手绘必备工具和教程

发布时间：2019-02-22 19:34:25 来源：文档文库

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手绘必备工具和教程

1．绘图铅笔是最常用的绘画工具，在手绘学习中，它也占据了一个重要角色。
我们在练习和表现中常用的是2B型号的普通铅笔。
普通铅笔一般分为从6H——6B十三种型号：
HB型为中性；
H——6H型号为“硬性”铅笔；
B——6B型号称为“软性”铅笔。
铅笔杆上B、H标记是用来表示铅笔心的粗细、软硬和颜色深浅的；各种铅笔B、H的数值不
同，B越多笔心越粗、越软、颜色越深，H越多笔心越细、越硬、颜色越浅。

2． 2．这里所说的绘图笔是一个统称，主要指针管笔、勾线笔、签字笔等黑色碳素类的 “ 墨笔 ”。
这类笔的差别在于笔头的粗细，常见型号为 0.1——1.0。
我们在实际练习和表现中通常选择—— 0.1 、 0.3 、 0.5 型号的一次性（油性）勾线绘图笔。

3．在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现

3． 4．彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。

4．
5．马克笔（亦称“麦克笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和水性两种。
在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔（如图所示）。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。

5．

6．

7．

6．除上述几种常用手绘画具外，有时由于实际情况需要，还有可能用到其他种类的笔。如：炭笔、炭条与炭精棒，色粉、水彩笔等。这些笔只是偶尔被用在一些特殊手绘表现上，本书不作为主要技法进行讲授，学习者可以根据个人兴趣爱好选购这些特殊的画具进行尝试性表现。

8．
7．一般在非正规的手绘表现中我们最常用的纸是 A4 和 A3 大小的普通复印纸。
这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习阶段使用。

9．

8. 拷贝纸是一种非常薄的半透明纸张，一般为设计师用来绘制和修改方案，所以又称为 “ 草图纸 ” 。
拷贝纸对各种笔的反应都很明确，绘制草稿清晰并有利于反复修改和调整，还可以反复折叠，对设计创作过程也具有参考、比较和记录、保存的重要意义。

10．
9. 硫酸纸是传统的专用绘图纸，用于画稿与方案的修改和调整。
与拷贝纸相比，硫酸纸比较正规，因为它比较厚而且平整，不易损坏。但是由于表面质地过于光滑，对铅笔笔触不太敏感，所以最好使用绘图笔。
在手绘学习过程中，硫酸纸是作“拓图”练习最理想的纸张

11．
10. 绘图纸是一种质地较厚的绘图专用纸，表面比较光滑平整，也是设计工作中常用的纸张类型。
在手绘表现中我们可以用它来替代素描纸，进行黑白画、彩色铅笔以及马克笔等形式的表现

12．
11. 水彩纸是水彩绘画的专用纸。
在手绘表现中由于它的厚度和粗糙的质地具备了良好的吸水性能，所以它不仅适合水彩表现，也同样适合黑白渲染、透明水色表现以及马克笔表现。
在选购时应特别注意不要与“水粉纸”相混淆。

13．
12. 彩色喷墨打印纸正反两面颜色不同，它的基本特性是吸墨速度快、墨滴不扩散，保存性好；画面有一定耐水性、耐光性，在室内或室外有一定的保存性及牢度；不易划伤、无静电，有一定滑度、耐弯曲、耐折抻。
彩色喷墨打印纸的表面质地非常光滑，能够体现比较鲜亮的着色效果，所以比较适合透明水色的表现。
不同品牌的纸各有优劣，在选购时要根据个人习惯进行选择。

14．

15．
13. 水彩颜料
水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。我们在学习时应该购置一盒（至少）十八色的水彩颜料。

16．

透明水色
透明水色是一种特殊的浓缩颜料，也常被应用于手绘表现中。目前美术用品商店都可以买到这种颜料，有大、小两种形式的品牌包装，色彩数量为十二色。
尺规 | 橡皮 | 着色及相关工具

17．

尺规
虽然手绘应以徒手形式为根本，但在训练和表现中也时常需要一些尺规的辅助，以使画面中的透视以及形体更加准确，在实际表现中尺规辅助有时也可以在一定程度上提高工作效率。
常用的工具有直尺（60CM）、丁字尺（60CM）、三角板、曲线板（或蛇尺）、圆规（或圆模板）等；当然，不要忘记设计师最重要的贴身工具——比例尺。

