埃贡席勒作品中的线条美

目 录

埃贡席勒作品中的线条美.............................................2

摘要、关键词.......................................................2

Abstract、Key words .............................................2

引言...............................................................3

1、绘画中的审美作用................................................3

2、潜意识的表达——线条............................................4

3、席勒的线条能独立于形象之外拥有自身的审美价值....................5

4、中国画中的线条与席勒的线条——有意味的形式......................5

5、线条之美对于席勒风格形成的影响力................................6

参考文献...........................................................7

致谢...............................................................8

埃贡席勒作品中的线条美

周岱

西华师范大学（四川民院办学点）美术学院 美术学2006级 指导老师：程英

摘要：埃贡席勒的线条是抽搐的柔韧的,他的线条是内心世界的真实表达，也是潜意识的物化，他将线条的敏感和洗练推到了极致，作品中的色彩，光影依附于线条，画面表面的色调起伏。矛盾对比始终统一在线下，把人物与抽象的环境融为一体。席勒的线条是他最为有力的艺术语言，是独一无二的感情表达工具，也是画家个性化的表现。最终成为他艺术风格形成的重要因素。同时席勒这种有意味的形式——线条，竟与中国画中的线条有着异曲同工之妙。

关键词：埃贡席勒 洗练 潜意识 有意味的形式

Egon Schiele worke line the united States

ZhouDai

China West Normal University （Educational point of Sichuan University for Nationalities）Grade 2006 arts department of art Instructor: Cheng ying

Abstract: Egon Schiele is the seizure of the flexible lines, and his line is the true expression of the inner world, but also subconscious materialized, he lines sensitive and Xilian pushed to the extreme, works in color, light and shade attached to the line screen surface rise and fall colors. Always contradictions and contrast, under a unified line, the figures blend with the abstract environment. Schiller's lines is his most powerful artistic language, is a unique tool for emotional expression, but also the performance of individual artists. He eventually became an important factor in the formation of artistic style. Schiller also mean that there is in the form of - line, actually painting the lines with the Chinese have a similar to essence.

Key words: Egon Schiele Significant form Sbconscious

引言：

埃贡席勒是十九世纪奥地利才华横溢的天才型画家,这位处于德国表现主义与奥地利象征主义之间的古怪艺术家,具有自己的特色与风格,虽然常常参加维也纳分离派的展览会和德国各地展览会,但他又不是其中的成员,其艺术的光辉照耀了欧洲艺坛。席勒作品中运用线条来表现绘画的形式美,可谓登峰造极。线条成为他极富个性的艺术语言。也是他风格形成的重要因素对美学深层次的理解进行了全新视角的诠释开始了他艺术生命的进程。埃贡席勒的生命如划破黑暗,的流星,短暂而灿烂,享年不过28岁。在这短暂的28年里他却用他的才华照耀了欧洲19世纪末乃至今天的艺坛。

一、线条在绘画作品中的审美价值

在任何一幅作品中,线条都是其审美的源头,视觉的源头，是艺术的最初形式，也是物象外轮廓最有效的表现方式。在古埃及巴比伦以及玛雅文明时期，线是精确而神圣的图式；希腊时代线是黄金分割的完美图解；文艺复兴的岁月里，线在达芬奇、丢勒的笔下谱写出写实叙事的宏大诗篇，与丢勒的繁复相比，席勒勾绘出的是与他完全不同的另一种极端的线条，简约的极致；安格尔细腻恬静的古典情怀中,线又被演绎得温柔如泉水,柔美流畅,华丽而富有节奏感。在他的画面中你可以看到在界线的附近有非常细腻的过度，线条在画面中的本质还是表现在体积感上。也就是说安格尔的线条是被压缩过的面；在蒙德里安那里,线条又冷峻地构成宇宙的绝对秩序；而在毕加索那里却有着音乐的韵律，把他的线条当作音乐来聆听，会发现线条变化具有“节奏性”和线条流动的“旋律性”，变化多端、流畅自然。简单的线条十分洗练,像草书似的一气呵成!在梵高那里对于线条所蕴含的感情他有一种天生的感悟，他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。明确、纯粹，带着原始的表情，他服从于心灵（更多是潜意识）的召唤，用波形、螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感之流，粗犷，豪放，充满动势，紧张和强烈的节奏感,饱含激情的有力笔触，既非顺从于事物固有的肌理，也不倾向对象本身的动态。而是从大自然中抽取出来的心灵象征；马蒂斯的极端线条主义，人物是用平涂的灰色轮廓线表现，抽象的黑色、鲜蓝色和玫瑰红色的平面，将这些轮廓衬托出来。这种极端简化的线条主义为晚年马蒂斯的剪纸艺术作了积极的铺陈.而在埃贡席勒这里却把线的柔韧度和抽搐感推到了极至。这种极致最能打动人的感性神经，震撼人的心灵，冲击视觉。

二、潜意识的表达——线条

康定斯基在《艺术的精神》中将自然主义的艺术，写实主义的艺术（统称为“无目的的艺术”“是一种遭到阉割的艺术，不可能有未来.”真正能唤醒现在，预见未来的是艺术的精神。而最能体现席勒艺术精神的就是其作品中的线条。纵

