最新人教版五年级美术下册全册教案

发布时间：2018-01-14 17:00:56 来源：文档文库

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人教版五年级美术下册教学工作计划
一、对教材内容的分析

（一）教学重点
1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
二、教学任务、目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教学资源的开发
1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。
2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。
3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。
四、提高教学质量的具体措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4 教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五、周教学进度安排：
周次          教学内容
1             形的魅力
2             形体组合
3             抽象雕塑
4             多样统一
5             静物写生
6             喜怒哀乐
7          夸张的脸
8          十二生肖
9          学画山水画
10          风的魅力
11          微观世界
12          会亮的玩具
13          电脑美术
14          旅游节
15          舞台布景
16          珍爱国宝—古代的青铜艺术

一、形的魅力

教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形状，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动学生初步在学习中体会造型元素——形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面，并从中获得乐趣。
教学重点：
认识形状的概念和形式。
教学难点：
学会运用各种造型组织画面。
教学过程：
一、导入
1、欣赏各种平面形状。
看到各种形状，你能给它分类吗？
2、导入课题《形的魅力》
二、发展阶段
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）
展示各种形状，学生找一找有什么规律。
师小结：形是构成作品的基本元素之一（点、线、形状、色彩）
2、形的分类
几何形(三角形正方形矩形椭圆形多边形)自由形（随手画的形状）
3、形的特点：（外形和骨式的变化）
有规则
无规则
三、拓展阶段
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）
首先要创造出各种形状。（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业
1、作业要求。（设计制作一幅画）
2、学生练习
3、教师巡回指导
五、作品展示
1、小组单位展示，评述学生自己作品。
2、学生代表向全班展示评述自己作品。
六、收拾整理
收拾整理自己桌面。
七、教学延伸与拓展
用各种形状还可以创造出什么作品或者装饰像框等。
教学后记：

二、形的组合

教学目标:
1、通过教学活动，让学生了解形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识。并学会运用各种形体知识来组成各种艺术做品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会乐趣。
3、培养学生环保意识。利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特征。
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作。
教学过程：
一、导入阶段
1、欣赏几何石膏形体。
看了这些几何形体，有什么的特点，为什么？
立体的。
2、导入课题《形体组合》
二、发展阶段
1、形体的特点：是指具有长宽高的三维立体实物，它可分为几何形体和自然形体。
2、形体组合的特点（学生讨论找规律）
展示各种几何形体、建筑、雕塑形体等。
请欣赏找一找它们的特点。
师总结：形体是雕塑建筑基本结构形的分类。（知识内容）
几何形体（人工创作的有三角形正方形矩形圆）
自由形体：自然界存在的。
三、拓展阶段
1、怎样利用各种立体形体组成各种雕塑作品。（小组讨论）
2、让学生办自己准备好的废弃物——立体形食物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业
1、作业要求：设计制作一件立体作品。
2、学生练习
3、教师巡视。
五、作品展示
1、小组单位展示，评述学生自己作品。
2、学生代表向全班展示评述自己作品。
六、收拾整理
收拾整理自己桌面。
七、教学延伸与拓展
用各种立体形状还可以创造出什么作品或者装饰像框等。

三、抽象雕塑

教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论什么材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思，创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生环保意识。利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点。
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学过程：
一、导入阶段
1、欣赏抽象雕塑。
看到这些形体，有什么特点，为什么？
2、导入新课《抽象雕塑》
二、发展阶段
1、抽象的特点：几何形体。
2、抽象雕塑的特点：学生自由讨论。
欣赏雕塑作品
请欣赏找一找它们的特点，看看艺术家如何设计、构思抽象雕塑作品。（学生讨论）
师小结：想象的空间很大
抽象雕塑基本结构：
有几何形体构成：人工创作的有三角形正方形矩形圆
三、拓展阶段
1、怎样利用各种立体形体组成各种抽象雕塑作品。（小组讨论）
2、让学生办自己准备好的废弃物——立体形食物，展示并思考再创作。
制作步骤（教师示范）
四、学生作业
1、作业要求：设计制作一件立体抽象雕塑作品。
2、学生练习
3、教师巡视。
五、作品展示
小组单位展示，评述学生自己作品。
学生代表向全班展示评述自己作品。
六、收拾整理
收拾整理自己桌面。
七、教学延伸与拓展
抽象立体雕塑可以运用到那些地方、环境中。收集湘潭市有哪些城市雕塑作品。