刀

修正液

橡皮
不用说，橡皮是必备的工具。但我们用的不是“可塑橡皮”，而是普通的白橡皮，因为橡皮的使用也有一些其自身的技法。

调色盘
最佳选择是瓷制纯白色的无纹样餐盘，并按大、小号各准备几个。

盛水工具
小盆或小塑料桶等作为涮笔工具。

画板
常用的是四开（A2）普通木制画板。

水溶胶带或乳胶
裱纸必备的封边用具。

吹风机
为节省时间我们在着色时经常会用到它。

小块洁净毛巾
擦笔用，也可以用其他棉制的布品代替，涮笔后在布上抹一抹，以吸除笔头多余水分。学习家装快速徒手画最好先从容易的角度入手,让初学者有充足的时间去观察和描绘对象,培养兴趣和信心。比如，学习之初可以选一些内容简单的设计师接单高手的快速徒手画范本,或者是一些家装室内的照片、图片、幻灯、书籍及至至速写作品来临摹，然后增加一点难度，比如扩展表现的范围，增加一些室内外环境和建筑风景的内容，也可以外出写生等等。总之，要掌握由易到难、循序渐进的学习原则。
1、先大量临摹高手的作品
有个朋友曾对我说，他今年夏天的游泳水平提高得很快，理由很简单，他跟在一个游泳高手后面，模仿他的风格和动作。对于学习徒手画，这也是一个很有用的诀窍。通过临摹别人成熟的作品，你可以感受到他所使用的笔势和用色，并
且这种感觉会逐渐在自己的心中形成。开始，对着他的作品一根线一根线地模仿，非常机械也非常费力。但是，随着你不断画下去，就会发现这们做会变得很容易，也更为轻松了。你开始
认识到他的笔势和用色了，并在不知不觉中画出了线条。这时你与他融为一体，感觉达到一种“最佳状态”。这种感觉在任何一种学习过程中都存在，无论是学打网球还是学习变戏法。要知道任何大师都有临摹的经历，他们也许就会把它作为学画的诀窍。
先找高手的作品进行临摹
初学快速手绘效果图的人，在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。可以先找一些会制效果好，图面又不太复杂的范画进行临摹。注意在这一过程中吸收与掌握有价值的技法部分，训练自己的分析能力和动手能力，同时，也是为了逐步掌握绘图工具，以达到熟能生巧的目的。
快速手绘表现实例
这是一个客厅设试地方案的快速手绘表现图。左图是快速徒手画表现高手的作品，下页图是快速手绘徒手画初学者临摹的作品。
初学者在临摹时要尽量去体会高手们对于家具、沙发、地面和顶棚墙面表现的笔势和用色

18．
2、再经过仿效高手的阶段
临摹之后要做的就是仿效，它是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。这是一个很有挑战性的练习。首先，通过观察临摹自己所敬仰的接单高手的作品来熟悉他的笔势和色彩风格。要注意线条的种类有哪些，色彩是如何运用的，作画的工具有哪些，哪些地方要严谨一些，哪些地方要放开一些，等等。
认为他会如何处理每一笔，就如何处理那一笔。在仿效中，暂时忘记“自我”，穿上别人的鞋，由着它做决定。

19．
快速手绘表现实例
这是一个客厅设计方案的快速表现图。上图是快速徒手画表现高手的作品，下图是快速徒手画初学者仿效的作品。
初学者在仿效时，要注意高手们是怎样表现各种材料质感和造型的，要尽量使用高手们的笔势和用色来完成一幅自己的作品。

要担心会失去自我
把自己通过临摹学习的技法和具有参考价值的东西运用在所绘制的效果图中。虽然还残留着别人的痕迹，但这已经是从演习向实战过渡了。
有些设计师担心在临摹和仿效中会失去自我。“我害怕当我画得像别人的时候，我就找不回自己了”。其实，这种担心是多余的。不管怎样，模仿中总有自己的一些东西。

