动画剧本的故事性特征

动画剧本的故事性特征

兰 德　

（合肥学院 艺术设计系，安徽 合肥230601）

摘 要：本文探讨当前国内动画影片制作过程中，如何解决好剧本创作故事性的问题。从提出动画影片制作人要重视动画剧本创作的故事性为起点，强调动画剧本故事性必须根植于现实生活、反映现实生活才能使艺术效果深入观众之心，最后以动画剧本故事情节的设置为重点论述了我国动画剧本故事性的个性特征，并在此基础上总结了我国动画剧本创作应该要有“打磨”和“创新”精神，脚踏实地，循序渐进的创作理念。

关键词：动画剧本；故事性；想象力；创新

基金项目：2013年度合肥院科研发展基金(人文社科)一般项目“我国动画作品剧本创作特征的研究”（13KY04RW）成果、2013年度合肥学院人才科研基金项目“安徽省动漫产业核心竞争力的形成与提升”（13RC11）成果之一 、2013年度合肥学院人才科研基金项目“文化创意产业视角下的中国动画发展研究”（13RC11）成果之一。

作者简介：兰德（1980—），男，甘肃武威人，安徽省合肥学院教师，助教，研究方向：动画

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：

The Character of Animation Script Story

LAN De

(Department of art and design, Hefei University, Hefei, Anhui, 230601)

Abstract: This paper discusses how to solve the problem of script creation story in domestic animation film production process currently. Starting with the story of the movie producers should pay attention to the animation script writing, emphasizing the animation script story must be rooted in the real life, reflecting the real life to make the artistic effect deeply rooted in audience's heart, finally focusing on the character of animation script story in China by the animation script story setting. On that basis to summarize the domestic animation script writing should have "grinding" and "innovation" spirit, the surefooted evolutionary Creation idea.

Key words: Animation script; the story of imagination; innovation;

二十世纪六十至八十年代,中国动画出现了一大批富有鲜明中国特色的作品,在世界动画中异军突起、大放光彩，被国外的艺术家们称为“中国学派”。[1]但是自上个世纪八十年代以来，中国的动画艺术却逐渐走入了低谷。现阶段中国动画正面临着十分尴尬的现状，近些年随着经济的快速发展，动画行业的投资环境、制作技术等“硬件”条件在不断的得到改善，然而国产动画能达到“重量级”的作品却不多，这使得国内优秀动画产出与市场需求出现严重失调的状况。国产动画作品质量不尽如人意，很难与我国过去的经典动画相比，出现问题的原因是多方面的，但就动画剧本创作的故事性来说，出现重视不足、题材雷同感强，模仿大于创新、情节简单缺乏想象力等问题比较严重，本文就从以下几个方面，浅析如何创造好动画剧本的故事性。

1 动画剧本故事性特征的重要性

中国动画“陨落”的一个重要原因在于近来动画剧本创作的故事性受到“漠视”，在动画制作观念和策略上，没有将动画剧本写作提升到核心地位。大多数动画片导演过于追求作品的表现风格、特效和创作速度，漠视了对剧本的耐心雕琢，而最终在荧幕上呈现的效果除了让观众觉得眼花缭乱外剩下的就索然无味。这种现状下动画影片的剧本故事往往就是生搬硬套、平淡无奇。

相比而言，国内外许多著名的电影导演自身就是优秀的编剧大师，对影片作品的创造具有很强的剧作能力，如好莱坞电影导演詹姆斯•卡梅隆、日本动画导演宫崎骏、香港导演阮世生等。人们常说，“一个优秀的剧本有可能被拍成一部糟糕的影片，但是一个糟糕的剧本绝对不可能拍出一部优秀的影片”。著名电影艺术家黑泽明深有感触地说过 ：“一部影片的命运几乎要由剧本来决定。”[2]无论电影、电视剧还是动画片，剧本在视听媒体整体表现环节中始终扮演着重要地位和决定性作用！对于动画影片来说，“一剧之本”的动画剧本就像一个大树的根，根深才有养分、才能枝繁、才能叶茂，其构思缜密、充满艺术灵气的故事情节才能真正招人喜欢。大多数普通的观众来说，看动画片目的就是消遣，“一个好的故事”才是吸引大家继续看下去的原因，如果能在这个层次上再接受到一次“心灵的洗礼”，那就是影片带给观众最大的造化。“就剧本而言，美国就非常重视动画剧本的写作，主要体现在剧本从筹划、写作、修改历经的过程既漫长又缜密，且与其它投资庞大的好莱坞巨片一样，把一个编剧组分为不同的类别，有的专门负责情节、有的专门负责台词等。”[3]在剧本故事上所耗费的时间、经历和资金都远远高于我们的投入，当然这些措施的实施，不仅依赖经济基础，更依赖与动画者的从业观念。

