93 华汉地泉三部曲及重版序
阳翰笙长篇《地泉》（《深入》《转换》《复兴》三部曲），反映了大革命后从农村到城市，从农民，知识分子到工人的激烈变化，从政治观念生发故事，缺乏文学描述。1932年重版时，由瞿秋白，郑怕奇，茅盾，钱杏邨与作者自己分别写了五个序言，对这种充满“革命浪漫迪克”文学从各自角度进行了历史批判性总结，显示了作家认识上的进步，提出新兴文学应唾弃概念化公式化弊病，否定将人物描写变成时代精神号筒的简单化写法，坚决走向”唯物辩证法创作方法“。
94 革命的浪漫蒂克
在无产阶级革命文学运动倡导时期，创作方面存在幼稚倾向，其中突出的是“革命浪漫蒂克”情调，在思想意识上流露出小资产阶级的狂热性和感伤情绪，在艺术方
法上带有公式化概念弱点，作品有华汉的《复兴》，蒋光慈的《短裤党》，这一现象受到鲁迅的批评，而后引起革命作家注意，像张天翼，丁玲，艾芜，沙汀等，
不再把作品作为政治概念的图解，而是从生活出发，以真实反映现实，来激发人们批判和改造旧世界的热情，从而提高了革命文学作品的思想艺术水平。
95 革命+恋爱小说
英雄儿女的革命+恋爱，是普罗文学作品的重要内容，一时成为流行。一方面反映了大革命前后青年知识分子面临个人与革命冲突的普遍问题，其中孕育了30年代
知识新人的最初形象，另一方面，也暴露出某种对生活片面的理解与表达，但它曾影响了一代青年走向革命道路，说明它和时代节拍，即便是带有浓重理念痕迹的
故事与人物也能投合一部分知识青年兴奋追求光明的共同心理。
96 左联青年作家小说
左联青年作家的涌现标志着现代文学在创作上真正结束了革命文学时代而向前迈进。丁玲《水》，张天翼《二十一个》，沙汀《法律外的航线》曾称为“新写实主
义”势头。他们扫除了概念化描写身边琐事风气，造成左联文学崭新地位，逐渐摆脱了“唯物辩证法创作方法”，力图把政治倾向性与艺术真实性结合，以革命现实
主义创作方法塑造人物典型，注重环境典型化，体现独特生活藏量，语言储备与艺术个性造成小说风格多样化。
97 东北作家群
九一八事变后，从东北流亡到上海北平等地的一些青年作家，如萧红，萧军，端木蕻良，舒群，骆宾基，白朗等人，形成于30年代中期，他们有的未加入左联，但
创作实际上构成左联文学的一部分，他们开了抗日文学先声，第一次把作家的心血与东北广袤的黑土，铁蹄下的不屈人民，茂草高粱搅成一团，以一种浓郁的眷恋
乡土的爱国主义情绪和粗犷的地方风格令人感奋，他们富于激情，以萧红为代表。
98 大河小说
李颉人从1935-1937年间，写了连续性历史长篇小说《死水微澜》，《暴风雨前》《大波》，以四川为背景，描写甲午战争到辛亥革命前后二十年间广阔的社会图
画，具有宏伟构架与深广度，人称大河小说。
99 京派
30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人，废名，沈从文，李健吾，朱光潜，因其远离于当时政治中心南京和文化中心上海而活跃于北方的京派作家，它的
基础是文学研究会未曾南下的分子，它的基本特征是关注人生。但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格，讲求“纯正的文学趣味”，以表现“乡村中国”为主要
内容，富有文化意蕴，京派作家多是现实主义派，发展了抒情小说和讽刺小说，使小说诗化，散文化，又带有浪漫主义气息，“和谐，节制，恰当”为其审美意识原
则。
100 海派
具有“现代质”的海派小说是由操新文学体而向市民读者倾斜的作家来写的，接续鸳蝴派文学商业传统再来突围，白话小说度过先锋时期，向通俗层面回落，张资平
，叶灵凤带头“下海”，成为新海派作家。特点是（1）是新文学的世俗化和商业化。（2）过渡性地描写都市，（3）首次提出“都市男女”这一常写常新的主题，（4
）重视小说形式的创新。
101 新感觉派
30年代在上海都市读者群中风靡一时，是第二代海派，新感觉派小说是中国最完整的一支现代派小说，它的登场表明了西方现代主义文学在中国引入，代表作家有
刘呐鸥，穆时英，叶灵凤，施蛰存，穆时英人称“新感觉派的圣手”“鬼才”。这一派源于20年代日本，内容多展示半殖民地大都市上海的生活原态，着重病态生活描
写，畸形两性关系及心理，夜总会，舞场，酒吧，交际花是经常写的场景及对象，极力捕捉新奇的感觉，把人物的主观感觉投射到对象中去，对人的潜意识进行精
神分析，表现二重人格，追求小说形式技巧花样翻新，代表作有《夜总会里的五个人》《上海的狐步舞》，新感觉派小说“新”在第一次用现代人的眼光打量上海，
用一种新异的现代形式表达这个东方大都会的城与人的神韵，开拓了文学表现内容，但存在颓废悲观倾向。
102 现代章回小说
由张恨水创立，一方面不放弃章回小说形式和通俗文学娱乐性，另一方面立足章回体而不断拓宽其功能，追求新潮流不甘落伍，他让章回体容纳不同时代的题材内