4、抽象与统一

教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本特点。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步体会多样与统一在绘画构图中的作用。尝试自己动手制作一个取景框。进行构图训练，并从活动中获得乐趣。
3、培养学生认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重点：
学会运用多样与统一的基本规律进行写生
教学难点;
对不同静物进行观察
教学过程：
一、导入过程
1、欣赏一组静物的变化
看了这些变化，有什么想法，为什么？
2、导入课题
二、发展阶段
1、学习知识窗的内容（三个苹果的变化）
2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（小组为单位）
讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段
1、怎样运用多样统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生用自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤（教师示范）
（1）摆好静物
（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最低点、左右两侧的界限形成一个三角形。
（4）有笔从前置后进行描绘。
四、学生作业
1、作业要求：完成一组静物写生。
2、学生练习
3、教师巡回辅导
五、作品展示
1、小组单位展示，评述学生自己作品。
2、学生代表向全班展示评述自己作品。
六、教学延伸与拓展
思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察的习惯，还可进行风景写生。
教学后记：

5、静的写生

教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物能力，体会写生的乐趣。
教学重点：
写生的基本方法。
教学难点：
学会用写生的方法表现静物。
教学过程：
一、导入阶段
1、欣赏一组照片，感受照相取景。那一张好看，为什么？
2、导入课题，静物写生。
二、发展阶段
1、什么是静物画。
静物画是西方绘画中的一个门类。他指以日常生活无生命的物体为主要描绘对象。
也就是说从概念的意义上西方的动物画与静物画只有在极小的范围内有一定重合现象。
2、欣赏一组静物写生画。
哪一组好看，为什么？
3、学生实践：派学生代表选择静物。
4、观察静物组成的结构：高、低、大、小、前、后、左、右等。
三、拓展阶段
1、写生要注意什么？
师小结：写生的真实性
2、如何用线条表示静物？
师小结：利用线条的长短粗细曲直等特点来描绘写生对象。
3、制作步骤
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象的位置高宽
（3）按从前到后的顺序描绘。
（4）仔细描绘，做到同一有序。
四、学生作业
1、作业要求：完成一幅静物写生
2、学生练习
3、教师巡视
五、作品展示
六、教学延伸与拓展
多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己观察生活的能力。
教学后记:

6.喜怒哀乐

教学目标：
1、学生学会喜怒哀乐不同表情特征及美术表现方法。
2、学生能理解表情与心情的关系，并掌握美术语言的表达方法。
3、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重点：
掌握喜、怒、哀、乐表情特征
教学难点：
运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆的想象表现。
教学过程：
一、导入阶段
1、创设情境。（和学生谈话交流上课时的心情感受）
2、体验色彩的情感性。
（1）请学生在色卡中分别选出能代表自己喜悦、愤怒、哀伤、欢乐的心情的颜色。
（2）请学生把选出的色卡按类别粘贴在黑板上。
3、请学生说说选择色卡的理由。
4、出示课题。
二、发展阶段
1、做游戏，感受展示不同的表情。
2、请四个小组的学生分别到黑板前根据对应的表情的色卡用不同的形状在上面摆出不同的表情，并对特征加以说明。
3、请学生根据不同的表情进行交流。
三、拓展阶段
1、技法小诀窍
我国古代画诀：“画人笑。眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落；画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。
2、学生作业
教师示范步骤：
（1）先画出脸部和头发的轮廓。
（2）画出头发和头饰的形态。
（3）画出眼睛、眉毛等造型结构。
（4）完成整幅头像的描写。
四、作业讲评
教学后记：