观席勒的画作，画中人物以各种神经质,癫狂,病态的姿态和动作坦然地面对着观者.第一次看他的画就会被他极富感性的线条迷住了，自我而神经质的线条扭动着，跳跃着，交错着，伸展着，为我们构筑了一个席勒的精神世界，线条里表现的是强大的生命力，纠结着画家强烈的自负与自卑，坦然地表现内心的世界。恣意地表达着自己的心声。吐露着画家的羞涩，揭示着画家的惶恐，毫无保留地将灵魂呈现在观者面前，是那么坚强的挣扎着，如同与死神抗争，瘦弱却坚毅。

“克莱夫贝尔（Clive Bell）提出过美是有意味的形式（signinficant form）的著名观点，在这里我是十分推崇的。它否定再现，强调纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容意义已积淀溶化在其中。因此，才不同于一般的感情，感性，感受。而成为特定的‘审美感情’。 ” [1] “艺术家的艺术创作从一开始就是内觉体验对现实生活的一种反应，虽然作品是艺术家自我剖析生活的一个缩影，但同时也渗透着艺术家的情感，学识，修养等诸多因素，其实也就是内在情感的外化形式，是其心灵的轨迹的真实写照，而席勒的线条就是画家本人情感的产物，它坦诚的表达着画家的所有隐秘的感情及精神状态，所以线条最能反映出席勒的个人风格。”[3]

席勒在表现绘画精神层面的艺术审美追求是超越时代的。在他的作品中强调主观精神，着重表现心灵的真实和个人情感，客观真实是感人的，心灵的真实往往更具振聋发聩的力量，米开朗基罗说：“艺术的最高目标并不是艺术本身，而是表现心灵的意境，或伟大的思想，或人类的热情的使命。”康定斯基也说：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美！潜意识中的恐惧，仇恨和爱恋等强烈的情感，就是画家天然的素材。”席勒敢于表现人类本性中隐藏的东西，真实地展现自我，一如卡西勒所说：“天才不去探究自然或真，天才自身中就具有自然和真。他确知如果他始终忠于自己那他就一定会一次一次地遇见自然或真。”这就是席勒的自画像。

三、席勒的线条能独立于形象之外拥有自身的审美价值

席勒早期的绘画风格明显受到克里姆特的影响，而后期的作品通过面部表情和奇怪的身体变形来传达人物的心理和情感，画面既充满了紧张与忧虑，又充满了诱惑与绝望，透过他的一系列自画像来了解他本人，对诠释社会现实和画家风格的形成无疑具有很大的益处。在席勒在表现手法上，席勒抛弃了深度空间的绘

画方式。取而代之用一种强有力的，神经质的线条，并且用背景留白的方式模糊对象所处的空间环境。这让他的画面具有东方的装饰意味。席勒在他的画中采用大量的线条来作为主要的造型手段。他笔下的线是徒手生成，富于节奏变化的，他把感情注入了每一根线条。让线成为了表达艺术思想的载体成为他独特的艺术语言。扭曲丑陋的形象，强烈而富于情绪化的线条，视觉上的冲击力和心灵上的震撼，让人有不可抗拒的冲动。席勒线条的独特，表现在一种“力透纸背”，它彰显着生命的力量。带着傲人的人生态度和能够洞察灵魂的凝视，用不安狂躁的姿态，宣誓着对现实的愤恨，神经质的情绪有让人感到几近痉挛的强烈程度。

1913年的《斗士》动感十足的构图，被夸张拉长的人体，运用精到的线条饱含激情地勾勒出一个斗士的形象1917《拥抱》也是富于动感的构图。突出人物的几何形体，在熟知人体解剖的基础上，用富于激情的线条笔触对构造的物体进行夸张，任务塑造的坚硬有力，闪烁着一种原始的激情。席勒的线不是作为形象的附属，而是做为近于分裂的席勒精神和古怪情绪化而存在。他的线本身就包含着紧张，冲突，饱含着情绪的反复无常。席勒大量的素描和速写更是能够体现他用线的精到，他的线条充满着激情和生命力，使内心感情得到宣泄和表达，是画面充满艺术感染力的重要因素，他的线条是如此富有情感和生命的力量，极大地丰富了线条自身的表现力，也充分展示了其强大的创造力和表现力，具有独立于艺术形象之外的特殊审美价值。给观者以独特的审美享受。

四、中国画中的线与席勒的线条------有意味的形式

席勒作品中的线条美还包括极富个性的签名。这种中国印章式的签名表现着画家对线条丰富的理解，以及其中蕴含的中国韵味都成为画家独特的艺术语言。席勒的作品不论是水彩，素描，还是油画几乎都有中国印章式的签名。这种受东方艺术影响如此明显的现象，即使是在当今也是十分少见的。