容，注重回目格式变化，尝试言情以外的武侠，侦探，历史，讽刺，幻想，荒诞等写法，以把其调适为一种富于弹性的新旧皆宜文体，并不仅仅写鸳蝴故事。
103 中国诗歌会
成立于1932年9月，是左联领导下的一个群众性诗歌团体，在上海建立总会，在北平广州及东京设有分会，上海总会有机关刊物《新诗歌》旬刊，发起人有穆木天
，蒲风，杨骚，任钧等人，中国诗歌会诗人与后期新月派，现代派诗人相对应，要求诗歌自觉表现大时代阶级斗争的急风狂雨，而不是趋向诗人内心世界，要求诗
歌缩短与大众的距离，他们的创作口号是“捉住现实”，“歌唱新世纪的意识”“要使我们的诗歌成为大众歌调，我们自己也成为大众中的一个”诗歌观包含两方面：一
是实现“诗的意识形态化”，二是“诗与诗人的大众化”。
104 诗的“歌谣化”
在诗的形式上，中国诗歌会诗人提出了歌谣化主张，强调“诗歌应当与音乐结合在一起，而成为民众歌唱的东西”，专门出版“歌谣专号”，“创作专号”，希望“借着普
遍的歌谣，时调诸类形态，接受他们普及，通俗，朗读，讽诵的长处，引渡到未来的诗歌”。目的是：使诗歌成为“群体的听觉艺术”“以普及到识字不多的工农大众
中去，它是这一时期领导的”文艺大众化“运动的一个组成部分。
105 后期新月派
以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，基本成员除前期新月派的徐志摩，饶孟侃，林徽因外，主要有陈梦家，方玮德等
南京中央大学学生为基干的南京青年诗人群，后期新月派以徐志摩为主要旗帜，1931年陈梦家《新月诗选》理论调整，称”主张本质的纯正，技巧的周密和格律的
谨严“同时又”决不坚持非格律不可的论调，因为情绪的空气不容许格律来应用时，还是得听诗的意义不受拘束的自由发展”。后期新月派仍坚持超功利，自我表现
，贵族化“立场，在这一基本点上与前期新月派是一致的，但”诗感“发生变化：从单纯信仰流入怀疑的颓废。
106 十四行诗
十四行诗体在16世纪中叶从意大利传人英法等国以后，逐渐在多国流行，成为跨越众多国度与语种的诗体，20年代闻一多在《诗的音节的研究》《律诗的研究》
里推崇它，译名为”商籁体“，后期新月派诗人将其转借与创造，徐志摩认为转借十四行诗是”我们钩寻中国语言的柔韧性，乃至探检语体文的浑成，密致及别一种
单纯的字的音乐“的可能性的较为方便的一条路”。后期新月派诗人在十四行诗中发现了中西诗歌体形式的“契合点”，为新诗形式创造提供了新的经验。
107 《汉园集》诗人
1936年出版了三位青年诗人的合集，内收何其芳《燕泥集》李广田《行云集》，卞之琳《数行集》。这是注重将东西方诗学融合的新一代诗人。
108 林庚的格律诗试验
为了使诗歌语言利于摆脱散文中与生俱来的逻辑习性，还有待于进一步找到自己更完美的形式。于是《北平情歌》的林庚，离开了自由诗，从现代生活语言全新节
奏的把握与中国民族诗歌形式发展的历史经验，规律的探讨中寻找新诗的新的格律，林庚的努力显示出新诗形式的探索由着重外来形式的引入转向对传统诗歌形式
发展道路的历史借鉴，有“史”的意义。
109 《论语》《人间世》《宇宙风》三期刊
1932年9月林语堂创办《论语》半月刊，1932年和1934年先后创办《人间世》《宇宙风》两刊，以发表小品文为主，提倡幽默闲适和独抒性灵的创作。常为《论
语》撰稿的有林语堂，周作人，俞平伯，老舍，郁达夫，丰子恺。林语堂主张小品文应“以自我为中心，以闲适为格调”，“宇宙之大，苍蝇之微，皆可取材”。他为
《人间世》的定位是：其提倡小品“不能兴邦，亦不能亡国，只想办一好好的杂志而已，最多也只是提倡一种散文笔调而已“。
110 30年代小品热
30年代前期文坛风行幽默小品与闲适小品，活跃了散文创作，拓宽了散文文体探索的路子，推动这一风气的是”幽默大师“林语堂，他先后创办《论语》半月刊，《
人间世》《宇宙风》，都以发表小品文为主，在此影响下，出现了《逸经》《谈风》《西风》《文饭小品》《天地人》等同类杂志，助长了小品的创作风气，一时
间幽默之风盛行文坛。
111 《太白》与《芒种》
林派刊物”超远“立场与现实拉开距离，引起左翼文坛的反向批评，1934年9月创刊的《太白》和1935年创刊的《芒种》，是两份左翼倾向的文学杂志，有意与林派
刊物唱对台戏，彼此间还发生论争，左翼作家不满林语堂将幽默闲适作为散文的中心格调，指责其专讲闲适，性灵导致与时代脱节。
112 30年代鲁迅风杂文及主要作家
左联杂文作家涌现，有瞿秋白，茅盾，唐弢，徐懋庸，聂绀弩。瞿秋白的十几篇杂文被鲁迅收入《伪自由书》《南腔北调集》《准风月谈》，读者不能区分，唐弢
《新脸谱》被误认为是鲁迅所作而受到攻击。这一时期鲁迅对左翼作家杂文创作的巨大影响，这些作家杂文风格特色可用”鲁迅风“加以概括。
113 开明书店
