初学心得:如何看谱拉琴
简明基本乐理知识
此主题相关图片如下:
固定唱名法 将音名C、D、E、F、G、A、B,分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si,固定不变,不依调性调式的变化而改变唱法,这种唱(谱)法叫做“固定唱名法”(也就是说,各音名的唱名是固定的)。 各音名的音高是固定的,在键盘和小提琴上的位置是固定的,在五线谱上的位置也是固定的,再把它们的唱名固定下来,这样,它们的对应关系就都固定了,所以,当你看到谱上的音,就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置,所以,这种唱法对学乐器(特别是钢琴和小提琴)非常便利。 遇到变化音(升、降音),其唱名也不变,只是在唱(或拉奏)的时候,要按照要求升高或降低半音,也就是说,有了升降号,音高变了,它的唱名仍不变。
此主题相关图片如下:
首调唱名法 这种唱法是基于调式的唱法,它把大调式的主音(Ⅰ级音)唱做do,其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si,它把小调式的主音(Ⅰ级音)唱做la,其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。这样,只有C大调和a小调,唱名和音名的对应关系是一样的,别的调性就都不一样了。比如,G大调,就把G唱做do,A唱做re,B唱做mi……。g小调,又把G唱做la,A唱做si,降B唱做do……
因为这种唱法,唱名和音名的对应关系是不固定的,唱名和琴上各音的对应关系也是不固定的,每一个音名,在不同的调里其唱名也随之不同了,当你在谱上看到一个音(比如G),你必须明确是什么调,如果是F大调,它就得唱做re,如果是c小调,它就得唱做mi……每见到一个音,都要经过“换算”才能唱出它的唱名来,然后再考虑它在琴上的位置,所以,学乐器一般不用这种唱法,而对视唱练耳训练、唱一些简单的歌曲等还是很便利的,因为这种唱法对于感受曲子旋律的调式特点很直接。
此主题相关图片如下:此主题相关图片如下:
音乐基本术语
五线谱常用符号和术语
关于“泛音”
教小朋友识谱
菜鸟也能调好琴——高手勿入
小提琴音位图~初学者必要看
实用第一把位各调音位图
新创新把位图Ⅱ代
实用的小提琴指位表 (献给同行的礼物)
握弓
拇指应该弯曲.小指也应该自然弯曲.
此主题相关图片如下:
此主题相关图片如下:
此主题相关图片如下:
此主题相关图片如下:
此主题相关图片如下:
小提琴傻瓜问答集
几张右手握弓的照片
左手拇指的合理位置练习以及放松左手拇指练习
小提琴如何揉弦
卡尔弗莱什音节体系体会
谈谈我对揉弦的一些认识
音色的制造(一)
到目前为止,我们提到好的音色以来两种因素:手、弓的适当弹性动作,及垂直弦的拉弓动作。这些是最基本的、但却不足以说明整个音色制造的体系,下面我们将详细的讨论这个重要的问题。三个重要因素:速度,压力与发声位置。
若我们将拉弓的方向与琴桥平行视为当然,对右手而言,有三件主要的事得考虑到:1拉弓的速度;2弓在弦上的压力;3弓在弦上的位置;最末一点我们称之为发声位置。上面所称的三个因素是互为表里的,一个因素的改变至少会牵连到其他两者之一。他们之间的关系可以用下述几个例子来说明,注意这些例子也不是毫无遗漏的说明这些动作。
在一定运弓速度的情形下,欲增加弓的压力须将发声位置稍移向琴桥。
发声位置不变动,欲加压须要将运弓的速度加快,反之则减慢速度。
一定的速度,发声位置移向指板,反之较小的速度,则将发声位置往琴桥方向移。
前述的例子是将其中一个因素保持不变,若三个因素同时改变,会有更多更复杂的情况出现。底下我们将分别讨论各种因素。
速度:单位时间内,拉弓的速度愈快表示用了更多的能量加诸于乐器,如果压力(另一种需要能量的因素)保持不变,速度的改变将会有不同的力度:增加速度产生较大的音量;动作减慢,音量减小。对于一个音色或一系列的音色,欲保持一定的力度最简单的方法是保持弓速度的一致,在这种情形下,当然仍要有不变的压力和发声位置。速度的一致意思是说,单位时间所拉过的弓的长度相等。例如:一弓要拉四个音,则每一个音将用全弓的四分之一部分去拉奏,再如一个附点音符再加上一个四分之一音,附点所须的长度为四分之三的弓部分,其他的四分之一弓用来拉奏那个四分之一音。最要紧的是要有良好的控制及合理的将弓分为数部分,如果不这样做,不必要的力度与音质便会出现。
练习克莱策的一些建议(基本功方面)
三度双音的练习
跳弓的几种类型
很多朋友想练揉弦,我就粗略讲讲吧
练琴方法大总结
6、轻松练习法:演奏小提琴这“演奏”一词(play),在英语里是玩的意思,字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看,拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松自如,真像在“玩”(如克莱斯勒.海菲兹等等),这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上,还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上,声音是那样的富有个性与魅力!
