亚洲音乐

（课时2）亚 洲 音 乐

一．引言：
　　本单元的第一课向学生介绍了中国的少数民族音乐和汉族民间音乐，第二课以亚洲的民间音乐为切入点，重点介绍了亚洲五个音乐文化区域内风格各异的声乐作品和器乐作品，使学生对这五个音乐文化区内的民间音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰等有一个初步的了解和认识，从而扩大学生的音乐视野，树立平等的多元文化价值观，理解和尊重世界各国的民族音乐文化，珍视人类文化遗产。
　　亚洲分布着48个国家，拥有世界三分之二以上的人口，同时又是人种类型最多的洲，全洲囊括了世界三大人种。世界三大文明地发祥于亚洲，它们是两河文明（幼发拉底河、底格里斯河）、印度河文明和黄河文明（除北非尼罗河文明外）。这片土地培育创造的灿烂音乐文化，不仅本地区，而且对其他大陆音乐的发展都产生了深远的影响。
　　根据亚洲各地的音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰等不同特点，我们把亚洲分成五个音乐文化区，分别是东亚、东南亚、南亚、中亚和西亚。
二．教学内容：
　　本课欣赏的歌曲有：《清津浦船歌》《索兰调》《樱花》《我们跳喃旺》《海鸥》《苏丽珂》《你呀，你呀》等。
　　本课欣赏的器乐曲有：《日出》《晚上的拉格》《信号》《塔尔即兴独奏》《塔克西姆》等。
三．教学目标：
　　1．认真聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，对这五个音乐文化区内的民间音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰等有一个初步的了解和认识。
　　2．能随乐哼唱歌曲片段。能分析本课所聆听各国民间音乐作品的风格特点。能辨别五个音乐文化区域内的民族民间音乐作品。
　　3．能归纳、总结亚洲有关国家的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值观。
四．教学建议：
　　本课主要是感受与鉴赏亚洲有关国家的民族民间音乐，教材容量较大，信息量较广，建议安排两课时进行教学。
　　但要注意本课的线索要清晰，千万不要东一榔头西一棒，头绪不清，学生也糊里糊涂不清楚。
教学方案一：可以顺着地理方位来讲，第一课时欣赏亚洲的东亚、东南亚、南亚三个音乐文化区内的有关国家民族民间音乐作品为主。第二课时继续欣赏中亚和西亚音乐文化区的民间音乐，留出时间让学生进行探究性学习。
教学方案二：
　　第一课时欣赏亚洲五个音乐文化区的声乐作品，引导学生演唱其中几首民歌，感受其音乐风格特点。第二课时欣赏亚洲五个音乐文化区的器乐作品，了解相应的器乐文化，感受亚洲器乐曲的风格特点。最后安排以学生为主的交流与表演活动。
教学方案三：
　　学生研究性学习课：班上同学自由分为五个小组，每个小组对亚洲某一个音乐文化区进行探究学习，引导学生利用课余时间搜集有关音响、图片、文字资料，到课堂上交流。最后老师进行点评和补充。
　　此方案比较大胆，需要老师和学生在课前做大量的工作，例如：课前老师可以提供有关资料给学生，帮助学生整理课件与讲稿等。但是学生自己讲课，也许收效会很好。
　　（今天，我将以亚洲的地理方位为线索，以进行一次亚洲音乐之旅为话题，来了解亚洲五个音乐文化区的民族民间音乐，以及相关文化。第一站，我们一起去领略一下东亚几个民族的音乐文化。）
东亚音乐文化区
　　东亚音乐文化区是包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。另外，在琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
日本民族民间音乐文化
　　日本是樱花的国度，位于亚洲东部，是由3900多个小岛组成的太平洋岛国，一亿多人口，主要为大和民族。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、武士，日本还有著名的 "三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。浮士绘画也非常著名。
