面常用“隔”、“避”、“虚”、“移”等手法。

4.怎样才能使拍摄画面具有强烈的视觉冲击力和意韵？

能否将最有表现力的典型瞬间有效捕捉，是画面能否具有视觉冲击力的关键。

拍摄时要倾注情感，通过画面这一可感知的、外在的、形式化的物象，传达一种丰富的、内在的精神内容。

5.拍摄在影像上的效果与人眼观看实际劲舞的效果之间会有哪些差异？

1．双视野与单视野 2．多感官与单感官3．整体与局部及环境与对象 4．感光范围及感色性 5．强度感受与“强度×时间”的积累6. 一瞥与注目7．选择性 8．透视强弱9．视及有限与无限10．感受性变化11．瞬间与持久12．真实与转换

6.不同受光方向、不同时间段的自然光以及光线的聚散，各有何造型特点？

不同受光方向(1)顺光景物面向镜头的方向都得到直射光照明，景物上的阴影和投影都落在拍摄对象背向镜头的一面，从被摄面上看不出明显的阴影和反差。所摄画面往往缺少层次，影调平淡单调，但适当增加曝光，就适宜拍摄具有明快、清新、素雅等特色的高调画面。(2)侧光部分被摄面明显受光，而其余部分则处于阴影和投影中，所拍摄得到的画面反差大，层次丰富，立体感、空间感明显，景物轮廓鲜明、纹理清晰、色彩鲜艳。(3)逆光可以使拍摄影像产生独具特色的魅力。(4)顶光一般不利于人物形象的表现，因为会在眼窝、下颊等部位留下很深的阴影。顶光拍风景，反差大，景物不滋润，无生气，透视不明显，层次不丰富。

不同时间段(1)早晚的阳光：光线入射角小，地面反射光少，受光面与阴影面的反差大，光线弱，色温低(明显偏红橙色)，空气透视明显，光线变化快，特别适于拍摄表达情绪气氛的内容，表现富有诗意、哲理的主题。早晚拍摄如果要将太阳纳入画面，则应尽可能用长焦距镜头或变焦镜头的长焦距段拍摄，以使太阳在画面上足够大而引人注目，也可以采用聚焦于较近距离的办法，虚化太阳而使之显得更大。(2)上下午的阳光：亮度变化小，光影移位慢，有利于拍摄者等待时机、选择角度、思考拍摄方案，拍摄起来较为从容。在上下午的阳光下，地面景物垂直面和水平面都受光，照射到地面上的光线能较多地反射到景物的阴影面，景物的明暗反差小，拍摄得到的景物影像清晰、明朗、层次丰富，有利于立体感、空间感和质感的表现。(3)中午的阳光：近乎垂直下射，物体朝上的平面受光多，垂直面受光少，光线生硬，是拍摄时较少使用的阳光时段，但可以有效强化人物的疲乏、辛劳或焦闷的气氛。

光线的聚散（1）散射光的照明特点是光质柔和、反差小、色彩饱和，能使暗部充满细节。散射光下拍摄，可以获得细腻、淡雅、宁静的画面效果。散射光下拍摄风光，要尽量利用深色物体作前景，尽可能不将天空拍进画面。（2）直射光下拍摄的画面反差强烈、影调明朗、立体感强，能表现被摄景物的立体形态，表现被摄人物的力量感。

7.在顺光、侧光、逆光下拍摄，各应注意哪些方面的问题？

顺光：拍摄时要注意选择富有线条变化和本身深浅变化很大的景致，并视需要选择深色调的景物作为前景。

侧光：照明拍摄人像时，应注意受光面与阴影面在画面上所占的比例。拍摄瘦个、高鼻子的人，受光面要大些，反之受光面要小些；拍人物正面像，忌半个脸受光而半个脸背光，否则会产生阴阳脸效果。侧光能使被摄者面部斑痕、皱纹表现得更为明显，产生刀刻般的效果。

逆光：①明暗背景的选择。要拍摄得到剪影效果，必须选择亮背景；要在主体周边产生生动醒目的轮廓光带，则要选择深色调的背景，因为背景过亮会“吃”掉轮廓光。②采取遮光措施。在照相机镜头前加置遮光罩拍摄，或拍摄时请人将手伸在空中，将手的投影落于镜头上，以避免非成像光线直射镜头产生眩光，在影像上产生雾翳现象和在画面上留下光圈斑影。③决定曝光的增与减。要得到剪影效果，必须使曝光比正常拍摄减少2～3级。

