第一位：七龙珠可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。第二位：游戏王
1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题材的各种相关产品也是一窝蜂的在市面上出现。在这股热潮之中，一部叫做《游戏王》的漫画更是获益匪浅。 卡片游戏的起源一般来说可以追溯到70年代中期，当时欧美的“龙与地下城”系列纸上战棋游戏可谓无人不知无人不晓，其后D&D的概念被广泛应用，并且衍生出多种产品，其中就包括各种在青少年间广泛流行的“收藏卡片游戏”。1993年D&D的发行商“海岸巫师”公司推出了可收藏交换型卡片游戏，从此收藏型卡片游戏的概念大为流行，并且流传到了日本。1996年，漫画家高桥和希根据这种流行的社会现象开始制作一部叫做《游戏王》的漫画。1998年，随着卡片游戏的流行，《游戏王》被改编为动画在朝日电视台播出。由于卡片游戏在美国也有庞大市场，《游戏王》系列动漫以及卡片也开始全面进军美国市场。到1999年，高桥和希步入了事业的颠峰状态，由于《游戏王》系列相关产品的热卖，该年度高桥和希的纳税额在日本“其它类”中排名第一，收入高达10.98亿日元，是当年度所有漫画家中收入最高的。第三位：钢之炼金术师 “人没有牺牲的话就什么都得不到，为了得到什么东西，就必须付出同等的代价，这就是炼金术的‘等价交换’原则！那时我们坚信那就是世界的真实！” 《钢之炼金术师》是一部注定要成为经典的著作，所谓的“等价交换”原则表面上平平无奇，实际上却有着极其深刻的思想意义。作者荒川弘其实是先想出“要得到某些东西就要付出某些东西”这样的主题才决定采用“炼金术”的题材。不过作者荒川弘和《少年GANGAN》本身在日本的知名度都不是很高，《钢之炼金术师》漫画版默默的连载了数月，与《少年跳跃》这种旗舰级漫画杂志上的作品相比人气一直十分有限。这部作品之所以大红大紫，可以说是因为赶上了恰当的时机。2003年，SQUARE和ENIX合并之后开始了大规模的品牌打造运动，而SQUARE的出版业务也成为其中重点发展的业务板块之一。为了进一步提升《少年GANGAN》的人气，SQUARE-ENIX决定把该杂志上连载的《钢之炼金术师》进行动画化，并且投入了大笔制作经费。2003年10月由水岛精二先生担任监督、伊藤嘉之、石垣纯哉担任角色和机械设定的动画版《钢之炼金术师》在日本上映后人气持续高涨，带动着《少年GANGAN》的发行量稳步提升。进入2004年，SQUARE的出版业务俨然形成了以《钢之炼金术师》为核心，结合动画、漫画、小说、玩具、游戏等系列产品的发展态势。在去年日本动漫情报志PAFU选出的2003年百大最优秀作品中，《钢之炼金术师》击败如林的强敌夺下第一名，并且成为小学馆第49回最佳少年漫画赏的得主。今年2月，SQUARE-ENIX宣布漫画单行本销量已经超过800万本，SQUARE-ENIX出版物部门销售业绩因此达到了65亿日元，创下有史以来的最高记录。SQUARE-ENIX更是信誓旦旦的要把《钢之炼金术师》打造成与FF、DQ同等级的一流品牌。 与传统动漫作品相比，《钢之炼金术师》最为另类的地方在于其两位主角残缺的身体，失去了右手和左腿的爱德华与失去了整个身体的艾尔为了找回失去的一切踏上了寻找拥有极大力量的“贤者之石”的旅程，由于采用了机械义肢，人们将这位国家炼金术师称为“钢之炼金术师”。这部作品中时时刻刻给人以莫名的震撼，两兄弟冒着生命危险发动了禁忌的“人体炼成”，“只是为了再见一次妈妈的笑脸……”，结果他们失败了。为了寻找贤者之石，抛弃所有的牵挂，那一天他们一把火烧掉了自己的家，然后在爱德华的怀表上多了一行字——“别忘了10月3日”。炼金术是一种等价交换的法术，他们找齐了全部与人体等价的物质，然而，什么能够代替灵魂？第四位：机动战士-高达