日本音乐大致分为：
　　A．宫廷雅乐：日本最古老的音乐，是公元7、8世纪日本古代的祭祀歌舞与中国唐乐和朝鲜高丽乐相结合的产物，风格典雅庄重，被视为国宝。
1．欣赏电影《源氏物语》片段，观看日本古代宫廷雅乐的表演场景。
（《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，紫式部的作品，《源氏物语》以光源氏为主人公，讲述他的爱情故事。后拍成电影。）
B．民谣：大众化的富有生活气息的民间歌曲（如劳动歌曲，礼仪歌曲，儿歌等）。
欣赏北海道民谣《索兰调》
1．介绍：《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱（fei）鱼时演唱的一种劳动号子。《索兰调》在日本可以说是家喻户晓的一首民歌。是余市一带渔民180年前在劳动中创作的，由于它与渔民劳动密切联系，辞义质朴，节奏明朗，也深受我国广大群众的喜爱。
2．欣赏歌曲：
3．分析歌曲的音乐特点：
　　歌曲的演唱特点：演唱时音色略带沙哑，采用音高摇动的技法。（声乐的音高摇动叫摇声，就是由本音向上作振动，由于振动速度徐缓，所以感觉圆润。）
（教师引导学生把歌曲旋律音排列出来，属于五声性调式。）
　　《索兰调》采用的是日本的民谣音阶(田舍节）：La、Do、Re、Mi、Sol 、La。
　　这首歌是一段体结构，五声调式。首尾两句均为衬词，歌曲第一句“呀连，索兰索兰”旋律铿锵鲜明，具有劳动号子的韵律，是渔民把捕捞上来的鲱鱼转移到其它船上的吆喝声；第二、三句是一种呼应式的对答句，旋律明快活泼；第四句是渔民拉网的劳动号子。歌曲生动的地描绘了渔民捕鱼时愉悦的劳动场景。
C．都市传统音乐：是近代日本音乐的主流，包括三味线和筝伴奏的歌曲和说唱音乐，以及筝独奏，重奏和其他乐器的合奏曲。
1．日本的乐器介绍：
　　日本乐器可以分为吹、拉、弹、打四个不同的类别。吹管乐器包括横笛、尺八、螺号、角笛等，拉弦乐器主要是形制有些像我国乐器附胡的胡弓，弹拨乐器有琵琶、古筝和三味线（三弦），打击乐器则有各种鼓、锣、拍板等。在这些乐器中琵琶、筝、尺八、三味线比较重要，以这几种乐器为中心，形成了不同的音乐形式，在日本传统音乐中占有很重要的地位。
日本乐器音乐之—三味线
　　三味线是日本的弦乐器，乐器蒙以猫或狗皮，用拨子弹拨三根琴弦，也称三弦。其前身就是中国的三弦，是经过冲绳在永禄（1558——1569年）前后传入日本。通过日本艺人的改造变成了三味线，用琵琶的拨子弹奏，猫皮代替蛇皮。三味线是近世最平民化的乐器，也是近世日本音乐的主要乐器。三味线一直流行于日本民间，到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中最具有代表性的伴奏乐器。
　　观看一段冲绳人民的三味线弹唱（视频）。筝与三味线的合奏是十分常见的。如果再加上第三件乐器，就叫做“三曲”，这第三件乐器通常是胡弓或尺八。欣赏一首筝曲《五木摇篮曲》。
日本乐器音乐之—尺八
　　尺八也称洞箫，是我国古老的吹奏乐器，长一尺八寸，顾名尺八。在隋唐颇为盛行，自宋代后渐少使用。尺八以竹的根部制作，中通无底，除吹口外，有6个按音孔(前5后1)和1个膜孔。音色柔润而显得空寂。在日本，有唐代传入的雅乐尺八和宋代传入的普化尺八。日本使用的现代尺八是由普化尺八演变而成，用于古典音乐、现代音乐的独奏、合奏中。目前，尚存最古老的尺八在日本，是唐代所制。听尺八演奏的乐曲一片段。观看日本竹器乐队（视频）。
日本乐器音乐之—太鼓
　　太鼓是日本传统打击乐器的代表。悬于木架上敲击。日本是打击乐要素强烈的国家。日本打击乐的一个引人注意的特点，就是伴随着人声吆喝和呐喊。人声不仅是节奏的重要单位，而且也是表达音乐情绪不可或缺的因素。欣赏《鬼太鼓座》（视频）
　　（刚才，我们一起领略了大和民族的音乐文化，下一站我们去领略一下朝鲜半岛的音乐文化。）
朝鲜半岛音乐文化
　　朝鲜半岛位于亚洲东部,东北与俄罗斯相连，西北部隔著长白山与中国大陆、隔朝鲜海峡与日本相望。朝鲜半岛现时有两个国家，分别是北半部的朝鲜民主主义人民共和国和南部的大韩民国。