丰子恺，夏丐尊，叶圣陶，多是上海立达学园同事，40年代聚集于开明书店周围，夏出任开明书店编辑部主任，开明书店出版《中学生》，提倡《科学小品文”，
刘薰宇的数学小品，贾祖璋的生物小品，深受学生欢迎，开明同人散文家是积极的人生派，热切的爱国者，讲究品格，气节，操守，但与政治保持一定距离，他们
乐于把散文作为一种思索方式，重理念，讲究结构的叙事与议论结合语式，善于在平凡中开掘生活哲理，追求高远情境，严谨而有韵致，其文平淡如水，明白如话
，许多作品的拟想读者都是青少年学生。
114 夏衍《包身工》
公认是早期报告文学代表作。作者亲自到上海杨树浦的工厂调查两个月，搜集许多素材，作者以阶级分析眼光鲜明表现这完全真实的新闻故事，用细致的描写，揭
露出东洋纱厂这个人间地狱中包身工惨绝人寰的生活真相。其文学政治影响深远。
115 邹韬奋《萍踪寄语》
他把1933年后流亡欧洲，访问苏联的见闻写成《萍踪寄语》和《萍踪忆语》，这作品有爱国主义激情，对西方民主的清醒认识和对社会主义的衷心向往，属于政治
性，社会性强的报告文学，特点是材料翔实可靠，叙述和分析多于描写，涉及到如何看待欧美资本主义与苏联社会主义这个敏感题目。
116 南国社
1923年成立于上海，领导人田汉，先创《南国》半月刊，发表了话剧创作《获虎之夜》，后办《南国特刊》，南国电影剧社，南国艺术学院。南国社开展话剧创作
活动主要在1928-1929年，全部公演田汉的《古潭里的声音》《苏州夜话》《湖上的悲剧》《名优之死》《南归》等，南国社发展了“五四”时期的爱美剧，他们对
黑暗现实的反抗带伤感成分和浪漫色彩。在中国话剧史上，起承上启下作用，其成员后来成为中国戏剧电影音乐的骨干人员。
117 上海艺术剧社
1929年由沈端先，郑伯奇，冯乃超，钱杏邨共同发起，出版《艺术》《沙仑》等戏剧刊物，及《戏剧论文集》，旗帜鲜明地提出发展新兴戏剧即“无产阶级戏剧”口
号，并先后组织两次公演，介绍外国左翼剧作家如法国罗曼罗兰《爱与死的角逐》，德国米尔顿《炭坑夫》，美国辛克莱《梁上君子》等有革命倾向的剧目。
118 中国左翼戏剧家联盟
1930年8月以上海艺术剧社为基础，集合了辛酉，南国，摩登等进步戏剧团体，成立了中国左翼剧团联盟，后又改组为中国左翼戏剧家联盟，在“演剧大众化”口号
下，努力把戏剧这种形式向大众普及
119 红色戏剧
开始是红军宣传对队，带有官兵自娱与自我教育性质，以后成立了专业性的八一剧团，又扩建为工农剧社，并在中央苏区各县区各红军部队建立分社，开办高尔基
戏剧学校，形成专业与业余结合，部队，农村，机关结合的演出系统，着重对党的方针政策宣传与现场鼓动，是政府政治工作的一部分，演出形式上常与歌舞结合
，强调现场的即兴发挥，重视观众的参与，演出地点，布置以简便，灵活为原则，具有“广场戏剧”特色。
120 《放下你的鞭子》
由崔嵬改编，是“国防戏剧”代表作，除强调“反帝抗日反汉奸，争取中华民族的解放“主题外，还有充分发挥戏剧的宣传功能的要求，在艺术形式上提倡”通俗化“”大
众化“和方言话剧，同样向”广场戏剧“方向发展。
121 白薇《打出幽灵塔》
剧本人物众多，关系错综复杂，在压迫者与被压迫者的矛盾中，穿插两个三角恋爱，情节多离奇巧合，阿英曾评”这是多么古典浪漫写实的悲剧呦！“，也是30年代
白薇从个人感受转向社会现实生活却始终保持浪漫主义特色的主要代表作。
122 洪深《农村三部曲》
包括《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》三个剧本，都是描写农村生活，其中《五奎桥》影响最大，”五奎桥“象征封建地主阶级权威和利益，围绕桥的拆毁集中反映
了江南农村广大农民和豪绅地主之间的矛盾和斗争，是现代戏剧史上较早用比较正确的阶级观点来反映农民斗争的剧作。《农村三部曲》是在左联影响下，对政治
的认识转变以后的新思想的产物，由于不熟悉农村生活，所根据的主要是第二首材料，”三部曲“形象化不够，题材处理过于机械，表现出一种机械的现实主义倾向
。
123 熊佛西“农民戏剧实验”
1932-1936年间，他主持下的河北定县“农民戏剧实验”，又称戏剧大众化实验，有着复杂的思想文化背景，他认为新兴的现代话剧为了自身发展，必须走出知识分
子“象牙塔”，到大众中去寻找观念，寻找“寓教于乐”的接受对象，中国农民占全国人口总额的85%以上，于是他提出“在农民中创造一种新的农民戏剧”的任务，他
的农民戏剧实验是中华平民教育促进会总干事晏阳初领导的“定县乡村建设实验”的一个有机组成部分，他创造的农民戏剧是作为一种“最直接，最具体，最有力的
社会式的教育”手段而受重视，内容包括（1）提供农民能够接受与欣赏的剧本（2）培养农民演员，后发展为“农民自己演剧给自己看”。（3）建立适应农民戏剧要
求的“剧场”，（4）探讨“观众与演员混合”的形式演出方式。
124 夏衍《赛金花》