我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢?是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢?
千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么?决不是做永无止境的研练,永远出不了师!我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说:“听他演奏很劳累,因为看他很劳累,我们的心也变得劳累了……”
我们的练习必要分两步走:一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人,如履薄冰。再做“潇洒溜”7慢练:慢练是必要的练琴方法之一,它可以将模糊整理的清晰,可以加深每一句的印象,可以仔细检查练出良好的音准,可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练,不赞成过于强调慢练,因为我的一个学生验证了这点,过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵,似乎脸不洗得干干净净就不能见人,而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程,这是一个适应的过程。
8、变节奏练:这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样(有的平日用得多能力就强,有的用得少能力就弱,比如小指),为了使各指具有同等的灵敏度,这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力,还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短,若呈自然状态,他们离弦的高度是不一样的,这样落弦的速度也许不齐,这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近,可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够,还要能适应各种变化运用,这单是按常规程度练是不能奏效的,要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时,一定要一鼓作气练到很累才休息,活动量一定要到位,不然达不到锻炼目的。
9、杂练:一般来说,都是由教师作出决定学生该练什么,很少有教师问学生:“你想拉什么?”在初学阶段,自己对一门技艺还未入门,是应当先听一些有经验者的指挥和带领,可是到了一定程度,最好自己也能有点“自由发挥”。学琴既是严格的,要遵循一定规律,但有不应当是刻板的.无创造性的。关于这个,只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差.力量不够时要补基本功,不要让它们“油”掉了,一切变模糊了,眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的,它既是循序渐进,又是波浪形的。
10、无琴练习法:当有空闲又不方便在琴上练习时,可以做一些徒手练习或心练。
徒手练习的可能性很多,活动手指,手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺,应在某个时期全身心投入进去,不然就很难获得真知,很难获得“特异功能”,时间如海绵中的水,要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。
关于心练,就是思索,背谱,默练,设想……。可以在想象中进行练习,仿佛琴就在手中,自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲,一边“看”,一边进行审查,思考一下什么是熟练的不够的,什么是没解决的问题,对某一乐句如何处理为最佳?总体布局应当怎么样?对照他人的演奏自己还有那些不足?
这种默想的练习很多人都没有耐心做,大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事,这是不够的,这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同,但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界,不要害怕被人视为“好高骛远”。只有眼高手低,手才知道要往上抓,才能力争前进;没有这个境界和目标,太“谦虚”是不行的。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际,但是在这里,我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴,或因外出看电视电影不能练琴,但是对于一个有心的学习者,如果有一点执著追求的精神,他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的时,也许有些细节顾不过来,不管他,慢慢改进
怎样科学练琴?最忌讳什么?
练琴中的分练与合练
练琴中的慢练与快练
也说抒情部分的演奏(抒情演奏三部曲)
论“杀鸡”、”锯木头”的声音是怎么创造出来的
本文来源:https://www.2haoxitong.net/k/doc/0f5bcf99ba4cf7ec4afe04a1b0717fd5360cb297.html
文档为doc格式