朝鲜半岛音乐包括：
　　雅乐：管弦合奏音乐与管乐合奏音乐、吹打、歌乐。
　　民俗音乐：包括唱乐、农乐、杂歌、民谣等。
　　主要乐器为弦琴、伽倻琴等。伽倻琴在女性中广泛流传。
朝鲜半岛音乐特点：
　　1.音阶属于无半音五声音阶。多以la为主音，构成la、do、re、mi、sol、la的音列。旋律中，音高摇动的技法为最大特征。在管乐器中叫摇声（转声），在弦乐器中称为弄弦，无论雅乐、民俗音乐还是宗教音乐的各种体裁中，都有这种摇声、弄弦。
　　2．节奏：习惯三拍子类的节拍。
　　3．乐器和音色：喜欢用音量非常大和音色嘶哑的声音。（ ？）
欣赏女声独唱《阿里郎》，感受摇声唱法以及三拍子的旋律。
　　（刚才我们欣赏3/4拍的优美歌曲，下面我们再来欣赏一首6/8拍的欢快的歌曲《清津浦船歌》。）
欣赏《清津浦船歌》
1．介绍《清津浦船歌》：这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。歌曲为带再现的二段体结构，6/8拍。第一段节奏悠长，蕴涵着渔船摇摆的韵律。第二段曲调轻松有力，加上富有朝鲜民族风格的捕鱼号子的衬词的运用，生动表现了渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上辛勤劳动的情景。反映了渔人的快乐的劳动生活与乐观精神。
2．欣赏歌曲：
3．教学建议：
　　通过演唱感受两首歌曲片段，对比《索兰调》和《清津浦船歌》，分析两国民间音乐的不同风格特点。
相同点：都是五声音阶，都是捕鱼时唱的劳动号子，都有衬词，旋律欢快、跳荡，充满生活气息。
不同点：演唱形式不同（男声独领唱女声众和；女声齐唱），节拍不同（2/4拍和6/8），演唱风格不同（使用摇声演唱技法）。
（我们再来了解一下朝鲜半岛的民间传统舞蹈）
　　韩国传统舞蹈最早始于史前时代的宗教仪式。韩国的传统舞蹈包括萨满教、佛教和儒教仪式、宫廷娱乐、乡村或民俗舞蹈和假面舞剧。韩国舞蹈的特有动作是：用脚跟行走和在脚跟上转动；身体下蹲以后轻柔地抬起；从臀部向上微微抖动；肩部颤动；动作干净利落，并善于临时发挥。韩国舞蹈中的最富于特色的动作是身体的一部分悬空，身体在一只脚上保持平衡，另一条空着的腿伸直，同时肩膀上下颤动。韩国舞蹈家的身体隐藏在带有长袖的宽大的丝绸衣服里，成了生活在一个纯净、抽象的世界上的某种花或鸟的形象，反映了几千年来周围文化的影响。
　　欣赏韩国传统民俗舞蹈（三儿朴里）
教学建议：
　　朝鲜半岛音乐的导入，可以欣赏由张韶涵演唱的《大长今》主题歌《希望》，或者欣赏其它歌曲，感受朝鲜歌曲的旋律三拍子，优美而婉转的特点。。
蒙古人民共和国音乐文化
　　先请学生谈谈印象中的蒙国人民共和国是什么样的，老师再作介绍。
　　蒙古人民共和国位于亚洲中部，成立于1924年11月26日。北与苏联接壤，东、西、南与中国交界。我们印象中的蒙古国可能是茫茫大草原，其实不然，蒙古国有80%是城市人，大都居住在首都乌兰巴托。只有14%是靠畜牧业的纯朴牧民。蒙古国的夜生活相当丰富，显然不是我们印象当中那么《静悄悄》。到处都是酒吧，餐厅。
　　蒙古人民共和国和俄罗斯图瓦自治共和国，有一种神奇的“呼麦”唱法，就是一个人能同时唱出一高一低两个声部。“呼麦”的蒙古语原意是“喉”，所以“呼麦”也称喉音演唱艺术，也是一种“人声器乐化”的演唱形式。人声带发出的是低沉的基音，而口腔发出的是高亮的泛音，加上气息的调控，口腔共鸣点的变化就可在高音部形成旋律。低音部与高音部之间的距离有时可达到六个八度音程，高音部的旋律有时类似口哨声或金属声。
欣赏“呼麦”独唱《四岁的红鬃马》
　　1．介绍：《四岁的红鬃马》是一首蒙古国民歌。演唱形式是马头琴伴奏的男声“呼麦”演唱。歌曲表现了蒙古人对自己的亲密伴侣—马的热爱。在马头琴的伴奏下，唱出类似器乐演奏、不带歌词的歌声。体现了人和大自然的和谐与交融。
　　2．教学建议：
问题一：听辩歌曲是何种乐器伴奏？讲讲你对“呼麦”演唱方法的感受？
问题二：分析乐曲由几部分组成?结合上节课学习内容,分析每一部分有何特点?