1936年创作的“讽喻史剧”，用了漫画的夸张手法，来讽刺当权者的不抵抗甚至卖国求荣的政策，它是多幕剧，把艺术看作宣传手段，写它是为了骂国民党媚外求荣
，将剧中人物作为时代传声筒的席勒化倾向。
125 李健吾《这不过是春天》
多幕剧，表面情节看是一出追捕革命者的革命题材的戏剧，但实际上主人公不是革命者而是警察厅厅长夫人，作者不关注革命与反革命的冲突，而倾心于厅长夫人
及剧中其他人的内心矛盾冲突，在她身上充满理想和现实的矛盾，纯情挚爱和世俗利益的矛盾，物质享受和精神空虚的矛盾，青春不再和似水流年的矛盾，强烈虚
荣和隐蔽自卑感的矛盾，这些都构成了戏剧矛盾冲突。
126 袁枚之《一个女人和一条狗》
1933年发表的独幕剧，全剧只有两个角色，但很有戏剧性，作者利用人们的心理制作悬念，对话玲珑机智，并无长篇大论，穿插小动作，风格幽默，能吸引观众。
127 中华全国文艺界抗敌协会
1938年3月27日在武汉成立，简称文协，发起人包括各方面代表97人，选出周恩来，孙科，陈立夫为名誉理事，理事45人，中：郭沫若，茅盾，冯乃超，夏衍，
胡风，田汉，老舍，丁玲，巴金，郑振铎，朱自清，郁达夫，朱光潜，张道藩等，由老舍主持文协日常工作，在全国各地设数十个分会，出版会刊《抗战文艺》，
自1938年5月4日创刊，至1946年5月终刊，出版了71期，是贯通抗战时期的唯一刊物，文协的成立标志着30年代无产阶级革命文学，自由主义文学，及国民党民
族主义文学几种文学运动的汇流，组成了文学界的抗日民族统一战线，是现代史文学史上第一次也是惟一一次包括国共两党作家在内的大联合，文协成立时提出“
文章下乡，文章入伍”的口号。
128 文章下乡，文章入伍
文协成立时提出的口号，鼓励作家深入战争现实生活，毫不勉强地为众多不同派作家接受，过去丛集上海北京等大都市作家分散各地，投笔从戎参加战地群众工作
，文艺创作在非常时期与广大民众结合，其深广度空前。
129 孤岛文学
1937年11月上海沦陷后，有一部分留在上海租界这一类似“孤岛”的特殊环境中的作家，仍坚持创作，并利用各种艺术形式配合抗日救亡活动，史称“孤岛文学”，其
中戏剧运动最活跃，包括“上海戏剧界救亡协会”组织的“上海剧艺社”在内的各种剧团，最多达120个，除了配合抗日剧目也上演翻译剧历史剧，优秀剧作有于伶《
夜上海》《长夜行》，阿英《碧血花》，李健吾《草莽》，以及他改编的一些外国剧作，代表孤岛文学水准。1941年太平洋战争爆发，结束了孤岛。
130 沦陷区文学
1941年12月太平洋战争爆发，结束了上海孤岛文学时代，纳入了沦陷区文学轨道，此前已有1931年九一八事变后的东北沦陷区文学，1937年七七事变后以北平为
中心的华北沦陷区文学，统称“沦陷区文学”。1941年上海完全沦陷时，最有影响的《万象》团结一大批在上海的进步作家，发表大量揭示旧社会黑暗腐朽生活的具
有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望存的馆主》，张爱玲《传奇》，苏青《结婚十年》等。在北平沦陷区最突出的是周作人的闲适小品，他的《药堂语录》等
散文集表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心灵。
131 民族形式论争
发生在抗战中期，1939-1940年毛泽东先后发表《中国共产党在民族战争中的地位》《新民主主义论》，提出“为老百姓喜闻乐见的中国作风和中国气派”和“中国文
化应有自己的形式，这就是民族形式”的问题。国统区文艺界在学习和讨论中发生两种对立观点，一种是向林冰的观点（1）应该在民间形式中发现民族形式的中心
源泉。他认为喜闻乐见应以习闻常见为基础，民间形式是大众习闻常见的。（2）否定五四以来新文艺形式。另一种观点以葛一虹为代表（1）对旧形式全盘否定，
（2）肯定新文艺在民族形式上的努力和成就时，否认新文艺在形式上存在缺点，郭沫若，茅盾，胡风在撰文讨论中，都从形式和内容的辨证关系上论述民族形式
问题，胡风把民族形式和现实主义，大众化问题联系起来，见解独到，郭沫若指出民族形式的中心源泉是现实生活，茅盾指出新文艺民族形式的建立要学习吸收中
外文艺的优秀之处，要继续发扬五四以来的优秀作风，要深入民族现实提炼熔铸新鲜活泼的素质，这次讨论是左联时期文艺大众化讨论在新现实下的继续和发展，
对新文艺民族化大众化方向发展有重要影响。
132 对王实味的批判
1942年王实味发表《政治家·艺术家》和《野百合花》两篇杂文，论述了艺术家不同于政治家的社会职能和二者关系，认为政治家任务“偏于改造社会制度”，而艺
术家“偏于改造人的灵魂”，还认为旧中国是一个包脓裹血的黑暗社会，因而艺术家改造灵魂更迫切，在《野百合花》中，批评了延安革命队伍中存在的问题，1941
年-1942年初在延安发表的上述杂文，其主张和体现的文学理论倾向，汇成了一股革命现实主义潮流，对文学政治生活的讨论，既坚持了革命追求，又发挥了文学