8.不同景别、从不同方向拍摄以及镜头仰俯拍摄的画面，各有何特点？

景别：全景：擅长于表现被摄对象的全貌和少量的环境。中景：擅长于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜。近景、特写：擅长于表现景物的细部与人物的神态，以小见大，窥一斑而见全豹。

方向：正面有利于表现被摄体的正面形象，擅长于表现正面富有变化、形象美的景物，有利于表现人物的神态情绪。正面：画面缺少变化，不利于表现对象的立体感和空间感。正侧面多用于拍摄人像，有利于突出人物侧面的轮廓线条和姿势美。人物剪影多用正侧面拍摄。斜侧面最常用的拍摄方向。在斜侧拍摄的画面上，被摄体上的水平线条变为能产生强烈透视效果的斜线、汇聚线，能将观看者的视线引向深处，可有效地表现出景物的立体感和空间感，而且画面上的斜线给人以强烈视觉冲击力的动感。背面会使画面含蓄而富有表现力。

仰俯：仰拍：可使景物显得高大、雄伟，仰拍易获得以天空为背景的简洁画面，能够获得抒情、写意的效果，甚至给人神圣、敬畏的感觉。俯拍：可压低前景，使前后景物在画面上充分显示，有利于表现地面景物的层次感、数量、地理位置及盛大场面，使画面的空间深度得到铺展，给人深远辽阔之感。平拍：画面效果符合人的视觉习惯，但所摄画面有司空见惯的感觉，容易落入俗套，难以取得新奇之效。

9.前景和背景各具有哪些作用？运用前景、背景各需注意哪些问题?

作用：前景：增强画面空间感；增添画面的图案美、装饰美； 突出主体；揭示画面主题、加强画面的概括力；丰富画面色彩；均衡画面；渲染季节气氛和地方特征。

背景：突出主体、均衡画面、美化画面、丰富主体内涵。

注意：前景：前景与画面所展现的环境之间应有内在联系，彼此和谐不相悖。不能为前景而前景，否则会画蛇添足、喧宾夺主。前景的形状要美。前景处于画面的最前方，在视觉上相当醒目，会直接左右画面的视觉效果。前景的影调要较深，以有效地表现空间深度。前景宜安排在画面的边角上。少用活动物体作为前景。

背景：背景简洁必然会突出主体，背景复杂必然分散观看者对主体的注意力，必然削弱主体形象的突出并影响内容的充分表达。要简洁背景。

10.线条在拍摄画面中具有哪些作用？不同线条结构的造型特点如何？根据来源不同，画面中的线条分为哪几类？

作用：表现画面的空间感，塑造画面形象，统一画面上各种力量，决定画面的方向，表达画面的情绪，引导观看者的视线。

造型特点：（1）水平线结构：以一条或数条水平线为主线，给人平衡、精密、安宁、娴雅、舒展的感觉（2）垂直线结构：给人坚定、庄严、沉着、向上之感，适宜与竖画幅结合强调建筑、数目的高耸、挺拔及人物的非凡气度等（3）斜线结构用倾斜的线条、影调或呈倾斜状的物体把画面对角线连接起来，给人的感受是“动”，适宜表现运动的场面和惊险的场景（4）曲线结构：能以活泼、流动特性适应人的生理和心理要求，能增强视觉运动的舒适、流畅感，传递轻松舒畅的感情，并使画面具有节奏感（5）三角形结构：正三角给人以沉稳、庄严的感受；倒三角给人以动荡不安的感受，适于渲染紧张、危险等气氛。V形空白空间给人以神秘感和向上的心理感受，有无限深远之感。

11.拍摄时要从哪些方面着眼线条的运用？运用线条要注意哪些问题？

线条的提炼 （1）提炼线条表达事物特征（2）抓取瞬间展示的线条结构表现动作和情节（3）运用线条创造画面的节奏和韵律（4）提炼特殊线条结构传达感情

注意点（1）避免出现将画面明显分割为两个相等部分的横向或纵向线条。（2）曲线可以出现在画面中的任何地方，但从左下方或右下方开始倾斜地进入画面效果往往更好。（3） 画面中的任何一根线条，只要其延伸方向或颜色明显有别于其他线条，就可能引起观看者注意，可以利用这样的线条创造画面的兴趣中心，或将人们的目光引导到主体上。