　　乐曲引子由马头琴奏出徐缓悠扬的旋律。第一部分节拍自由，节奏徐缓、宽松，具有蒙古“长调”特点。描绘了草原的辽阔、恬静和优美。第二部分节奏密集紧凑，具有热烈、欢快的情绪，刻画出生气勃勃的红鬃马的形象。具有蒙古“短调”特点。
东南亚音乐文化区
　　介绍本区的音乐文化：东南亚音乐文化区地处亚洲的东南地区，旧时也称南洋。这一地区有泰国、老挝、马来西亚、柬埔寨、新加坡、缅甸、越南和岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、文莱等国家和地区。境内种族、民族、语言复杂，宗教信仰有佛教、伊斯兰教、印度教及天主教等。东南亚受到中国文化和印度文化的双重的影响，后来又受到欧洲的列强和伊斯兰教的影响，所以这一地区文化复杂交混，全区一方面有许多共同的文化因素，另一方面其变化的多样性也成为一大特色。在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，节拍以三拍子、四拍子为基础，以青铜和铁制作材料的旋律打击乐器和以此为乐队成为这一地区的特征，同时，在这一地区也有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器。
印度尼西亚民族民间音乐文化
　　印度尼西亚位于亚洲东南部，赤道横贯其间，由大小13000多个岛屿组成，被称为“千岛之国”，是东南亚最大的国家。1.3亿人口，由瓜哇族、马来族、马达族、和阿齐族等100多个民族组成。爪哇岛的人口占全国半数以上，是印尼政治、经济、文化的中心。印尼人信奉的宗教主要有伊斯兰教、基督教 、天主教、印度教和佛教。其中，伊斯兰教对印尼的政治、经济、文化、教育以至风俗习惯都有极其广泛和深远的影响。
欣赏《日出》（印度尼西亚佳美兰音乐）
　　1．介绍：佳美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有500年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。佳美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。它既不是齐奏，也非欧洲式的和声，对位。它的音乐织体复杂交错，演奏时还带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。佳美兰音乐十分丰富，它是印尼的艺术瑰宝。印尼的佳美兰音乐遍布全国各地，它的用途也十分广泛，常为舞蹈、戏剧、皮影戏伴奏，并在幕间休息时单独演奏，过去还常在各种宗教仪式，迎送贵宾及举行火葬时演奏。各地的甘美兰也有不同的风格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘岛甘美兰音乐充满生活气息，活泼，欢快。而爪哇岛的甘美兰音乐由于宫廷的影响，显得典雅，文静。
　　佳美兰印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，所用乐器大多数是青铜乐器。佳美兰的起源传说：天神湿婆降临到爪哇，他铸造了一个铜锣，以此向诸神发号施令。不久之后众神认为，一个锣所发出的信号太过于简单，不易分辨其意义，于是又铸造了第二个锣，过了一段时间，事务日增，两个锣仍然不能传递信息，于是又铸造了第三个锣，这样由三个锣发出的声音就可表达出各种不同的信息内容了，后来，天神率众神离去，当他们再返回这块土地时，发现爪哇岛已住满人类，于是他们召开盛大的庆祝会，以各种大大小小的锣奏乐伴舞，与当地居民同乐。
　　2．介绍：《日出》是一首为乔吉德品基坦舞（巴厘岛北部地区的乔吉德舞蹈是一种社交舞蹈。观众也必须参与，先由女子拿扇子在台上跳一圈，然后观众挑选一位男子作舞伴，两人即兴跳舞。见图）表演开场的器乐作品，也是一首乔吉德佳美兰音乐。