2 动画剧本故事性特征的实践性

动画剧本故事题材的选取要一定要根植于生活，源于生活。只有反映生活的影片，观众才会从中感觉到故事发生的“真实性”，这也是动画作品体现时代感和人情味的一个重要特征。当然这种真实不一定是生活中“实实在在发生的事情”，是人们感知上的真实，是人们内心里的一种认同。如果故事的题材有悖于人们对正常爱恨、对错判断的标准，这样的影片效果不但不招人喜欢，甚至会误导观众引起反感。

艺术创作从某种意义上说是对现实生活世界的抽象和概括，是源于现实而又高于现实的，是表现社会现实带有共性的一面。编剧须在体验生活的基础上有感而发，对故事涉及的生活素材围绕表现主题进行筛选、组合加工。就拿日本动画大师宫崎骏来说，他的动画作品美仑绝幻令人叹为观止，剧本故事就基于自己的生活经历，通过对人类历史、文明、生命、道德及其环境等主题的主观认识，体现了大师对人类生存、发展的现实问题的深刻思考，具有强烈的社会责任感和文化号召力。

加拿大资深动画教育家罗宾・京来到上海视觉艺术学院，以“实用创意与新思想的产生”为题，与现场学生进行了一场生动有趣的互动式讲座。喜爱中国电影的他说“中国动漫要讲述中国人自己的经历，表达中国的文化，发出自己的声音，形成自己的风格。这就像学弹钢琴，一个一个音符你可以学，但是要弹好整个曲子，还是要靠自己。我们要把‘中国制造’向‘中国创造’转变。”[4] 他坦言，虽然中国有很多有创造力的动漫艺术家，但是不少中国的动漫产品带有模仿的痕迹。罗宾・京的说到了我们的痛处，我们的动画作品缺少的就是属于自己的故事，讲的生动的故事，让我们感动的故事，说到底就是与我们实际的生活联系密切的故事。最近热播的国产动画片《喜洋洋和灰太狼》，由广东原创动力文化传播有限公司出品，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。这部超强人气的长篇动画里编剧就是把生活中的故事搬到剧本里，巧妙地融入社会中的新鲜名词，甚至很多台词、对白成为时下的流行语。剧情轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣，也是近年来我国动画作品少有的成功范例。

3 动画剧本故事性特征的趣味性

动画剧本故事诉求的主题可以包罗万象，但情节的设置要尽量充满趣味个性才容易被观众所感受、喜爱。浅显易懂又异想天开、跌宕起伏的故事情节加上游刃有余的表现方式才能让主题有血有肉，才能点亮动画灵魂深处的那盏明灯。过于深奥、哲学或者文艺就会失去“群众基础”，偏离了动画片影片的本质特征。特克斯·艾弗里（Tex Avery），被喻为华纳动画史上最伟大的动画导演，流传至今的名言是“动画世界可能不会遵守现实世界的规则”（Cartoons did not have to obey the rules of the real world）[5]但是要创造好具有趣味个性的故事并不容易，考验着编剧的智慧和艺术修养，不仅需要精心雕琢、发挥想象力来创作有感染力的作品，同时还要灵活运用好动画剧本语言的服从原则。

