赏析贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》

赏析贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》
作者：张艳
来源：《神州·中旬刊》2013年第05期

        摘要：本文通过对贝多芬的生平简介、个性特征，钢琴奏鸣曲的结构，作品创作背景及作品的三个乐章进行分析，阐述了钢琴奏鸣曲《悲怆》的艺术特点、表现手法以及作者所要表达的内心情感和社会现实，使读者更好地理解此作品。

        关键词：贝多芬 钢琴奏鸣曲 悲怆 艺术特点 现实意义

        一.作者介绍

        贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》，《田园交响曲》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。其中《悲怆》奏鸣曲（作品 13 号）作于1799年，是献给他的朋友李希诺夫斯基伯爵。《悲怆》这个标题是作曲家自己确定的，它集中反映了作曲家在孤苦生活中的内心体验。当时，耳聋的残疾“好象一个幽灵，到处阻挡着”他，在音乐上，为数可观的敌人，嘲笑、攻击他的作品，悲惨的生活使他备受折磨。但是，在启蒙思想的影响和法国大革命的鼓舞下，他怀着崇高的理想和坚定的信念，勇敢地向命运挑战，决心用自己的音乐为人类争取自由和幸福。这种痛苦和期望，沮丧和反抗、追求与探索的内心冲突，在《悲怆》奏鸣曲中得到鲜明、形象的反映。该曲作为早期奏鸣曲的杰作已经明显地体现出贝多芬奏鸣曲戏剧性、英雄性、交响性的基本风格和特征。这些新的特征扩大了钢琴的表现力，展现了钢琴艺术发展的新天地。由于贝多芬对钢琴奏鸣曲的卓越创造与贡献，使钢琴艺术的创作水平得到了很大的提高。贝多芬的钢琴奏鸣曲，在钢琴艺术的发展中，是一座重要的里程碑。

        二.作品赏析

        《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。

        第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严竣阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心，接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调反复模进出现，当曲调上行到高音“bA ”时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在bE 大调上开始，以主部的材料变化写成，掀起了更汹涌的反抗热潮。展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照，这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。

        第二乐章是回旋曲式写成的如歌慢板。描绘了作曲家经历紧张搏斗后，在大自然的怀抱中，在动人的歌声中，心灵得以慰籍，精神获得平衡的情景。主部主题纯朴、柔美，具有纯真、崇高的风格，这一动人的音乐形象使人产生种种联想，仿佛看到酷爱大自然的作曲家漫步在雨后的田野上，欣赏着含泪的小花、摇曳的枝叶、起伏的山峦、淡淡的云层，倾听着远处传来的迷人歌声。第一插部在f小调上出现，透亮清越的旋律比主部主题活跃、飘洒。第二插部，作曲家在歌声中浮想翩翩、思绪纷扰，一问一答的曲调，反映了作曲家内心自问自答的反复探索，旋律时而在高音区明朗的E大调上盘旋，仿佛答案就在眼前，时而又在低音区起伏，似乎又陷人苦苦的思索中。主部的歌声第二次再现，打断了作曲家紧张的思考，动人的歌声变得庄严、饱满，中声部三连音的伴奏织体，使情绪更为热烈，有如温柔亲切的女声合唱的音乐，使作曲家疲劳的身心，带创伤的心灵与田野的景色、优美的合唱溶为一体，精神得到了升华。在结束部中，婉转的旋律从高音区逐渐低移，歌声慢慢消失了，黄昏的田野渐渐朦胧，作曲家的心情也和周围一样宁静、安谧。

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