1970年代末，日本掀起了一股猛烈的机器人动漫风潮。从手冢治虫的《铁臂阿童木》开始，各种各样的机器人形象一直是日本漫画中的重要构成元素，而到了1970年代末，超级机器人的概念终于逐渐成熟完善起来。1979年《机动战士高达0079》的诞生标志着日本机器人动漫开始步入发展成熟阶段。1985年，随着《Z高达》的诞生，“高达”系列成为机器人动漫作品的代表。在此之后的二十年时间内，各种漫画题材在日本交换更迭，而机器人题材依然毅力不倒，颇有美国超级英雄漫画的感觉。在此之中，不断突破创新的“高达”系列总是成为所有机器人作品中的代表作，以至于“GUNDAM”几乎成为机器人的代名词。1990年代初，“高达”系列的几次创新遭遇挫折，而1995年《新机动战记高达W》的诞生又让系列作品攀上了新的颠峰。 第五位：海贼王
这是一个关于梦想的故事。 茫茫无际的大海总是能勾起人们无限的遐想，海的那一头到底是什么？对于那些勇敢的冒险者而言，大海的尽头就是自己的梦想，即便是那些亡命的海贼也有着自己为之奋斗的梦想。 “我要成为名字响彻天堂的天下第一大剑客！”——一个三刀流的剑客说。 “我一定要找到蓝海”——一个风度翩翩的厨师说。 “我要成为能医治任何病的医生。”——一头害羞的驯鹿说。 于是，一个充满梦想的海贼团扬帆出海。 四岁那年，有个男孩对自己说：“我要成为漫画家”。 于是，日本漫坛的超新星诞生了。 尾田荣一郎从小在漫画的熏陶中长大，中一时尾田荣一郎就开始创作自己的漫画。他的第一个漫画作品是用铅笔画在纸上的，有关海盗的故事。为了锻炼自己的画技，尾田荣一郎先后给甲斐谷忍（《翠山警察故事》）、德弘正也（《不文泰山》）、和月伸宏（《浪客剑心》）这三位漫画家做过助理。在给和月伸宏当助理期间，尾田荣一郎用闲暇时间创作了海盗题材的《Romance Dawn》，这部漫画虽然没能得以刊载，却成为《海贼王》的雏形。如今《海贼王》单行本销量已经逼近1亿本，尾田荣一郎也从和月伸宏的漫画助理一职登上了日本漫坛的颠峰。他的《海贼王》被人评为“有望赶上《龙珠》的日本漫画界的希望”。第六位：火影忍者（这是我看的最有感触的一个动漫了）
“摆脱命运的束缚，不要让命运控制了你的人生” 忍者原本就是日本历史上几位神秘的职业，然而能够像《火影忍者》般忍者题材发挥到如此匪夷所思境界的却绝对是绝无仅有。在就学期间岸本齐史就获得了《少年跳跃》的新人奖，1999年《火影忍者》开始在《少年跳跃》上连载，不过开始也是一直默默无闻，直到近几年随着动画版的热播，《火影忍者》成为日本最当红的漫画作品之一，而岸本齐史一跃成为大师级人物。 《火影忍者》拥有多数少年漫画的特质，热血的鸣人、深沉的佐助、不断变强的主题，很多读者将漩涡鸣人比作樱木花道，将佐助比作流川枫，这样的对比确实也是不无道理。作为一部成功的漫画作品，丰富的想象力不可或缺。《火影忍者》那光怪陆离的忍者世界是提起读者阅读兴趣的最大保障，丰富多彩的忍术、幻术、体术，奇想天外的木叶村、砂之国、音之村。与多数真正的大师级作品一样，《火影忍者》在热血斗强的主题之下也有着非常深刻的思想内涵。主角旋涡鸣人的性格刻画尤其令人拍案叫绝，由于身上封印着邪恶的九尾妖狐，鸣人从小就受尽村人的冷落。然而天性乐观的他却不知道原因所在，总是用各种恶作剧希望引起人们的注意。即便是在知道自己身世之后，鸣人依然试图摆脱命运的束缚，并且赌上自己的生命保护木叶村，立志成为第五代火影。 第七位：剑风传奇