　　乐曲开始由十根竹管平排组成的打击乐器奏出了一段快速流畅的主题，接着，在一阵小钹轻快的节奏声中，双面鼓击出欢快的鼓点，同时，竖笛的快速演奏与鼓钹声一起构成多层次的丰富一音响，并不断反复，情绪颇为热烈。第二段音乐速度加快、节奏更密集，演奏的即兴性更强，情绪层层递进，乐曲最后在欢腾奔放的气氛中结束，仿佛描绘出人们在日出时欢乐歌舞的场景。
印度尼西亚“克隆钟”民歌
　　1．介绍：16世纪以后葡萄牙人入侵，带来了西方音乐文化，印尼的传统民族音乐和葡萄牙的民歌相融合而形成的广泛流传的歌曲，叫“克隆钟”。 “克隆钟”马来语的一个拟声词，指金属的敲击声或跳舞时的脚铃声。著名的有《星星索》、《宝贝》、《梭罗河》、《哎呀妈妈》、《划船歌》等。“克隆钟”的特点是：歌词使用马来语，内容表现赞美大自然、歌颂爱情及反映生活情趣。采用大小调七声音阶，曲调悠扬，富有抒情色彩。乐句前紧后松。演唱发声松弛，近似说话。
　　2．欣赏一组“克隆钟”歌曲：
泰国
　　泰国是东南亚的一个大国，被视为东南亚迁徙、文化和宗教的中心聚集点。泰国是个古老的国家，由于历史的原因，泰国是个多民族的国家，其中包括泰人、蒙古人、高棉人、老挝人、华人、马来人、波斯人和印度人等。泰人占40％，94％的泰国人信仰佛教，因此佛教对泰国人的衣食住行影响最大。佛教在公元前3世纪由印度传入泰国，后来成为国教。（泰国风光片头）
　　泰国音乐文化具有东南亚许多国家所共有的锣群文化特点。
　　喃旺舞是从老挝传入的以笙伴奏的男女社交舞蹈，舞蹈动作简单，舞姿端庄，手势优美，边唱边跳。歌词是祖先留下的曲调即兴填词歌唱。喃旺歌曲是泰国流行范围最广的一种民歌体裁，常在结婚仪式、节日庆典等场合演唱，成为不可缺少的传统民谣。这种笙叫做“肯”，有14管，长度在1米到2米之间。
观看泰国舞蹈的两个片段。（视频）
欣赏《我们跳喃旺》
　　歌曲是两段体结构，2/4拍，节奏稳健而富有动感，语言质朴易懂，曲调欢快明朗，表现了人们在跳“喃旺”时愉悦的心情。
缅甸
　　缅甸位于中南海半岛西部，东北与中国相连，西北与印度、孟加拉国为邻，东南与老挝、泰国接壤，西南濒临孟加拉湾和安达曼海，是中南半岛最大的国家。缅族为主要民族约占总人口的65%，缅甸是个佛教国家，80%信仰佛教，拥有数以万计的佛塔，佛寺，以缅语为国语。
　　伊洛瓦底江是缅甸的第一大河,它发源于中国西藏，由北向南贯穿缅甸,注入安达曼海。是缅甸重要的交通枢纽，河谷平原盛产粮食，是缅甸的母亲河。
欣赏《海鸥》
分析歌曲的音乐特点：
　　歌曲以抒情的笔调，表达出缅甸人民向往自由、热爱家乡的炽热情感。歌曲三段体，七声音阶，4/4拍。第一段节奏均匀平稳，旋律柔美而深沉。第二段音乐情绪激越奔放，刻画了对壮丽的伊洛瓦底江由衷的赞美。第三段是第一段的变化再现。
越南《泼水歌》
南亚音乐文化区
　　介绍本区音乐文化：南亚音乐文化区以印度为中心，包括其邻近国家巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、不丹、斯里兰卡、锡金、马尔代夫等国。其音乐文化以发达的印度音乐理论为背景，印度音乐占主流地位。南亚各国由于人种、民族、宗教及地理、历史、社会环境的复杂性，在音乐方面又表现出丰富的多样性。音乐艺术与宗教、民俗紧相关联。鼓类乐器和拨弦乐器在这一地区得以充分运用。
印度
　　印度位于南亚次大陆，人口现有8亿，有白色人种的雅利安人，有黑色人种达罗毗荼人，还有少量黄色人种。
　　印度，一个充满神秘和神奇色彩的国度，是世界四大文明古国之一，又有“电影王国”之誉，曾创造了灿烂的印度河文明。印度灿烂的文化和悠久的历史及奇异壮观的建筑使其成为世界上最热门的旅游目的地之一。印度的古典音乐，是非常发达而独特的，所以印度音乐在整个世界民族音乐当中地位是相当高。