12.拍摄时组合和取舍色彩应把握哪些原则？各原则的具体内涵如何？

（1）对比（色别对比、明度对比、饱和度对比） （2）和谐 ：整幅画面色彩配合的统一、协调。（3）基调：画面色彩的基本色调。即主要色彩倾向，给人的总体色彩印象。（4）重音。

13.闪光拍摄如何创意？

1．频闪闪光创意 2．后帘同步闪光创意3．超高速闪光同步创意4．B门创意

14.偏振镜、灰镜在摄影方面各具有哪些作用？

偏振镜：具有将蓝天在影像上表现得更蓝，改善非金属物体表面耀斑部位的影像清晰度、质感和色彩饱和度，减弱甚至消除透明体光滑表面的有害反光等作用。

灰镜：加用倒影镜拍摄，能在画面上产生倒影效果。

15.家用柔光镜、星光镜、衍射镜、多影镜、晕化境、散射镜于镜头前拍摄，各可以产生哪些奇特的效果？

柔光镜：加用后既能柔化减弱人脸部的疤痕、雀斑、粉刺等瑕疵，又能使画面显得柔和、滋润、淡雅甚至于朦胧、如梦如幻，增添令人幻想的美感，充满诗情画意般的浪漫主义色彩。

星光镜：加用后能得到光芒四射的星光效果，通常在拍摄灯光夜景、日出日落、水面反光、烛光聚餐以及项链、珠宝、水晶等工艺制品时使用。

衍射镜：可使画面上的强光点色散分解成鲜艳瑰丽的光谱颜色，呈现五彩缤纷、妍丽迷人的效果。衍射镜的种类很多，可产生多种多样的色彩效果。

多影镜：装于镜头上拍摄时能使同一被摄景物产生出多个重复的影像，所产生影像的数目随多影镜种类的不同而改变。

晕化境：加用晕光镜拍摄可以使所得画面中央部位的影像保持正常的清晰度、影调、色调和反差，而中央外围的影像出现越来越明显的晕化现象，呈现为柔化、朦胧、浓雾等效果，中央主体和周边环境虚实对比鲜明给人的印象是主体有跃出画面之感，画面浪漫而新颖。

散射镜:加用可以获得画面中央部分影像清晰、周围影像呈现散射虚线状模糊的效果。

16.如何在拍摄画面上表现动感？

摄取动的瞬间;记录动的态势;利用快门速度造动势;利用特殊技法表现动感；利用附件创造动感

17.使用追随拍摄、变焦拍摄、旋转拍摄、频闪拍摄表现动感，各应把握哪些要点？

追随拍摄逆光或侧光照明宜，背景复杂好，最好选择明暗相间、色彩纷呈的景物作背景。

变焦拍摄动体时，快门速度以30左右为宜，主体四周应是明暗掺杂、变化多样的。

旋转拍摄在曝光时围绕镜头的光轴旋转拍摄。

频闪拍摄在单一曝光期间内自动多次闪光拍摄，将运动物体的动作分解记录在同一画面上，即在同一画面中汇集运动的多个瞬间。

18.要表现粗糙、光滑、高反光性、透明、细腻等表面质感，拍摄时各应如何用光？

表现物体表面的粗糙用侧光；表现物体表面的光滑用前侧光；拍摄高反光性物体用散射光；表现物体的晶莹透亮用侧逆光；表现儿童和年轻女性肌肤的细腻质感，用顺光或光比不大的前侧光；拍摄水灵灵的物体用侧逆光或顺光。