作用，实事求是，可在当时政治化环境中，被看作是异端邪说，文艺问题论争被政治斗争粗暴取替。王1942年整风运动中被清算，戴上“反革命托派奸细分子”暗藏
的“特务”探子和“反党集团成员”等罪名与帽子，受批判，后又随意被处决。这是场较大的文艺思想斗争，由于政策上失误，出现了无端上线，影响消极。
133 现实主义和主观问题的论争
背景是毛《讲话》传入国统区后，引起文艺界重新认真思考文坛现状及文学理论上有待解决的基本问题，论争焦点是胡风从30年代起就坚持批评文学创作的公式主
义与客观主义倾向，认为概念化公式化的平庸作品的产生，根本上是由于教条主义扼杀了创作个性与精神，客观主义是左联时期从苏联传入的“唯物辩证法创作方
法”的恶果。30年代中期社会主义现实主义传入，只注重写生活趋向，忽略主体性因素发挥，为此胡风认为要强调作家的“主观战斗精神”，重新体验现实主义，关
注点是从生活到作品的中介。特别是作者主体因素的决定作用，他坚持能动的“反映论”，胡风文章发表后，受到一些人责难。论争延续到40年代后期，邵荃麟，林
默涵，胡绳等发表批评文章，1948年，胡风写了《论现实主义的路》进行答辩。
134 主观战斗精神说
胡风认为现实是主观体验过的现实，为作家耳闻目睹，称为“感受世界”，另在作者心中还有一个“理应如此”的世界，即“观念世界”，现实主义创作过程就是这两个
世界相生相克的过程，作家扩张观念世界中与感受到的现实世界相适应的因素，而克服不相符。创作主体需在客观对象的活的表现中熔铸自己同感肯定或反感否定
，而客观对象会以其真实性促成修改，这个“相生相克”动态过程的结果是新艺术世界的诞生，而促成这一过程深入进行的动力是作家认识世界的思想力，体验现实
的感受力，投身现实的热情。合称“主观战斗精神”。
135 战国策派
1940年前后出现的国统区的一个颂扬国民党统治，宣传法西斯主义文艺派别，因出版《战国策》杂志和在《大公报》开辟《战国》副刊而得名。代表人物是陈国
济，陈铨，雷海宗等，他们提倡历史重演说。鼓吹强权政治，在文学上力图使文学恭敬地为国民党法西斯政治服务，主张以“恐怖·狂欢·虔恪”为创作的“三道母题”
，并把文学纳入恐怖的特务文学和表现狂欢的色文学轨道，陈铨的话剧《野玫瑰》把国民党间谍作为民族英雄歌颂，是其创作标本。
136 赵树理方向
周扬指出赵树理是一个新人，一位具有新颖独创的大众风格的人民艺术家，这种评价含有对特定历史条件下文艺发展的一种展望，赵树理被解释为一种新型文学方
向代表，是能体现毛泽东《讲话》所提出的文艺路线的典范，由于其创作顺应了大众化文艺方向，这种“方向性”的提倡对整个解放区文学乃至五六十年代文学都有
巨大影响。赵树理创作现象的出现以解放区特定历史环境为背景，以农民为主体的民众推翻封建统治后获得政治经济翻身，要求拥有属于他们自己的比较通俗而又
有新时代特点的文化艺术，呼唤贴近他们生活与气息相通的作家，赵树理及赵树理方向适应了此要求。
137 评书体现代小说
赵树理对中国以说唱文学为基础的传统小说的结构方式，叙述方式，表现手段进行了扬弃与改造，创造了一种评书体的现代小说形式，既使农民为主体的中国读者
乐意接受，又能反映现代生活，表现现代中国人的思想，情感与心理。
138 山药蛋派
赵树理小说
艺术风格影响到许多作家，特别是山西作家，如马烽，西戎，孙谦，束为，胡正等，这些作家在小说创作方面与赵树理相仿，既注重把创作同农村“实
际工作”联系起来，又保持了山西浓郁地域特色，既及时去表现新的天地和人群，又注重作品的通俗化和大众化，就连给人物取外号写“中间人物”及小说的幽默轻
喜剧风格也像赵树理，因而称“山药蛋派”。
139 赵树理方向的内涵
1947年在晋冀鲁豫边区举行的文艺座谈会上形成“赵树理方向”的提法，赵树理方向是《讲话》方向的具体体现。内涵有两点（1）要求文学作品具有强烈政治功利
性，积极为政治服务，为宣传各项方针政策服务，为当前中心工作服务，（2）要求文学创作走民族化和大众化道路，具备鲜明的民族形式和民族风格，为中国老
百姓喜闻乐见。
140 前线主义小说
抗战军兴给许多进步作家造成了走向大众的契机，如茅盾《第一阶段的故事》，主体虽宏大但为时过早，只能报道式地留下时代剪影，再如沙汀，艾芜，周文，张
天翼，陈白尘，罗烽等应夏衍之邀，撰写《华北的烽火》，这些及时反映抗日战场，前方民心的作品，一时期内被称为“前线主义”小说。有很强的新闻性，纪实性
，集报告文学典型化与小说报告文学话于一身，使两者很难分清。
141 《华威先生》及所引发的讨论
1938年张天翼在《文艺阵地》发表讽刺名作《华威先生》，并因而在国统区内引起关于抗战文艺要不要暴露的长时间争论，直到40年代不可揭止地涌现越来越多