7、夸张的脸

教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特征，同时观察中国京剧脸谱的变化特点。
2、让学生收集各种物品，运用于人物表现之中。
3、根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现手法和脸谱表现特点，设计出有新意的人物形象。
教学重点：
指导学生模仿大师的作品表现方法，设计有特点的作品。
教学难点：
学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
教学过程：
一、导入阶段
1、游戏。
老师给同学们带来一位好有趣朋友—花花（电脑课件）如果你在这些（头发眼睛鼻子嘴脸型）小按钮上点一下，她就会变成另外一副模样。你玩望一下不，看她是怎样变化的？
2、学生玩游戏。
3、她什么变啦？她是怎么变的？
揭题：变
二、新授阶段
（一）造型变
1、看花花的又给同学变了
这张作品你喜欢什么？（鼻子有趣，用人物来代替）
这张你喜欢什么地方？（眼睛用人来表示，鼻子用温度计来表示，头上还有云彩。）
这张有什么不一样的地方？仔细观察她的嘴是什么？头发是什么？眼睛是什么？在什么地方？（用房间的摆设巧妙的构成了一张人脸。
这张用什么拼成的？（蔬菜）
2、花花这儿有两张变形的脸，并为同学们提供了一些材料，有谁愿意上台来拼一个不一样的头像。
学生拼摆
3、引申：京剧脸谱是中国国粹，它面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样外，还有什么不一样的地方，（脸部线条很多，曲线、弧线各式各样的线条组成块面来装饰脸部）
板书：线条——块面
4、示范。
老师也用模仿脸谱来给我们任务的脸谱添加线条，形成块面，使他更有变化。
添发型。
（二）色彩变
1、这两张脸谱有什么不同。与刚才那一张有什么不同？
多了色彩，京剧脸谱大多色彩鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽视。
2、欣赏学生有色彩作品。
三、作业
表现一幅奇特的形象，表现形式可以画、可以拼贴。还可以画与拼贴结合。
展示学生作品，评价。
教学后记:

8、十二生肖

教学目标：
1、了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱。
2、能抓住十二生肖的特点，运用剪纸的方法完成作品。
3、培养学生发现问题解决问题的能力。
教学重点：
感悟生肖动物外形的重要性。
教学难点：
抓住生肖动物的外形特点，剪纸作品生动美观。
教学过程：
一、导入阶段
1、十二生肖的故事。
2、十二种动物你最喜欢哪一个
二、感悟十二生肖外形的重要性。
1、找几个同学画一画：部分上黑板画，其余在纸上画。
2、讲评。
3、教师修改。擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹等，为什么有些动物仍然能看出来，而有得却面目全非。（学生讨论）
4、小结：剪纸生肖动物的要领。画动物的关键不是五官，而是抓住动物的外形。类似兼职的效果，更要突出夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生。
5、修改作品。
三、剪纸造型
1、剪刀比铅笔更灵活
2、用剪刀剪下动物的外形。内轮廓可以稍作变化。
3、学生实践、体会。
四、评价展示
布置生肖乐园，展示学生作品。
五、拓展延伸
欣赏十二生肖的资料，山西绣品，生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具等拓展学生视野。
教学后记：

9、学画山水画

教学目标：
1、了解我国悠久的历史传统绘画。引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解几种山水画的常见表现方法，激发学生对中国传统文化的热爱。
2、通过欣赏中国山水画的各种襊法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求。表现简单的山水景色。并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现手法，表现自然景色。
教学难点：
水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画的构图。
教学过程：
一、欣赏导入
引道学生能够欣赏历代著名山水画，初步了解我国山水的悠久历史，及发展过程，激发学生热爱中国传统热情和学习兴趣。与西洋画作比较，强调中国画的意境及诗书画一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。
二、揭题学画山水画。
三、新授
1、出示山水画：引导学生观察画面。思考：A造型特点。B技法运用。C表现手法。D感受表现。E绘画步骤。
2、师生共同讨论怎样运用中国画材料。工具进行描写。鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共同创作。
生简述自己作画步骤、方法。
师示范步骤、技法。
欣赏中国画其他技法点睛。
小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习。试创作。教师巡视指导。
四、引导创作。
1、欣赏课本范图及其他学生优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法。交流练习过程中的成功之处。集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式。师及时表扬进一步启发。引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓淡湿干重轻等。
五、学生创作。
1、以线为主的创作方法。也可用大块面墨色与点线面相结合的方法表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系。
六、作业展评。
1、生自评。互评。选出作品并说出喜欢的理由。
2、师评点优秀作业，小结本科重点难点。
七、课后拓展。
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品。表现家乡的自然景色。体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国山水画作品。了解中国艺术家的风格。
教学后记：