19.在画面上表现空间感的拍摄措施有哪些？

利用特殊镜头改变空间透视；利用大型数字照相机； 利用镜头附件； 利用非技术手段。

20.在拍摄画面上表现节奏要把握哪些要点？

拍摄时要在寻找复杂的节奏形式上下工夫，同时在简单重复的画面中寻找和安排变化因素。

21.拍摄时表现朦胧美的方式方法有哪些？

朦胧的影像可用柔焦镜头或在镜头前加用柔光镜、晕化镜、雾镜等滤光镜拍摄得到，也可以通过特殊的技法实现。

22.何谓硬调、软调、高调、低调、暖调、冷调？拍摄时如何才能表现好这些影调？

高调又称明调、亮调，是白色或浅灰色占绝对优势的画面影调。

拍摄时要选择浅色调的主体和背景，采用顺光或散射光照明，还要比正常拍摄增加1~2级曝光量来增强高调的明亮程度，拍摄高调人像的着装应为浅色。高调影像上应有少量浓重的黑色，否则画面会显得苍白无力，缺少重心而显得不稳定。

低调又称为暗调，是黑色和深灰色占绝对优势的画面影调。

拍摄低调画面要选择深色物体和暗背景，以侧光或侧逆光照明，比正常拍摄减少1级左右曝光量。低调照片上必须有少量明亮的白色，以其少量的白色使画面在总体的深暗色氛围中呈现生气，否则画面显得灰暗无神。

硬调画面反差强烈，不同深浅的黑、白、灰层次少，过渡趋势剧烈，色阶跨度大，具有简洁、洗练的视觉效果和木刻般的粗犷，能给人以跳跃、刚强、激烈、兴奋之感。

摄取硬调画面，应采用方向性特别明显的聚光照明。

软调又称柔调。软调画面的明暗反差很小，不同深浅的黑、白、灰层次多，过渡趋势缓慢，黑中有浓黑、深黑、灰黑，灰中有深灰、灰、浅灰，白的地方也有浓淡不同，不是死白一片。摄取软调画面时，照明光质不宜太硬，光比要小。

暖色调、冷色调是就彩色画面而言的，统属于色彩基调。

23.影像作品标题具有哪些作用？有哪些标题形式？

作用：如点明内容，升华主题，引申意境，深寓哲理，表明观点等等。

标题形式：叙述式；评论式；口语化；音乐化；诗意化；比喻象征式标题。

24.怎样才能不断提高自己的摄影作品鉴赏水平？

摄影欣赏的要素：①基本造型因素，包括构图、用光、影调、色彩等基本造型因素；②摄影技术技巧，包括最佳瞬间、气氛、神态的抓取和角度的质感、线条、动感的表现；③艺术表现方法，包括创作方法和艺术手法。提高鉴赏水平，多观看他人的摄影作品，不断实践。

25.怎样才能不断提高自己的摄影创作水平？

①拍摄数据，借鉴好照片的数据资料：（1）借鉴大师作品；（2）总结自己成功照片的经验。

②物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力；③留下最好的一幅作品，增加拍摄前的反思；④多翻看摄影杂志和画册，看那些漂亮的图片开拓视野；⑤学好图片处理软件。

（二）9. 在哪些条件下拍摄需要使用自动曝光锁定？

（二）3. 数字照相机通常具有哪些开关、按钮和功能菜单？

（二）4. 对于专门拍摄多媒体课件用影像或最大输出7寸规格照片影像的数字照相机，合适的像素量分别是多少？为什么？

（二）13.选购数字照相机要把握哪些要点？

（一）3. 数字影像技术对大学学习生活有哪些影响？

（三）12、在具体拍摄条件下如何确定合适的拍摄像素量？

（三）21、怎样才能知道闪光灯与具体数字照相机联用的最远和最近闪光拍摄距离？

（三）22、怎样才能快速地掌握数字拍摄技术？

追随拍摄：是让照相机在追随运动物体的过程中开启快门拍摄。

变焦拍摄：是指在曝光过程中改变镜头焦距拍摄。

旋转拍摄：是指在曝光时围绕镜头的光轴旋转照相机拍摄。

标准镜头（广角）：指焦距的长度接近（短）于数字照相机中影像传感器光敏区对角线长度的镜头。

白平衡调整：通过改变拍摄产生的红绿蓝三色电信号的增益，准确记录被摄体的色别。

色彩空间：由所有能观察到的颜色构成的类似地图的彩色图形。

色彩位数：又称彩色深度，是所有数字影像获取设备都具有的性能指标。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/2ed4ae0a76c66137ee061929.html