19世纪末，随着东方具有强烈装饰意味的审美风格进入欧洲给欧洲画坛带来了巨大的变化，从梵高到伯纳尔，从克里姆特到席勒，这种浓郁的东方味给西

方绘画带来了一股清新的风。而席勒作品中中国印章式的签名方式署名，一直沿用到他去世。中国文字研究字体的间架结构，埃贡席勒也将其运用到西方字母中，用调整字母组合章法改变字的间架结构意态的问题。字母“S”的曲度被降到最低，与其它字母的横平竖直相协调。而字母“N”于数字“9”被夸大处理，同CHIELE的几个字母均衡，调整布局照顾章法，让自己的署名同画面形成一个整体。

中国画线的艺术不同于席勒的是其来源于中国文字的演化，所谓书画不分家，中国画不是用画的，而是用写。汉字作为书法，最终在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象。“至其悬针垂韭之笔致，横直转折安排紧凑，又如三等角配合，空间疏密之调和，诸如此类，竟能给一段文字全篇之美观。此美莫非来自意境而为当时书家精意结构可知也”[2]这种净化的线条美——书法艺术，它不是一般的图案花纹的形式美，装饰美，而是真正意义上的有意味的形式。一般的形式美经常是静止的，程式化，规格化和失去现实生命感，力量感的东西，有意味的形式则恰恰相反，它是活生生的，流动的，富有生命暗示和表现力量的美。中国书法——线的艺术，不是线条的整齐一律均衡对称的形式美，而是为了多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字，每一篇，每一幅都可以有创造，有变革。甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范它既状物又抒情，兼备造型（概括性的模拟）和表现（抒发情感）两种因素和成分，这点与席勒竟有异曲同工之妙。运笔的轻重，疾涩，虚实，强弱，转折顿挫，节奏韵律，净化了的线条是中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。而席勒作品中的线条同样兼具有这着这种有意味的形式的特点。既状物，又抒情。席勒那充满苦涩与空茫意味的线条深深凿刻到画幅中，每根线似乎是从画面中自然生长而出，而不是漂浮的人为添加，从而达到造化之秘，与心匠之运，沆瀣融会,无分彼此的境界.同样是线的艺术,席勒的线条与中国书法有着异曲同工之妙,它们之间产生的微妙共鸣,让我们感受到艺术始终是殊途同归的。

五、线条之美对席勒风格形成的影响力

席勒作品中的夸张变形代替了传统意义美，借以揭示现实的黑暗与浮华，创立了自己独特的审美标准，形成了自己的风格。而这种独特风格的形成在于他对线条的充分运用。席勒的画中始终没有漂亮和谐，华丽优美的因素，而总是反应着对现实的不满，愤怒，不安，狂迷，彷徨。以及对现实的一种内在的紧张冲

突。之所以有这些特征，是由于席勒将线条的敏感和洗练推到了极致，作品中的色彩，光影依附于线条，画面表面的色调起伏,矛盾对比始终统一在线下，而这种关系把人物与抽象的环境融为一体，席勒的线条是他最为有力的艺术语言，是独一无二的感情表达工具，是画家个性化得表现。最终成为他艺术风格形成的重要因素。

席勒作品中的线条是其绘画风格的独特所在，也是其内心激情的独特宣泄！

抽搐柔韧的线条使他的画面充满了紧张与忧虑，同时又充满了诱惑与绝望。带着不安的狂躁将潜意识中的情绪物化出来,成就了自己独特的艺术风格，他用火焰般激情的线条燃烧着生命，用画笔不断揭示现实的黑暗与浮华。线条成为他解放个性坚持自己艺术之路的独特艺术语言，用一种坚定的力量，以独有的形式向人们讲述了他的新的审美追求。也为20 世纪开拓的绘画表现领域贡献了自己的力量。让自己的艺术光辉照耀着欧洲十九世纪末乃至今天的艺坛。

参考文献：

[1] 李泽厚.美的历程[m].天津：天津社会科学院出版社，2001.

[2] 李泽厚.美的历程[m].天津：天津社会科学院出版社，2001

[3] 王宏建.美术概论[m].北京：高等教育出版社，1994.

致 谢

当我写下致谢二字时,心中百感交集,本文之所以能顺利完成,首先必须感谢程英老师的悉心指导，大学四年的时间里,在程老师身上学到的不只是科学的研究方法和严谨的治学态度,更重要的是在做学问的同时学会做人，她幽默！热情!乐观!积极的人生观无时无刻不潜移默化影响着我,在此致上最高的谢意！

非常感谢王小录老师，刘康宁老师，在我大学四年专业学习中给予了我极大的帮助，让我感受到绘画的极大乐趣！同时感谢刘康阳老师和张伟老师，在专业技能之外为我补充了理论知识，开拓了我的人生视野，丰富了我的人生积累！

同时感谢06级美术学的28名同学，让体会到了一个温暖的集体，感谢你们一直在我身边鼓励我帮助我。特别是6109 寝室的八位室友，感谢你们不断地鞭策，不然不会有今天的这篇论文！

最后我还要感谢我的家人和朋友，你们是我坚实的后盾！

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/256e67c08bd63186bcebbcb5.html