浅谈倪瓒的逸气说
发布时间：2023-01-26 17:07:07 来源：文档文库
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浅谈倪瓒的逸气说摘要：倪瓒的作品淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。论画主张抒发主观感情，抒发作者“胸中逸气”。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。该文在背景，内容、发展与价值三个方面简单论述了逸气说。关键词：逸气倪瓒文人画1理论背景倪瓒提出逸气说和他生活的背景有着密切的联系。元代的统一促进了各民族融合但由于封建王朝统治者实行民族压迫、民族歧视政策，尤其是统治者把各族人民分为贵贱四等,其中汉人和南人居末,使得各民族的矛盾激烈，文化受到抵制，尤其打击了对南方的文人。在文人最关心的仕途上,曾一度取消科举制度，虽然在元仁宗时又重新试行,但又在录取名额上限制汉人、南人。人数众多的汉人、南人获取功名的机会几近于零。这对汉族知识分子来说是致命的打击。大部分的文人自愿或被迫放弃“学而优则仕”的传统道路，把时间、精力和思想感情寄托在文学艺术上。元代的这种特殊的历史背景，山水画这种艺术形式成为了文人感情寄托的重要方式，来发泄自己的不得志的苦闷和情绪。倪瓒的自身经历，从某个方面来说造就了逸气说的产生。倪瓒早
期出身豪门，收到了良好的教育，40岁之前过着与世无争，博览群书，风雅的名士生活。但是由于家道中落，逼迫他不得不“屏虑释累，黄冠野服，浮游湖山间”，与渔夫野叟混迹于五湖三泖间，感觉飘浮不定，茫然悲戚，思想日渐消沉，和以往形成可鲜明的对比。在他疏落静谧的画境里就能感觉到自身那种无可奈何的失落孤寂。正如他自己所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”生活的艰辛，让他更能理解底层人民，在思想感情也发生了质的变化。他忧国忧民，同时又逆来顺受，超然世外，悠然自得，自我慰藉，在艺术风格上则表现为萧疏简淡，宁静淡泊。也正是倪瓒为代表的文人这种悲惨的遭遇，使得他们大多都经历了“先儒后道”。致使道家、禅宗和儒家的思想混合在一起，为倪瓒提出“逸气说”奠定了理论基础。2基本观念什么是“逸”？早在《论语集解》和《三国志·蜀志·诸葛亮传》中就有出现。在魏晋时代里，由于玄学，导致逸气十分的盛行，当时的风气以追求逸气为时尚。评论人物注重人的超逸的精神气度便称为“逸气”，这个时期还出现了“高逸”、“超逸”、“放逸”三者统一。除此外,魏文帝曹丕开始以气论文,在诗歌音乐等方面也都崇尚“逸气”。在绘画上论“逸”较多的则是谢赫的《古画品录》,“画有逸方,巧变锋出”,“意思横逸,动笔新奇”等,可见“逸气”“逸笔”与玄学有直接关系。“逸气”“逸笔”发到唐代称为逸品,唐张怀《书断》《画断》中,把书画作品分为“神”、“妙”、“能”三品。五代北宋黄体复《益州名画录》中,
把逸格列入“神”、“妙”、“能”三格之上。他提倡“笔简形具”为逸品特征,以规矩方圆为拙劣,以精研彩绘为鄙俗,显示出黄体复逸格说更加完备与成熟。其后欧阳修指出“古画画意不画形”。苏轼提出“无常形而有常理,论画以形似,见与儿童邻”。这些理论的提倡使元代画坛继承了对逸品的追求和崇尚。元代的文人大多是在精神上“逃逸”、逸出”正常的社会秩序和周边环境而崇尚隐逸”之风，他们虽然“逃逸”、“逸 