3.1 剧本故事剧情冲突要强烈

悉德·菲尔德撰写的《电影剧本的写作基础》这样强调：“所有戏剧就是一个冲突,没有冲突你就没有人物，没有人物你就没有动作，没有动作你就没有故事，而没有故事你就没有电影剧本。”[6]动画剧本中同样需要调动想象力来强化故事情节的矛盾冲突，以此调动观众的好奇心、增加动画影片的观赏性。冲突展开的同时并行着冲突的调和，不同手法的设置隐含了编剧处理矛盾的看法和观点，折射出其对影片故事的理解，是与观众交流的一个重要方式。并不是所有的冲突都要一一给出答案，聪明的编剧总是会让观众去产生联想。当然冲突也并不是越多越好，重要的是把握好在一定的时间里出现的分寸。冲突过少就显得故事平淡；冲突过深，又会让观众思绪杂乱，摸不着头脑。美国动画片《超人总动员》中，超人一改人们传统心目中无所不能的英雄形象，不仅有弱点而且也会被制服，被击败，也有常人都具有的迷惘、苦闷、恐惧和脆弱的内心世界，不仅在风光得意时会有飘飘然的自大，在失落时也会有失落的自卑。从普通人与超人、个人与家庭以及朋友与对手等矛盾冲突的设置将剧情的发展一步步推向深入，人物的行为举止、心理活动、性格特征被逐渐突现。故事冲突通过细节的刻画逐渐被一层层的剥开，引领着观众的思绪，目不暇接的精彩片段犹如连珠炮般的“撼动”着观众的感官不得片刻喘息。这种优秀影片的背后剧本的故事性特征非常浓厚，很值得我们的动画编剧潜心学习和研究，更需要我们的制片人和导演加强对影视剧本重要性的认识，少一份“凑合”,多一份执着和新的尝试。

节奏是贯穿故事始终的，由编剧主观上控制剧情气氛的手段，在情节的发展中驾驭着矛盾冲突的展开与解决。但节奏的快慢和剧情冲突的大小并不是并行的，需要根据实际剧情来设计。充满“悬念”的故事是吸引观众注意力的有效手段，通过悬念使剧情有松有紧，有张有弛，一波未平一波又起。观众对角色的命运充满好奇，对故事的展开有了一种心理上期待，随着剧情的起伏而产生不安、失望、紧张、兴奋、同情等情绪。节奏强化了情节的张力，让故事动人心魄，这种“共振效应”使观众身临其境。2006年号称“中国三维电影史上投资最大、最重量级的史诗巨片”《魔比斯环》信心满怀地上映，整部影片的创作班底，包括原创者、导演、技术人员等，都是来自不同国家的动漫精英，这种创作投资对于国内动画领域，应该说是具有开创性意义的。但票房仅创下300多万元，比较1.3亿元的投资来说，可谓惨败收场。对于《魔比斯环》失败的原因有人就尖锐地指出，“《魔比斯环》是以自称一流的创作团队，用二流的技术，演绎一个好莱坞淘剩下的三流剧本，做出的一部不入流的影片。”[7] 剧本故事老套又缺乏悬念，剧情基本顺着观众的想法展开，逻辑不够严谨，更要命的是通片都维持着慢吞吞的节奏，无论是空中追船还是大战高潮，跟其他情节一样都处理的不紧不慢，隔靴搔痒，这样的影片怎么能获得观众的喜爱。

故事情节的冲突还可以根据需要利用动画的其他手段如镜头、景别、音乐等元素来辅助和强化表现。

3.2 剧本故事情节要有感染力

动画影片的创作大多不必受现实人物表演、道具、场景等的种种限制，在表现想象力、创造力方面较之其他影视艺术具有无可比拟的优势。可以说，动画从诞生伊始，就成为了想象力之舟。[8]动画人物具有很强的表现力，“拟人化”的手法，能够带来无限创造的世界。既便主要是角色是现实生活中的动物、植物甚至物品等，只要赋予他们人类的思想活动，使其具有了人类的灵性，就会变得亲切、自然。对于观众而言，能够打动他们的也恰恰是这些动画角色身上具有的最与众不同的、奇幻的、甚至是令人向往和迷恋的特质，因为在观众的内心深处，动画剧本故事里的这些魔幻的想象元素就倾注了人类相同的感情诉求。

