诗学划分为四个部分：本质论、创作论、鉴赏论、主体论。
本质论研究诗歌艺术的本质，就是说明“什么是诗”，诗的艺术原理。
创作论研究诗歌创作过程中如何把诗情、诗意通过艺术想象构成诗境，以及如何在语言形式中表达出来的艺术表达方式。鉴赏论则研究诗歌艺术欣赏过程中，如何对诗的文本内涵作出分析，对诗情、诗意、诗境及语言形式，作出审美的评价。就是要判别诗是好还是不好，好在哪里，不好在哪里。主体论，则是研究诗人应该具备什么样的心灵素质、精神品质与艺术素养。就是说，要怎样才能成为一个诗人。
《女神》艺术特点：
在艺术上，促使中国新诗迅速跨越胡适尝试阶段而走向成熟。首先，形式上，《女神》彻底打破了旧体诗词的格律创造出了“绝端的自由，绝端的自主”的诗歌新形式。其次，《女神》成功运用积极浪漫主义的创作方法，是中国现代浪漫主义的开山之作。 第三，《女神》的风格，以雄浑豪放为主，是中国现代豪放派诗歌的翘楚。《女神》是中国现代自由体诗歌创作的第一座高峰，对中国新诗的发展，起了巨大的开拓作用，对后来的诗人影响很大
闻一多《静夜》赏析：这首诗，是在闻一多从留美回来后，1925到1928年间写成的。那段时间，中国还处在军阀混战时期。闻一多是一位赤诚的爱国者，同时，他还有着同情人民疾苦与愿意献身于人民民主事业的感情倾向，他的这首诗，非常鲜明地表现出一种自觉地要和苦难人民同命运的高尚情操。2、具有“三美”特色每行除去标点符号，全部是十二个字一行3、新颖、雅致的语言1、艺术结构上，采用 “云开日出”的手法 4、倒装句的使用
《残诗》（一）首先，理解这首诗的题目。为什么叫《残诗》？据说，是因为这首诗没有写完，所以称为《残诗》。所谓“残诗”，也可能就是为满清封建王朝残败景象所触动，故而谓之“残诗（二）情感内容
对残败现象的讥讽。（三）语言艺术特点１、以口语词汇为主 ；２、短句多，省略句多；3、句子结构错杂，力避句子结构的相似。
象征派诗歌的特征：一、以丑为美，以忧郁感伤为美（审美追求）二、注重用象征性的意象表现人物的主观意识或感觉。三、语言晦涩难解
《但丁墓旁》：这是一首纯情的恋曲，而且置于古代最伟大的精神恋爱诗人但丁的墓前演出，增添了诗的浪漫情趣和真纯所带来的魅力。全诗的情调：伤感情调。主题：分离，告别 这是一首具有形式美的诗！这诗是用散文式和纯诗式相结合来写的。散文式用在开头两行和尾部五行，独白式抒情。纯诗式用在每节的中间四行，排列整齐；有韵脚；加强抒情效果
“十四行”这种诗体，是欧洲的一种古老的格律诗体，又叫商籁体。“商籁”这两个字，是从意大利语sonetto和英语、法语中的sonnet翻译来的，这种诗体，最先流行于文艺复兴时期的意大利，后来流行于英、法、德各国。意大利式的十四行诗，称为“彼特拉克式”的，由两节四行诗和两节三行诗组成，押韵的方式：前两节是第1句与第4句押韵，第2句与第3句押韵，形成ABBA、ABBA的韵式，后两节6行，可以有变化地押两个韵或三个韵。英国的十四行诗，称为“莎士比亚式”的或“伊丽莎白式”的，由三节四行诗和结尾两行“对句”组成，押韵每节都有变化，一般是：前三节第1句和第3句押韵，第2句和第4句押韵，每一节都换韵，后面的对句又押另一个韵，形成ABAB、CDCD、EFEF、GG的韵式。
《断章》：你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
七月派：七月诗派的主要诗人：成就较高的诗人，是艾青、 田间、阿垅、绿原、鲁藜、天蓝。其中，胡风和阿垅是这个诗派的理论代表
《我爱着土地》：一、思想内容：爱国诗篇。二、艺术特色：１、象征性比喻。２、语言平易朴素；情感浓烈感人 艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。
“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢？作者对此作出了阐释。
“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。
下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。
“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。