的暴露作品，《华威先生》以提供了一个“包而不办”的抗战文化官僚典型形象而著称，小说急就于1938年2月的战时长沙，是作者对抗战热情掩盖下的社会现实的
敏锐一瞥，积淀着他长期的生活体察。
142 沙汀的“三记”
《淘金记》《困兽记》《还乡记》，《淘金记》是三记中最优秀者，它围绕开采北斗镇箕背金矿的线索，展开了四川农村恶霸，粮绅，地主之间为发国难财而掀起
的内讧，暴露国统区统治下的一团昏黑。《困兽记》描述抗战后方一群乡村小学教师的苦闷，他们的演剧活动因政治高压而流产，在烦闷中发生了田畴，吴楣，孟
瑜，三人的家庭爱情纠葛，除伤害各自当事人外毫无所得，调子灰暗窒息，对知识分子弱点的暴露及批判显示了抗战时期这一题材的发展趋向，《还乡记》写于
1946年，第一次塑造了走向集体斗争的贫农形象冯大生，在沙汀小说中初次闪出反抗者光彩。
143 七月派小说
胡风主持《七月》《希望》杂志，在抗战时期国统区进步文艺界很有影响，团结了路翎，丘东平，主张在现实主义旗帜下反映活的一代人的心理状态，作品充满了
生活的血肉感，及对人的心灵的直视力量，在某种意义上，比七月派诗歌更能体现胡风的理论主张，多数编入《七月文丛》，由胡风亲自撰写序文，故称“七月派
小说”，代表作者是路翎《财主底儿女们》。
144 新洋场小说
又称新鸳蝴体，张爱玲以1943年写处女作《沉香屑第一炉香》，经周瘦鹃之手发表于《紫罗兰》创刊号为起点，她接受现代历史观念与文化观念，受西方小说影
响，小说中活动着各色旧人物，而且偏是用改造过的言情小说体式来表达，使她创造出熔古典小说，现代小说于一炉，古今杂错，华洋杂错的新小说文体，历来被
人称为“新鸳蝴体”，透出一种雅俗共存的文学气味。
145 南玲北梅
南玲指上海沦陷区的张爱玲，北梅指北方沦陷区的梅娘，她活动于东北华北，小说以描写宦商封建大家庭女性生存状态为特色，其叙述比张“俗”，比苏青“雅”，代
表作是水族系列小说：中篇《蚌》，短篇《鱼》，中篇《蟹》，揭示了大家庭女性三种生命处境，行文舒展有致。获得北方都市的大众读者青睐。
146 后浪漫主义小说
上海孤岛和国统区内典型的通俗，先锋两栖作家，徐讦和无名氏，这类作家的出现在一定意义上反映了40年代城市读者对小说的欣赏趣味的提高，有人称之为“后
浪漫主义小说”，强调了他们的文学品味，既有浪漫主义理想，又渗入现代主义精神，有人命其为“海派”，指出他们的小说处于中西文化交汇中，并受市场影响，
投合东南沿海一带读者的文化审美心理习惯，两者结合，体现纯文学小说大众口味倾向。
147 艾青“散文美”的基本主张
认为“散文是先天的比韵文美”，它最接近口语，“新鲜而单纯”，“富有人间味，它使我们感到无比的亲切”，艾青的诗体特点是：奔放与约束间的协调，在变化中取
得统一，在参错里取得和谐，在运动里取得均衡，在繁杂里取得单纯，诗的形式上不拘泥于外形束缚，很少注意诗句的韵脚，字数行数的划一，但运用有规律的排
比。
148 抗战朗诵诗运动
诗人们努力寻找诗为现实斗争服务，与人民接近的方式，出现了诗朗诵运动，主张“要使得诗重新成为听觉艺术，至少是可以不全靠眼睛的艺术，而出现在群众之
前，才能使诗更普遍地更有效地发挥其武器性，而服务于抗战”。高兰，冯乃超，光未然，锡金，徐迟是这一活动的积极推动者，代表作有高兰《我的家在黑龙江
》《哭亡女苏菲》，光未然《屈原》。不仅采用自由无拘的形式，而且融进戏剧中抒情独白的特点。
149 时代鼓手诗人田间
抗战初期应运而生。
《给战斗者》使他在诗坛产生影响。他创造的鼓点式诗，表现了闪点似的感情突击，在第一节就唱出其他诗人在最后一节才歌唱出的东西，将
铺垫，过渡全部省略，利用诗句分行形成急驰的旋律，一行精短，以诗句连续反复出现渲染雄壮气势，闪电般跳跃式疾驰强烈的节奏与时代气氛合拍，对抗战时期
诗歌散文化民间化倾向是一个新的创造与推动，形式上自由，有鼓点式节奏。
150 七月诗派
在艾青影响下，以理论家兼诗人胡风为中心，以《七月》《希望》《诗垦地》《诗创作》《泥土》《呼吸》为基本阵地而形成的青年诗人群。主要代表诗人有鲁藜
，绿原，曾卓，芦旬，方然，牛汉等人，以提倡革命现实主义与自由诗体为主要旗帜，在抗日战争与解放战争时期国统区的诗歌创作中产生了巨大影响，其诗作大
多收集在胡风主编的《七月诗丛》，1981年编辑出版了《白色花》，收集七月诗派20位诗人的作品。
151 政治抒情诗
抗日战争，解放战争胜利，历史进入新旧中国的时代。诗人们以空前热情与勇敢，用诗歌作武器，讽刺诗与政治抒情诗成主流，郭沫若《进步赞》，讽刺反语中蕴
积着巨大愤怒，臧克家《宝贝儿》，《生命的零度》《冬天》诗集中的诗歌以尖锐的政治主题，讽刺与抒情糅合为特征，诗句朴素自然。
152 《马凡陀山歌》
袁水拍
的《马凡陀山歌》，受广大学生，市民欢迎，诗人把握住小市民情绪，把其日常生活中的牢骚引向反帝反国民党政权的总的革命目标，对其精神弱点给与嘲