　　如今在印度传承的音乐体裁大致有四种：宗教音乐、古典音乐、民俗音乐和大众音乐。北印度音乐称为印度斯坦音乐，具有感情色彩，较华丽。南印度音乐称为卡纳提克音乐，比较理智而带地方色彩。
　　印度之所以拥有发达的音乐，是因为有坚强的理论体系支撑，那就是拉格和塔拉。
　　拉格被称为印度古典音乐的心脏和灵魂。它来自古代梵语，意思是感染人的心灵。拉格是一种旋律框架，每一种拉格有它自己的音阶、音程及特定的旋律片段，表达某种特定的情感绪。杰出的演奏家表演时，即兴的部分可占百分之50到90。
塔拉是节奏和节拍的总称。
　　器乐曲：《早晨的拉格》（西塔尔和小提琴二重奏）《晚上的拉格》（印度西塔尔独奏）欣赏《欢迎》（印度萨朗吉演奏）
　　印度乐器种类繁多，有“乐器宝库”之称，也有人称为“弦乐王国”。乐器大体分为弦鸣乐器、膜鸣乐器、体鸣乐器和气鸣乐器。
　　西塔尔是印度流行最广的一种弹弦乐器，造型修长俊美，七根琴弦。西塔尔琴的音色柔美悦耳，演奏者把钢丝拨子套在右手食指和小指演奏，既能演奏如歌的抒情性音调，也能弹出快速的舞蹈性节奏，并且十分重视各种装饰音和滑音的运用。
　　欣赏《早晨的拉格》描绘了太阳升起、朝霞映照天边的美丽风情画卷。
　　（教师在学生欣赏时，提示学生听辨音色。）
　　拉唯•香卡：印度著名的民族音乐作曲家，世界驰名的西塔尔演奏大师。在作品中不但继承了印度古典音乐的传统，而且还进行了大胆创新。曾和小提琴大师梅纽因（美国小提琴家，国际音乐活动家）合作举行西塔尔和小提琴二重奏音乐会，引起巨大反响。
　　印度人习惯把拉格的表演与一天的不同时间段对应地联系在一起。他们认为，某种拉格只有在某一时间段表演才有效果，否则就会失去或降低他的价值。
欣赏《晚上的拉格》
　　萨朗吉：是一种印度民间乐器，是印度最精巧的弓弦乐器，被称为“印度的小提琴”，音色柔美、抒情，能发出类似人声的音响。琴体是用一块硬木挖出来的，呈长方形。演奏是放在腿上，用琴弓演奏。
欣赏《欢迎》
　　现代流行音乐的RASA组合，演绎了充满印度及东方色彩的新世纪类型音乐。伴奏乐器就有萨朗吉。歌手Kim Water和乐手Hams Christian，多位地方音乐界好手助阵伴奏。曲式带有古典及现代元素，亦有浓厚宗教色彩。"RASA"是印度梵语，“味”的意思。音乐的灵感完全来自古代印度文化。
歌曲：欣赏《罐舞》欣赏电影《流浪者》的插曲《拉兹之歌》《丽达之歌》
　　大众音乐的代表是电影音乐，印度电影业发达，制作的影片数量堪称世界第一。在印度影片中，常有大段的音乐歌舞表演，给人以深刻的印象，虽然随着影视音乐的发展，印度音乐也渐渐具有现代风格特点，但是从中我们也可以了解到印度传统音乐的基本特点，印度音乐在印度电影中能初步体现。
舞蹈：《印度舞和西塔尔演奏》《肚皮舞和手鼓》
　　穿上美丽的沙丽，戴上特色的手镯、脚铃，保持微笑，头动、腰动、脚动、眼睛也随之转动是印度舞精髓所在。有人说，跳印度舞，能让你美若莲花。在这个古老的国度里，舞蹈的历史有4000多年，所有看过印度舞的人，都会为之折服。迷人的舞姿、飘逸的长裙、变化多端的手势、妩媚诱人的眼神，举手投足间流露出一份气定神闲的洒脱与自信。
　　小结：印度传统音乐的特点：如怨如诉、绵延不绝的，缠绕着几个骨干音上下迂回、曲折进行的旋律，各种滑音的装饰性音型的点缀，始终伴随着曲调的持续音，富于变化的鼓点以及情韵浓郁、略带鼻音的歌唱等。印度传统音乐的表演具有很强的即兴性，但必须遵循拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。
孟加拉国
　　孟加拉国人民常称自己的国家为“音乐之邦”，音乐在社会和家庭中占有重要的地位。孟加拉国音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系，也是以印度的拉格和塔拉为基础的。
摇篮曲(女声独唱)
