《二泉映月》演奏版本分析作者：熊姝洁来源：《北方音乐》2017年第18期
【摘要】乐曲《二泉映月》是由民间艺人华彦钧创作，1950年杨荫浏，曹安和教授为其录制保存的一首著名的传世之作。此曲原本没有曲名，录音时，杨荫浏先生提议，因阿炳经常在惠山泉庭上演奏，就把此曲定名为《二泉映月》。
【关键词】《二泉映月》；演奏版本
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
《二泉映月》是一首抒发作者内心感受兼顾写景的作品。这首作品是阿炳随性在街头或泉边演奏，久而久之成曲，其中必定掺杂些曲作者的情感使这首作品变得意境深邃。
以下内容为我通过这学期对音乐表演美学这门课的学习，并借鉴华彦钧原版《二泉映月》录音，对闵慧芬，胡志平，宋飞这三位优秀二胡演奏家演奏的《二泉映月》这首作品的的理解。
一、真实性与创造性原则统一
音乐演奏作为二度创作，必须要兼顾真实性与创造性两个方面，演奏者必须仔细分析原有的音响资料与乐谱，再对作品进行创造性的表演，赋予作品新的灵魂。
根据所诉几点对于音乐演奏的看法，结合演奏的真实性与创作性，在三个风格迥异的《二泉映月》版本中，我个人最喜欢胡志平先生的演奏版本，从真实性方面分析，他所演奏的版本是最接近原曲的，从速度、情感处理上并不是最凄凉悲伤的，胡志平先生依靠着他特有的音色使整首作品的旋律变得非常流畅，从头到尾并没有非常大的起伏，正是这种平淡、由心而发的情感处理打动人心。在二度创作方面，他在演奏中并没有添加很多滑音，颤音。演奏得干净利落，展现在听众面前的就是一副静谧的泉水夜景。在前两小节的演奏中，与原版相比，胡志平先生在结束第一小节演奏时停顿了片刻再接第二小节，而原版是一气呵成。这样的二度创作在一开始便奠定了这首作品回味悠長的基调。胡志平先生在处理过程中增加了几个为数不多的颤音，他的颤音演奏的细腻而又密集，是他的非常具有个性的演奏特点，在这首作品中少量运用细密快速的颤音仿佛像是平静的泉面上泛起的涟漪。
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