讽，显示出诗人的革命立场，艺术上融入鲁迅杂文笔法，除大量运用漫画式夸张外，常用怪诞手法，批判锋芒直指“发了昏”的反动统治者，还大量运用了通俗的民
间语汇与歌谣形式，诗人的认识与实践，反映了毛《讲话》对国统区诗创作的影响。
153 西南联大诗人群
遥远的西南一角昆明，大后方最高学府西南联大，现代新诗的前辈诗人——早期白话诗人兼诗歌理论家朱自清，新月派领袖闻一多，现代派诗人中坚，“汉园三诗人
”中的卞之琳，李广田，都汇合在此，还特聘英国现代派文学理论家与诗人威廉·燕卜逊
任教，在他们周围聚集着一批热情的，才华洋溢的年轻人：穆旦， 郑敏，杜
运燮 ，袁可嘉，俞铭传，赵瑞蕻等，他们中许多人后来成了“中国新诗派”的佼佼者，直到世纪末的诗坛还回荡余响，是历史机遇把中国新诗史上的代表集中于这
简陋而丰富，狭小而广阔的天地里，成名不成名，成型未成型的诗人一起进入了人生，艺术道路难得少遇的“沉潜”状态。
154 40年代的诸家诗论
师生们系统总结了新诗发展的历史经验：朱自清《新诗杂话》，李广田《诗的艺术》是其中最重要的成果，他们的艺术探讨的触角既伸向中国古代诗歌传统，又开
展了对西方文学经典的学习与研究。
155 中国新诗派
即九叶诗派，抗战后期和解放战争时期一个具有现代主义倾向的诗歌流派，主要成员有辛笛，穆旦，陈敬容，杜运燮等九人，主要刊物有《诗创造》，《中国新诗
》，强调反映现实与挖掘内心统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感历史感和现实精神，在艺术上自觉追求现实主义与现代派结合，注重在诗歌中营造新颖奇特
的意象和境界，他们承接了中国新诗现代主义传统，为新诗发展做出了贡献。
156 新诗戏剧化
新诗派诗人强调“从抒情的进展到戏剧的”，其依据是“现代文化的日趋复杂，现代人生的日趋丰富直线的运用显然已不足应付这个奇异的现代世界”，必须“放弃原来
的直线倾泻，而采取曲线的戏剧的发展”，由此产生“现代诗”定义——“现代化的诗是辩证的，包含的，戏剧的，复杂的，创造的，有机的，现代的”。
157 解放区“诗的歌谣化”
一 和新歌谣一样，“颂歌”唱革命带来的新思想，新生活，个唱革命政党政权领袖与军队，成为新诗主要内容与体式，二抒发个人感情被视为小资产阶级情调，由
此导致诗人主体消失，诗人成为大众代言人，和民谣一样，表现群体的思想感情，三导致“抒情的放逐”，趋向于群众斗争与劳动生活的如实描写与具体叙述“，四
追求语言的朴实易懂，大量采用口语土语入诗，以普遍不识字的工农兵能听懂为新诗通俗化的标准，五尽量吸收借用民谣的形象原型，体式，表现手法，韵律与语
言，追求自然自由又富有节奏感的音乐效果。
158 《王贵与李香香》
李季的《王贵与李香香》堪称这一时期歌谣体新诗创作代表作，这首长诗以”公元一九三0年，有一件伤心事出在三边”为开篇，追求陕北民间说书的叙述语调，第
一部“崔二爷收租”“王贵搅工”特别是“掏野菜”转借了陕北民歌素材，还用了本土本色的比与兴，第二部从“闹革命”到“自由结婚”，将民间爱情叙事纳入革命叙事，
第三部“崔二爷回来了”戏剧性情节急转，受尽磨难，难中见忠贞，最后团圆，有情人终成眷属，这些无一不是对民间传统戏曲歌谣故事为原型的一个变体，融入了
革命意识诗人将民间歌谣戏曲情人历难而团圆的模式创造性地转化为“在革命的考验中成长为新人”的革命诗歌新模式，在形式上采用陕北民歌信天游格式，这部长
诗一方面可看作是民间文学与农民文化对现代新诗的一种渗透与改造，另一方面是利用民间形式进行革命宣传启蒙教育的一个尝试，对以后新诗发展产生深远影响
159 《漳河水》
阮章竞的《漳河水》写于1949年，是一个新突破，是用民歌体反映更为复杂的现实生活的一个新尝试，同时写了荷荷，苓苓，紫金英三个妇女不同的婚嫁遭遇，
三条故事线索平行，交错发展，在更为广阔的背景下展现了妇女解放的时代主题的丰富性与复杂性，在艺术表现上借用了漳河地区流行的多种民歌，小曲，杂采成
章，自由灵活，富于变化。
160 《野草》杂文作家群
在国统区艰苦环境下，坚持鲁迅杂文传统，围绕文学杂志《野草》而形成以聂，秦似，夏衍等为代表的杂文作家群，《野草》1940年创刊于桂林，后迁香港改月
刊为旬刊，期间出过“野草丛书”13种，聂结集《历史的奥秘》《蛇与塔》《早配记》《血书》，主题是抨击腐朽事物与黑暗现实之外，批判旧的伦理道德，力求改
变中国人精神面貌。好用反语达到讽刺，其杂文多有冷嘲风格，他学习鲁迅笔法，善于接过论证的悖谬之论加以剖析驳难，寓庄于谐，蕴怒于嘲，平易质朴中见深
沉，名篇有《我若为王》。秦似也是鲁迅的后学，其杂文用广博的生活与历史知识做基础厚积薄发，舒缓有致，文化气息浓重，
161 上海孤岛杂文创作风气
1937-1941年，诸多报刊发表杂文，以《鲁迅风》《文汇报》副刊《世纪风》影响最大，由于孤岛特殊的政治地域氛围，其写作更具现实批判性，更真切痛快，唐