　　这是一首古老的孟加拉民歌。6/8拍，平稳曲调悠扬，优美的装饰音，具有南亚音乐特色。歌曲表现了母亲对孩子的慈爱胸怀，在歌曲中她要求月亮下来和孩子做朋友，表示要用鱼、稻米、牛奶等物品与月亮交换。具有丰富的想象力和纯真的童趣。
教学建议：
导入：
1．用印度现代音乐家泰戈尔一句名言导入。
　　我举目漫望着各处，尽情地感受美的世界，在我视力所及的地方，充满了弥漫在天地之间的乐曲。（印度）泰戈尔
　　拉宾多拉纳特•泰戈尔（1861-1941）：印度近代音乐家，印度国歌的作曲者。曾留学欧洲，学习西方音乐，吸收孟加拉地方民歌和借鉴西方音乐，创作了新风格的音乐。
2．听一首乐曲或歌曲，提问学生具有哪国音乐风格？
3．观看图片，提问学生具有哪国风貌？
中亚音乐文化区
　　介绍本区音乐文化：中亚音乐文化区包括塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、土库曼斯坦、乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦、格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国。语言方面有印欧语系和高加索语系。宗教方面以伊斯兰教最为盛行。中亚音乐文化的形成与发展一直受到伊斯兰音乐、伊朗音乐和土尔其音乐三者的影响。音乐形态方面表现为：音阶以七声音阶占统治地位。这一地区的音乐基本上是单音音乐，所有民族都有歌颂本民族形成历史的英雄叙事诗，旋律的音乐性要素比较简单，重要的是说唱者的语调和表现力。中亚地区广泛使用的乐器有拨弦乐器东不拉和都它尔、唢呐和巴拉曼、口弦及不同种类和形状的擦弦乐器。中亚和西亚都属于伊斯兰文化区，都采用七声音阶，但是中亚的民族和生活方式跟西亚的阿拉伯不一样，所以，中亚的音乐的风格比较热情，舞蹈很奔放。
欣赏《信号》（乌兹别克斯坦民间乐曲）
1．介绍乐曲：《信号》是一首乌兹别克斯坦的民族器乐合奏曲。
2．欣赏乐曲：
3．为乐曲划分段落并分析各段的音乐特点：乐曲为带再现的三段式，2/4拍子，具有浓郁的地方民族音乐风格。第一段开始由笛子奏出，旋律明快却略显急出促，接着由弹拨乐器都它尔奏出欢快的音调，而后又由笛子奏出开始时的音乐主题。第二段音乐速度稍慢，一段由都它尔奏出的固定音型的间奏之后，擦弦乐器艾捷克演奏出两句优美抒情的旋律，然后笛子奏出一段舒展深情的曲调，使第二段音乐与第一段形成了鲜明的对比。第三段是第一段的重复再现，情绪更加炽热奔放。乐曲始终有手鼓声伴奏，最后在热烈的气氛中结束。
欣赏《苏丽珂》（格鲁吉亚民歌）
　　这首歌曲产生于20世纪20年代，“苏丽珂”在格鲁吉亚语是“心爱的”意思。歌曲旋律恬静、平稳，具有深情的忧郁美，极富民族色彩，表现了主人公对已经死去爱人的无限眷念的深厚情感。苏军红旗歌舞团的阿•阿历山大罗夫把它改编成男声四重唱，斯大林生前也非常喜爱这首民歌。
巴雅提木卡姆（卡曼贾演奏）（阿塞拜疆民间乐曲）
　　巴雅提木卡姆是流行于阿塞拜疆的一首木卡姆。全曲由两个对比性音乐主题和华彩乐段构成。通过加花、变奏、离调、同主音转调等多种表现手法再现音乐主题，使音乐不断变化和展开。音乐充满扑簌迷离的异国情调。
　　卡曼贾擦奏弦乐器。是流行于阿拉伯地区及伊朗、土尔其和高加索等国的民间弓弦乐器。共鸣体为半个蒙羊皮或鱼皮的椰子壳或木壳制成，其下有一细长的支脚，琴颈细长，张有4弦，演奏姿势与二胡相似。这种乐器既用来即兴独奏，也是乐队的主要旋律乐器之一。
　　木卡姆：是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产。是一种由多首乐曲组成的歌舞套曲。通常由某个特定调式贯穿全曲，而此调式的名称往往就成为该曲曲名。木卡姆常变化调式、节奏、装饰音等进行即兴表演。
