对中国传统工艺美术的理解
作者：许慧芬
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第02期
摘 ; 要：中国工艺美术有着广阔的领域，门类纷繁，样式众多，发展到今天已有几千年的历史.所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内.所以我们要把传统工艺美术看作是经济的产业，文化的产业，使其与现代工艺更好的融合。
关键词：工艺美术;创新;继承
中图分类号：G122 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）06-0135-01
中国传统工艺美术，是中华民族在自己数万年乃至数十万年中积淀的文明智慧和艺术心智的产物，是中华民族自立于世界民族之林的历史根源和文化根源。
中国传统工艺美术可追溯到远古的第一件劳动工具。凝聚在原始工具里的实用价值和精神内涵，既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术的地位。新石器时代的制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的思想，亦显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式法则的认识和运用。商、西周时期，中国工艺美术的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征。三国两晋南北朝工艺趋向内在人格和精神的显示。这一时期崇尚空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出博大恢弘的气势、富丽丰满的特征。中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识。元代染织工艺，陶瓷工艺是这一时期的突出贡献。来自游牧文化的影响，元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。中国古代工艺美术在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集大成的局面。受上层贵族审美趣味的影响，清代工艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。鸦片战争之后，中国工艺美术呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造构成近现代中国工艺美术的基本形态。传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落，而适应新时代要求的现代工艺美术则迅速崛起，清新、简洁、明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵。
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