“太阳第五次死亡后，于新、旧之名的都城之西，出现了赤之湖，这是第五个御使诞生的证明。御使乃暗之鹰，成为罪深的黑羊们之主、盲目的白羊们之王，世界就此进入黑暗的时代……” 一个执着的男孩，为了梦中的那遥远的白色城堡而踏上了不归之路。格里弗斯的原型或许是历史上的那些乱世奸雄，强大是他们的共同特征，同时他们可以为了自己的野心而不择手段。然而在他那孤傲而冷俊的面庞之下是一颗脆弱而孤独的心，通往白色城堡的路是由无数人的尸体堆积起来的，而没有了伙伴们的坚强依靠，他只不过是神之手摆弄之下的小小棋子。于是当津离开之后，方寸大乱的他失去了一切，被囚禁在再生之塔中沦为废人。然而对白色城堡的无尽渴望依然在心中熊熊燃烧，以至于唤醒了霸王之卵，让异世界的大门因此敞开，于是在四位天使的簇拥下，第五位天使“神之手”诞生了，人类在他们的眼中是如此的渺小。然而那个曾经作为他手下的钢铁一般的男子却依然坚强的活着，如今他的斩龙剑依然在挥舞着，他的目标是那位放弃了一切的妖魔之王。 第八位：名侦探柯南
一个智商奇高的天才少年，因为遭遇黑暗组织而被用缩小药变成儿童，然而天才的大脑依然存在。于是，一个小学生的探案故事荒谬而又合理的展开了。 青山刚昌注定要成为日本侦探漫画第一人。小学毕业那年，青山刚昌的毕业文集写的是“我想画私人侦探的漫画”。当时青山刚昌就已经爱上了推理小说，尤其喜欢研究柯南·道尔的《夏洛克·福尔摩斯》，另外还有江户川乱步横沟正史、内田康夫的作品，于是在他的《名侦探柯南》中，他给主角取了个“江户川柯南”的化名。近日日本大学艺术系后，青山刚昌加入了学校里的漫画研究部，以助手的身份开始从事漫画创作，后来在前辈阿部丰的鼓励下向小学馆投稿，在他投稿的三部作品中，《再等一会》很幸运的入选，并且再《周刊少年SUNDAY》上连载。让青山刚昌崭露头角的是1988年夏季开始连载的《YAIBA》，这部作品获得了第38回小学馆漫画奖。在这部漫画的动画版大结局中，柯南和小兰也曾客串登场……第九位：犬夜叉
高桥留美子是日本漫坛泰斗级的女杰，对于她的作品各方评论褒贬不一，有人说她的作品充满奇思妙想，也有人说她的作品充满了媚俗的商业化元素。不过不管如何，高桥留美子的作品在商业上确实是成功的。别的不说，单看高桥留美子每年的纳税额就可以获知一二，目前为止高桥留美子在日本“其他类”纳税种类中连续12年位列前10，是日本漫画家中的第一纳税大户。自从1977年的《任性小子》荣获第2界小学馆新人漫画大奖，高桥留美子就开始成为日本女性漫画家的杰出代表。1980年大学毕业后，高桥的《福星小子》让她在日本漫坛的地位爬到了颠峰。这部作品的动画版屡创收视率新高，由于其中含有不少暴露镜头，更是因此导致不少动漫乃至游戏作品出现越来越多挑逗性场面。高桥作品“媚俗”的说法就是从这部作品开始的。1987年，《福星小子》的姐妹篇《乱马1/2》更是成为1980年代末少年漫画的颠峰之作。不过在此之后，高桥留美子似乎完全丧失了创作此类漫画的灵感，以至于《乱马1/2》的后期充满了造作的搞笑。高桥留美子需要进行转型，于是到了1996年，《犬夜叉》诞生了。 第十位：网球王子
漫画在日本的影响力早已跨越文化范畴，融入到日本的各个产业之中。当年的《足球小将》为日本培养出一大批足坛精英，而《灌蓝高手》同样充当了篮球运动的推广者，如今网球也开始在日本日益风靡，这部叫做《网球王子》的漫画是否能够成为《足球小将》和《灌蓝高手》之后的又一个经典呢？ “网王”之父许裴刚1993年出道，在《周刊少年跳跃》的秋季特别号上出现了他的《铁人——世界第一硬汉》，之后他的作品是《出租酷保镖》。这部漫画完结之后，喜欢体育的许裴刚向主编提出了制作体育漫画的想法。按照最初的设计，主角的性格其实与越前龙马完全相反，而龙马本身则是作为反派登场的，结果阴差阳错的，这位拽得可以的网球少年成了作品的主角。 《网球王子》目前已经成为《灌蓝高手》之后最成功的体育漫画，1到16本的单行本累积销量超过2200万本，比起之前同时集英社的《棋魂》多出了整整1000万本。这部漫画如今已经成为日本网球运动的最大促进力量……
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