20．

、最后再尝试自己进行创作
当我们经过临摹和仿效，对于快速徒手画的线条和用色都掌握得比较熟练了，就可以自己尝试进行创作。在这个阶段，我们可以根据某个家装方案的设计意图或作业课题等，进行创意表现。在表现过程中，要注意有效地通过设计构思及绘画技法的运用，把家装设计意图
快速、完美地表现出来，这就成为我们带有个人风格和一定水平的快速手绘效果图。开始时也许速度并不快，线条和色彩也并不漂亮，但只要多练习，坚持下去就会有收获。只要有信心耐力，掌握正确的思想和工作方法，持之以恒，长期积累，总有一天会在快速徒手画表现上达到“意到笔到，得心应手”的境界。
由此可见，学习家装快速手绘效果图，也和学习其他艺术一样，有一个由浅入深，由简单到复杂的过程。我们每个年轻设计师在学习的过程中，都希望能够通过自己的努力，用较短的时间掌握快速手绘这门技能。因此，正确而有效的学习方法是非常重要的

这是一个客厅设计方案的快速手绘表现图。在图中，设计师着重表现了客厅与餐厅空间。重点刻画了电视背景墙和吊顶的设计等，这些都是该设计方案独特之处，是设计师要刻意表现的地方。设计师透视和造型准确，线条组织得流畅、疏密得当，用色简洁轻快、活泼现代。但因时间所限，仍有不少需要完善之处。

21．
还有对空间透视的一点补充,透视原理就不讲了,大家容易忽略的强调一下.
在我们生活的自然空间里到处都布满大气层。我们可以通过它看到周围的世界，要是问大家空气是不是透明的，回答是肯定的。但空气中含有许多杂质它并不是完全的透明，这就决定了我们观看周围事物的时候并不是看得那么真实。
看看下面这张片子。

22．

近处的物体体积大，而远处的体积小，觉得还是有空间透视感的。大家再用下面这张片子对比一下看看哪张更有空间感。

如果大家在处理图片时能够灵活的运用到这个原理那么做出来的图片将会更逼真。同时，我们的眼睛在观察外界事物的时候总是把近处的东西看得清楚些而把远处的东西看得模糊些，由此我们再得出如下的一张片子，这样更能把空间的感觉描绘得更加的出色

么我们要怎么才能实现这样的空间透视效果呢？看下面的片子，很有空间感的

最近看了两篇帖子，成角透视和光影科透视,我觉得还应该有个空间透视应该和大家说说。
在我们生活的自然空间里到处都布满大气层。我们可以通过它看到周围的世界，要是问大家空气是不是透明的，回答是肯定的。但空气中含有许多杂质它并不是完全的透明，这就决定了我们观看周围事物的时候并不是看得那么真实。
看看下面这张片子。
近处的物体体积大，而远处的体积小，觉得还是有空间透视感的。大家再用下面这张片子对比一下看看哪张更有空间感。
如果大家在处理图片时能够灵活的运用到这个原理那么做出来的图片将会更逼真。同时，我们的眼睛在观察外界事物的时候总是把近处的东西看得清楚些而把远处的东西看得模糊些，由此我们再得出如下的一张片子，这样更能把空间的感觉描绘得更加的出色
那么我们要怎么才能实现这样的空间透视效果呢？看下面的片子，很有空间感的
具体空间我们可以从近景和远景的区别来体现（作者：牛忙）
回顾一下透视原理吧～～～～
透视的基本术语%{%A [4z$y n&A
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1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。图腾CG设
3，视点：就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
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透视的画法
在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视

透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。
前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，下边就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：
如图（一）为正圆，A=B，a=b。效果图,VRAY,LS,LIGHTSCAP,建筑,室内,动画,表现,PHOTOSHOP Z K(o){;c8] B T&m
图（二）为圆的透视图，视觉上A=B

圆柱体透视：
和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。

1．一点透视求法。
1）先按室内的实际比例尺寸确定ABCD。
2）确定视高H．L．，一般设在1.5m-1.7m之间。
3）灭点 VP及 M点（量点）根据画面的构图任意定。
4）从M点引到A-D的尺寸格的连线，在A-a上的交点为进深点，作垂线。
5）利用VP连接墙壁天井的尺寸分割线。
6）根据平行法的原理求出透视方格，在此基础上求出室内透视。
图例：根据室内的平面、剖面，求室内透视。
作法：1）先按室内的比例尺寸，求出室内透视格。
2）在透视方格的基础上，画出平面布置透视图。
3）在平面透视的边角点上作垂线，量出实际高度点连接完成室内透视（图41-45）。