10、风的魅力

教学目标：
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力。
3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。
教学重点、难点：
1、了解风能在人生活种的作用。
2、引导学生发挥想象，将各种材料加工成风能玩具。
3、玩具的构思（风筝的制作）
教学过程;
一、组织教学
二、直入课题。
1、引导学生说说什么是风能，风在我们生活中的应用。举例说明。
2、引导学生说说风能给人带来的好处，以及灾难。
3、引导学生说说风筝的历史。
4、欣赏风筝的图片，从风筝的造型、色彩等方面进行描述。
三、掌握制作风筝的要点
1、先将竹条帮结成十字形。
2、然后用两条竹竿做斜杆。
3、用薄纸蒙在支架上。
4、用一根线在竖杆与横杆的交点上绑好，另一根栓在下端。
四、学生动手制作
1、学生动手制作风筝或者风筝玩具。
2、教师巡视。
3、制作完成后，要求用颜色进行美化装饰。
4、评价、交流、展示。
课后延伸:
利用课余时间进行放风筝或者风筝玩具比赛。

11、微观世界

教学目标:
1、通过对微观世界的认识、了解，引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界。培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方法，自由表达自己领略到的微观世界的画面。体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识与熏陶。
教学重点、难点：
1、微观事物的细致的观察。
2、微观事物的细致的表现。
教学过程：
一、引导阶段。
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地动植物在不同生活环境生活的情景。
2、欣赏与比较的几种方法。
由远到近的观察对比方法。
A、海星的外在整体形状是多角形刺状。
B、局部观察时面部凹凸有所析。
C、在显微镜下面呈各式星状，且形态各异。还参差这无规则的小圆点。
剖面观察法：
A、两种不同的植物的根茎横切，虽都以圆为元素，但由于他们的轨迹不同，形成两种截然不同的图像。
B、螺是一种海贝海洋动物。
其质的坚实外表，由外往里是螺旋纹样，横剖切后，是发射式渐变状，色彩也由蓝灰变成黄灰色。
二、发展、表现阶段
A、通过线条的粗细，疏密、曲直组织，能表达微观物质的运动态势。
B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来表现形象的节奏感。
C、运用色彩要素，体现各种不同的色彩倾向和冷暖变化。使学生懂得色彩能够传递人们的思想。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造。使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察到的对象，用笔把见到的微观世界记录下来。
四、作业展示与评价
1、自评、互评。
2、谈谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业。
3、通过微观世界的观察与描画，你有什么感想？
五、教学延伸
通过仔细观察和大胆想像相结合，鼓励学生利用电线面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多微观世界的画幅。
教学后记:

12、会亮的玩具

教学目标：
1、引导学生了解用电发光的原理。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会发光的玩具。
3、通过制作会发光的玩具，锻炼学生动手能力和团结协作精神。
教学难点：
如何根据灯泡发亮的原理，引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”设计图和实物模型。
教学准备：
1、学生课前了解灯泡发光的电路原理。
2、师生收集制作发光玩具的废弃材料。饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝等。
教学过程：
第一课时
（电路、光源制作阶段）
一、激趣导入
实验
出示一节干电池、一个小灯泡、一节电线、胶布。你们用什么方法可以让小灯泡发光吗？师生共同尝试，也可让学生尝试操作，激起学生兴趣。
二、课堂教学
引导阶段
1、刚才看了一个有趣的实验，现在来看一组电路图，有没有同学知道灯泡、开关、电线工作的原理。小组讨论，师生共同探讨。
2、同学们，我们知道灯泡、电线、电池、开关工作的原理，我们就用我们课前准备的材料尝试做一个会发光的玩具的内芯。
小组合作操作，教师巡回指导。
发展阶段
现在同学们都完成了内芯的制作，但只有发光材料称得上玩具吗？当然不能，要知道我们要发明的是会发光的玩具呀！而且制作光源只有制作内芯这一种方法吗？
启发学生发挥想象力，通过多种官员的制作的探索，在完成光源制作的基础上对发光玩具进行整体的构思。如何设计会发亮的玩具。
课堂小结
同学们，我们这节课完成了会亮的玩具的光源制作，下一节课我们将在现有的光源的基础上，设计，并制作一个玩具，希望同学们可以收集到更多的材料，结合光源，制作出有创意的科学小玩具。

第二课时
（设计构思、设计稿制作阶段）
一、导入新课
回顾上一节光源制作的原理知识。
二、发展阶段
1、请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。
2、根据学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。
小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）
3、教师循环指导
4、学生典型设计稿展示，学生互评。请小发明家进行介绍，教师肯定优点，提出不足。并结合下节课的实际操作提出相应的要求。
三、课堂小结
同学们。这一节我们完成了设计稿，也就是说我们要制作会发亮的玩具已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备相应的材料。

13、电脑美术

教学目标：
1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画。
2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。
教学重难点：
1、学习造型及反色处理技巧。
2、造型及色彩的选择。
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学：做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、讲授新课：
1、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
2、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
3、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。
4、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
5、学习新内容
（1）教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。
（2）教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）
（3）将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
三、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
四、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
五、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。
六、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
七、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。

14、旅游节

教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组要设计的旅游节定一个主题。
2、根据主题，每小组完成一组能反映当地风貌的“旅游节”资料。
3、增进对当地风土人情的认识，培养热爱家乡的思想感情。
4、发扬团队协作精神，增进同学情谊。
教学重点：
当地旅游资源的表现（图、文资料）
教学难点：
制作旅游宣传海报，或旅游宣传小册子，设计当地旅游路线图。
教学过程;
一、引导阶段
欣赏教师提供的各类资料，各小组根据收集的资料进行讨论，为本小组要设计的旅游节确定一个主题。以反应当地风貌，并小组之间交流。
二、发展阶段
（1）教师出示旅游风景图片，旅游路线图、宣传海报、宣传小册子示范，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
（3）学生说说制作宣传海报或者设计旅游路线图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可以分为自然资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等自然风光。人文旅游资源有民俗风情、文化遗产、工艺品等。
（4）学生根据小组分工，进行旅游路线图的设计。提醒学生按照既定方案创作，小组风格相互协调。
（5）学生练习，教师巡视，个别指导。
（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同的旅游资源。
教学后记：

15、舞台布景

教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋王聿豹
该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》
"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。
（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
教学后记：

16、珍爱国宝-古代青铜艺术

教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国传统文化
教学重难点:
了解青铜器的发展，欣赏青铜艺术的方法。
教学过程：
一、导入阶段
1、播放灯片，让学生初步浏览，导入新课内容。
2、让学生说说自己所了解的青铜器及其发展过程。
二、发展阶段
1、欣赏教材中的青铜图例，
2、探讨怎样欣赏，请学生说说。
3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上欣赏。根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏。青铜器上有动物纹、几何纹、以及人事活动等图案。反映当时人们的社会生活与思想观念。（3）从文字上来欣赏。
三、根据上面几点基本方法欣赏青铜器艺术。
夏：乳钉纹爵
商：青铜纵目面具、四羊方尊
西汉：长信宫灯
四、出示现代青铜器，引导学生欣赏。
五、知识窗
青铜是红铜与锡的合金，也有的是红铜与锡、铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强。因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、讨论怎样传承、保护、热爱祖国的传统文化艺术。
教学后记：