对于动画编剧来说，在故事中展开想象的翅膀最重要的基石就是去发觉人性的真善美，将人类内心深处的仇视、赞美、愿望等通过一种童真的眼睛传递出来，敲击观众的心灵。《超人总动员》中有很多让人眼睛一亮的创意细节，夸张的手法让影片妙趣横生。例如超能先生下班路上硕大的身躯还可以挤在狭小的廉价车内、智慧的莫瑞娜能给女超人全家设计神奇的超人服、鲍勃小儿子为躲开敌机的追逐展开生死时速的飞毛腿逃跑、还有弹力女超人可以变成的降落伞和汽艇、救超能先生时身体被门夹成四段也能存活等等令人不得不佩服皮克斯创作团队的想象力。想象要感染人还要有新意，不落俗套，要从现代人实际的思想及精神世界出发，做到令观众耳目一新。动画的世界正是如此，在故事里以随心化解现实世界的沉重，以想象化解日常生活的无趣，将人类内心的童真长久的留驻于观众心间。在国内许多动画影片中，缺少的就是这种匪夷所思的童真，故事中的人设造型和剧情变化大都受现实逻辑的理性牵制，放不开，这就是许多观众宁可看真人电影也不愿去看动画片的原因。

3.3 剧本故事描述要服从影片视听制作

如果说动画片的剧本和普通剧本没什么区别,只是搬上荧幕时具体表现形式不同罢了。这种看法显然是很片面的。当我们去创作一部老幼皆宜、力图去吸引更多观众的动画片的时候,就应该根据动画片的特点,使用恰到好处的技巧讲故事,把动画片这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。影视动画剧本是区别于其它影视剧本的一种特殊形式,它有其自身独特的表现方式和叙事手法。动画剧本可以给创作者更大的空间,可以突破真人环境的约束框架,充分借助动画假定、夸张的特殊视听艺术表现手法使其更具感染力和展撼力。[9] 动画剧本故事的叙述并不过于注重语言表达的文学性，但要侧重考虑在人物角色塑造、场景模拟、情节安排以及后期的艺术表现风格、音箱效果等方面适合影视媒体特征的故事表达方式，更侧重把影视效果说明白，讲清楚。动画剧本不同的题材和内容会对影片故事的表现风格、叙事方式效果有不一样的要求，就像我们作画前考虑选择用油画、水粉还是国画等其他方式来表达绘画主题一样。因此，剧本故事描述的“服从原则”就是指剧本故事里描写的场景、人物、道具、镜头、景别、音响等要量体裁衣，服从动画故事进程与展开，以利于表现剧本的主题。

值得强调的是现在的动画界，CG技术取得了长足快速的发展，除了可以提供更逼真和震撼的视听效果外，计算机强大的工作能力可以节省制作成本、时间、优化方案等，诸多优势是很多导演选择CG的一重要原因。但是并不是只有复杂的表现形式才能创造出好的作品，特定的故事需要选择、探索相应的艺术形式与特定的技术手段，才可以成为经典。我国动画的先辈们同样用智慧创造了许多风格独特的动画艺术形态，有剪纸、木偶、泥偶还有令世人津津乐道的水墨动画。就拿水墨动画来说，这是反应我国人文风情的独到利器。正如在动画片《机器人9号》的幕后花絮中，导演兼编剧申•阿克说：“虽然所有的人物都做了计算机建模，虽然这部动画是在计算机上完成的，但是我要求CG做出来的动画要和定格动画一样，有那种粗粝和原始的感觉。我不是不喜欢细腻的计算机动画，而是那种风格不适合我的这部影片。毕竟我的这是一部讲述末世故事的动画，太花俏、太唯美的影像是要毁了我的影片的”。 [10]

4 结 语

总之，当下中国动画发展最重要的是要从动画制作的全局流程出发，从上到下、从前到后把剧本创作工作重视起来，强调剧本创作故事性的重要。要培养相应的人才，完善相应的机制，建立相应的交流平台。同时，动画编剧从业人员要有“打磨”的工作精神，少点浮躁多点耐心，少点迎合多点热情，脚踏实地，要从中国电影、电视剧这些年来经历的坎坷与荣耀中汲取养分、从经验中获取教训，获得启发，以新的思路打开想象的局限，现在我们同样需要学习和继承起上世纪五十年代末“中国学派”动画大家们的那份坚持原创的、锐意向前精神。甚至可以鼓励优秀的电影、电视剧编剧参与创作动画剧本作品。只有多方面着手改善目前的这种状况，才有可能跳出蹒跚不前的怪圈，创作出真正具有具有中国智慧故事特征的动画剧本，动画作品来。

参考文献

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/12a4693bdd36a32d73758133.html