　　小结中亚音乐文化特点：本地区音乐基本上是单声部音乐，但是，高加索民歌中存在多声现象，像格鲁吉亚的男声三声部合唱特别引人注目。总之，中亚的音乐文化是绚丽多姿，各具特色的。
西亚音乐文化区
　　介绍本区音乐文化：西亚音乐文化区由阿富汗、伊朗、土尔其、塞浦路斯、叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、以色列、约旦、伊拉克、科威特、沙特阿拉伯、也门、阿曼、阿拉伯联合酋长国、卡塔尔、巴林等国组成。这一地区显著特色之一，就是该地区与古文明的发祥地有密切的关系。该地区一直以波斯—阿拉伯音乐为主导。音乐体系特征是：音阶、律制相对固定，节奏型繁多，动静交错。
欣赏《你呀，你呀》（叙利亚民歌）
1．《你呀，你呀》是一首广为流传的叙利亚民歌，全歌为歌谣体形式，2/4拍子，自然小调式，二段体结构。
2．欣赏乐曲：
3．分析歌曲的音乐特点：第一段开始旋律以级进下行为主，结合直白通俗的歌词，仿佛是小伙子对心目中姑娘温柔的倾诉。第二段与第一段同尾异首，旋律轻快活泼，表达了小伙子对爱情的挚着与忠诚。全歌以欢快活泼的节奏，风趣乐观的情绪，委婉动听的旋律，生动诙谐的语言，形象地描绘了青年小伙子对姑娘的爱恋和热烈追求的情景。
塔尔即兴演奏（伊朗）
　　伊朗是一个具有四、五千年历史的文明古国，公元前称波斯，是个大帝国，我国汉史称安息。拥有许多影响东、西方器乐极深极远的民族乐器，为人类的音乐史写下缤纷多彩的一页。
　　塔尔（tar）波斯文的意思是“弦”，是伊朗民间一种具有两个相连共鸣箱的长颈弹拨乐器，琴体呈“8”字形，以皮革蒙面，共有六根弦，每两根为一组，有二十五个品位。演奏时以一金属琴拨弹奏，主要用于独奏。
　　这是一首充满阿塞拜疆风味的乐曲，属于伊朗传统音乐十二达斯加尔中的第十一套马胡尔。乐曲一开始是一段序奏，情绪悠然平静，仿佛描绘出一片安逸优美的自然风光。随后是根据多种不同的达斯加尔音调而进行即兴发挥演奏。充满浓郁的民族气息。
　　达斯加尔这个概念具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。它又是组曲，是将传统的旋律型按照调式分组连缀的组曲。

伊拉克：卡侬独奏：塔克西姆
塔克西姆：这是一首伊拉克民间乐曲，全曲由多个木卡姆音调组成，每个音调都带有即兴表演的特点。乐曲一开始比较平静舒缓，后来逐渐加快，充满喜悦和激动的情绪。
　　卡侬共鸣箱呈直角梯形状的、水平放置的拨弦乐器。张有63～84根弦，3根为一组发同音，所以可奏21～28音，定弦可按所奏乐曲的马卡姆调式音阶而改变。其共鸣箱以木为盖板，右边为琴马，左边为弦轴，并在每根弦下安有一种可折叠的金属叶，通过它的张合改变弦的张力，达到调节音高的目的。演奏时将琴水平放置在膝上，双手食指戴指甲弹拨。该乐器在中国新疆也很流行。
　　乌德一种共鸣体呈半个梨状的短颈弹拨乐器，有5组双弦，无品，用拨子弹奏。它是阿拉伯地区最重要的乐器，被誉为“乐器之王”，男女老幼皆可弹奏它。“乌德”阿拉伯语的原意是“木头”，指它的盖板是木制的。它是从波斯的巴尔巴特琴演变来的。阿拉伯帝国建立后它经西班牙和拜占庭（东罗马帝国）传到欧洲，被称作“琉特”（laute），即15～16世纪在欧洲十分流行的诗琴。
　　乃依斜握吹奏的竖笛，以竹、芦苇或塑料管制成，一般正面开6孔，背面有1拇指孔，音域达3个8度。主要用于即兴演奏，为便于吹奏不同的木卡姆，乃依有长度不等的多种型号。它只能由男子演奏。
　　达拉布卡鼓陶制或金属制的高脚杯状单面鼓，一般以羊皮为鼓面，夹在腋下或放在大腿上用双手敲击，击鼓面中央可发“dum”声（强拍），击边缘发“tak”声（弱拍）。在古典音乐中只能由男子演奏，在民间音乐中则男女皆可演奏。

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