“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。
“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。
“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。
“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。
在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。
最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。
《悬崖边的树》：不的爱国情绪知道是什么奇异的风 将一棵树吹到了那边—— 平原的尽头 临近深谷的悬崖上
它倾听远处森林的喧哗 和深谷中小溪的歌唱 它孤独地站在那里 显得寂寞而又倔强 它的弯曲的身体
留下了风的形状 它似乎即将倾跌进深谷里 却又像要展翅飞翔……
一、 关于“朦胧诗”概念：“朦胧诗”这个名词，是因为这一派诗人的诗初出现时，很多人看不懂，或似懂非懂，就把它叫成了“朦胧诗”。二、代表诗人：舒婷、顾城、北岛、杨炼、徐敬亚等人
二、 朦胧诗在艺术手法上的特点：在艺术方法上，是以意象手法为中心，融合了一些表现主义的想象，感觉主义的直觉、幻觉和错觉等的表现手法，与中国五四以来的新诗的现实主义手法，迥然不同。
《弧线》：鸟儿在疾风中 迅速转向 少年去捡 一枚分币 葡萄藤因幻想 而延伸的触丝 海浪因退缩
而耸起的背脊
“有感”相当于传统的“无题” ，“有感”与“无题”不同之处，是“无题”表示诗的内涵不便明说，只好标为“无题” 。“有感”则表示这诗是因触于生活中的某一事而发，是即兴的作诗，不是基于幻想。
《弧线》赏析：艺术特点：是一首意象诗，采用的是意象手法。象运用特点：一是“意象并列”，四种不同的单个实在意象并列在一起。二是“意象叠加”，诗中的四种意象，既是实在的单个意象，而每个意象又都是一条“弧线”，这“弧线”是虚的意象，每一个实象都带有一个虚象，这叫“虚实结合”的“意象叠加”。 三是“意象组合”。诗中的四个单独的意象，都带有“弧线”的共通性，它们组合成一个总体意象，来表现诗的主题。
《我用残损的手掌》：我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；荔枝花寂寞的憔悴，尽那边，我蘸着南海没有鱼船的苦水……无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄予爱和一切希望，
因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死······那里，永恒的中国！
归来的歌：“文革”以后，由于中央平反一切冤假错案，过去二十多年在各种“左”的运动中受打击的诗人们纷纷从监狱、干校和流放地回到文艺工作岗位，这一时期，这些诗人在诗坛重新露面，就形成了一个诗的新浪潮，用艾青的一个诗集作这一类诗歌的标志叫“归来的歌”。特点：1、凝聚着历史沧桑和追求，诗歌呈现多样化色彩感的“归来”主题2、以历史反思为核心的理性思辩倾向3、感伤诗情4、对艺术个性和艺术独创性的重新肯定。
李金发《有感》：生命便是 神唇边 的笑。
审美方式：一，传统的审美欣赏方式：着重于追踪诗人的原意。就是对一首诗，要弄清诗人为什么写这首诗，他写诗时的时代、环境，他的个人经历以及写诗的意图与目的等等，尽可能地追求与诗人作诗时的原意相符合的解释与评价。这种欣赏与评价的方式，通常叫做“历时性的解读方式” 。 二，所谓“现代的审美方式”：则把诗人作诗的时代、环境、个人经历与作诗时的意图目的等等，全都丢开不管，只以诗的“文本”为依据，对这首诗在社会人群中可能产生什么样的审美作用，审美效果，随时作出新的解释与新的评价，是着重于追求诗歌“文本”的新意（客观社会意义）。把一首诗，对各个不同时代环境下所具有的不同意义（文本阅读意义），看作是诗歌“艺术本体”（文本精神内涵）在读者阅读过程中的“意义重建”。这种诗歌艺术欣赏方式，叫“同时性解读方式”。
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