弢，具有鲁迅风致，杂文集《劳薪集》《识小录》《长短书》，其作尖锐泼辣富于批判性，一切社会病毒尽在扫荡之列，侧重从历史角度发掘社会病源，善于勾画
世相，注重形象性，巴人杂文更多是对敌伪汉奸的挞伐，以简约之笔勾画各种社会脸谱，风格尖锐泼辣，著有《窄木集》，周木斋多写思辨性杂文，对社会现象的
评论中，发微知著，有《消长集》。此外还有柯灵《市楼独唱》。阿英《月剑腥集》，孔另境《秋窗集》都是孤岛杂文的重要收获。
162 新秧歌剧
1943年
鲁艺秧歌13人的演出采用了民间秧歌，花鼓，小车，旱船，高跷等老百姓喜闻乐见的形式，最受欢迎的是新秧歌剧《兄妹开荒》，具有猥亵趣味的民间秧
歌小调中注入了“自力更生大生产”时代内容。略具戏剧形态，农民群众感到亲切又陌生，喜欢看，干部及知识分子也感到一种来自生活的清新气息，在鲁艺带动下
，1943年春节热火朝天，各地展开新秧歌运动，出现了《夫妻识字》《牛永贵挂彩》《惯匪周子山》《一朵红花》等新秧歌剧。它是《讲话》精神在文艺上的最
初成绩，是一种反映阶级斗争生产斗争新内容，熔戏剧音乐舞蹈与一炉的小型广场歌舞剧。
163 新歌剧
在秧歌运动影响下创造的新歌剧，融会了西洋歌剧的形式，发挥了其善于抒情的特长，精心设计了脍炙人口的抒情唱段，如《北风吹》《扎头绳》《扑不灭的火》
等，丰富了艺术表现力，同时又不拘于西洋歌剧只唱不说的框框，参照传统戏曲手法，适当安排剧中人物道白，使剧情进展更明快晓畅，适合农民欣赏，创造性地
吸收了民族民间音乐素材同时，在歌剧音乐的戏剧性与性格化方面做了大胆尝试，既区别于中国古典戏曲，又区别于西洋歌剧，是在民族文化基础上广泛吸收各种
营养而建起的综合戏剧，诗歌，音乐，舞蹈，美术为一体的音乐戏剧形式。代表剧作《白毛女》《赤叶河》《刘胡兰》。《白毛女》是现代民族歌剧的奠基之作。
164 广场戏剧
从大城市走向街头，村镇，以至战地“广场”，将戏剧“政治宣传，鼓动，教化”功能推向极致，削弱其商业性与娱乐功能，主题简单明了，通俗易懂，情节集中，演
出灵活，最显特色的是演出形式，有街头剧，广场剧，茶馆剧，游行剧，活报剧，谐剧等，最鲜明特色是打破了舞台与观众之间的“墙”，使观众参与到戏剧中，整
个广场成了一个剧场，不仅演员与观众之间，连观众与观众之间也产生了心灵感应与情感交流，它的演出，是戏剧政治教化与宣泄功能的统一。
165 抗战时期历史剧创作潮
历史剧兴起繁荣与抗日战争民族主义情绪高潮直接联系，抗战进入相持阶段。“中国向何处去”成为全民族关注与探索的问题，围绕这一中心，出现“重新认识与研
究民族历史与文化”的思潮，戏剧领域历史剧创作高潮正是在这样的思想文化背景下出现。现实原因是由于在国民党法西斯统治下，剧作家失去了公开抨击时弊的
自由，只有采用历史题材，借古讽今，借古喻今，具有强烈的现实的政治功利性，借历史的“人”来表现现实“人”的思想感情心理，集中于政治意识，现实政治提出
的“坚持抗战，反对投降，坚持团结，反对分裂，坚持进步，反对倒退”成为这一时期历史剧创作的总主题，郭沫若《虎符》，阳翰笙《天国春秋》，欧阳予倩《忠
王李秀成》，阿英《碧血花》，于伶《大明英烈传》。一起构成了现代戏剧史上历史剧创作高峰。
166 40年代讽刺喜剧创作潮
随着时代发展，讽刺对象越来越集中于反动统治者，剧作家有了历史意识，站在新时代历史高度，俯视黑暗现实中社会与人的丑类，只能以辛辣的嘲弄对待这些笨
头笨脑的傻瓜，而不可能夹杂其他审美情感。于是出现了纯粹的喜剧——政治批判性极强烈的喜剧，同时又是以宣泄情感为主的，艺术上相对粗糙的喜剧，有的近
乎闹剧，在整个抗战戏剧中，始终存在这样一条喜剧艺术自身发展的历史线索，形成一股最后成为时代戏剧主潮的喜剧创作潮流。
167 世态喜剧
袁俊《小城故事》《边城故事》《山城故事》及《美国总统号》，王文显《委曲求全》，杨绛《称心如意》《弄假成真》。上述喜剧是世态喜剧，表现“勾心斗角
的丑态”，从欧洲情节剧中吸收戏剧结构技巧，台词俏皮幽默，剧中人物“游离的态度”“客气的恶嘲”。
168 有关《芳草天涯》的讨论
抗战期间，夏衍的《芳草天涯》具有“史”价值地位，这是夏衍第三次艺术冒险，他试图突破前有的政治主题创作模式，深入到男女关系领域，从爱情主题去描写他
珍爱的对象——大时代中国现代知识分子内心深处：苦闷，矛盾，挣扎，追求。观察表现角度从政治转向伦理道德，《芳草天涯》是对革命的习惯势力，对已僵化
的文学模式的一次大胆挑战，，它否定了那个制造“愚蠢和悲愁”的社会与时代。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/1d9f34c4f12d2af90342e629.html
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