经典古诗词鉴赏5篇

经典古诗词鉴赏5篇

《送陈章甫》原文及赏析·唐·李颀【赏析】这是一首送友人罢官归乡的诗。主人公陈章甫是江陵人。下面就是小编给大家带来的古诗词鉴赏，希望能帮助到大家!

《送梁六自洞庭山》原文及赏析·唐·张说1

送梁六自洞庭山

作者：张说

巴陵一望洞庭秋，

日见孤峰水上浮。

闻道神仙不可接，

心随湖水共悠悠。

【赏析】

这是诗人谪居岳州(即巴陵，今岳陽)的送别之作。梁六为诗人友人潭州(今湖南长沙)刺史梁知微，途经岳州入朝。洞庭山(君山)靠巴陵很近，所以题云“自洞庭山”相送。诗中送别之意，若不从兴象风神求之，那真是“无迹可求”的。

谪居送客，看征帆远去，该是何等凄婉的怀抱《唐才子传》谓张说“晚谪岳陽，诗益凄婉”)?但开篇诗人只说到“巴陵一望”，本当续写望后的怅惘却成了“洞庭秋”，纯粹描写即目所见之景了。这写景不渲染、不著色，只是简淡。然而它能令人联想到“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”(《楚辞·湘夫人》)的情景，如见湖上秋色，从而体味到“巴陵一望”中“目眇眇兮愁予”的情怀。这不是景中具意么，只是“不可凑泊”，难以寻绎罢了。

气蒸云梦、波撼岳陽的洞庭湖上，有座美丽的君山，天天与它见面，感觉也许不那么新鲜。但在送别的今天看来，是异样的。说穿了就是愈觉其“孤”。否则何以不说“日见‘青山’水上浮”呢。如果说这“孤峰”就是诗人在自譬，倒未见得。由峰之孤足见送人者心情之孤。“诗有天机，待时而发，触物而成，虽幽寻苦索，不易得也”(《四溟诗话》)，却于有意无意得之。

关于君山传说很多，或说它是湘君姊妹游息之所(“疑是水仙梳洗处”)，或说“其下有金堂数百间，玉女居之”(《拾遗记》)，这些神仙传说，使本来实在的君山染上几分缥缈。“水上浮”的“浮”字，既表现湖水动荡给人的实感，也微妙传达这样一种迷离扑朔之感。

诗人目睹君山，心接传说，不禁神驰。三句由实写转虚写，由写景转入抒情。从字面上看似离送别题意益远，然而，“闻道神仙——不可接”所流露的一种难以追攀的莫名惆怅，不与别情有微妙的关系么?

人送人入朝原不免触动谪宦之感，而去九重帝居的人，在某种意义上也算“登仙”。说“梦见长安陌”是实写，说“神仙不可接”则颇涉曲幻。这也就是所谓盛唐兴象风神的表现。

神仙之说是那样虚无缥缈，洞庭湖水是如此广阔无际，诗人不禁心事浩茫，与湖波俱远。岂止“神仙不可接”而已，眼前，友人的征帆已“随湖水”而去，变得“不可接”了，自己的心绪恰如湖水一样悠悠不息呢?“心随湖水共悠悠”，这个“言有尽而意无穷”的结尾，令人联想到“惟见长江天际流”(李白)，而用意更为隐然;叫人联想到“惟有相思似春色，江南江北送君归”(王维)，比义却不那么明显。

浓郁的别情浑融在诗境中，“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”，死扣不着，妙悟得出。借叶梦得的话来说，此诗之妙“正在无所用意，猝然与景相遇，借以成章，不假绳削，故非常情能到”(《石林诗话》)。

胡应麟说：“唐初五言绝，子安(王勃)诸作已入妙境。七言初变梁陈，音律未谐，韵度尚乏”，“至张说《巴陵》之什(按即此诗)，王翰《出塞》之吟，句格成就，渐入盛唐矣。”(《诗薮》)七绝的“初唐标格”结句“多为对偶所累，成半律诗”(《升庵诗话》)，这首诗则通体散行，风致天然，“惟在兴趣”，全是盛唐气象了。诗人张说不仅是开元名相，也是促成文风转变的关键人物。其律诗“变沈宋典整前则，开高岑后矫清规”，亦继往而开来。而此诗则又是七绝由初入盛里程碑式的作品。

《镜听词》全文及赏析·唐·王建2

镜听词

作者：王建

重重摩挲嫁时镜，

夫婿远行凭镜听。

回身不遣别人知，

人意叮咛镜神圣。

怀中收拾双锦带，

恐畏街头见惊怪。

嗟嗟㗫㗫下堂阶，

独自灶前来跪拜。

出门愿不闻悲哀，

郎在任郎回不回。

月明地上人过尽，

好语多同皆道来。

卷帷上床喜不定，

与郎裁衣失翻正。

可中三日得相见，

重绣锦囊磨镜面。

【赏析】

镜听，又名“耳卜”，是民间预测吉凶的传统习俗。相传在正月十三夜，(或说正月初一夜)洒扫厨房，灶门前供上香烛，在锅中盛满水，将杓子放入水中，然后虔诚拜祝所求之事。拨动杓子后，根据杓柄停止时所指方向，抱镜走出门外，举镜在耳边密听人言，以所闻的第一句为卜兆。或占年岁顺逆、或求行旅吉凶，祸福休咎，各随所听。历代流传不歇。

诗一开头，以“重重摩挲嫁时镜，夫婿远行凭镜听”突兀出之，略去夫婿何事远行、何处远行、出行几时，直切诗题，突出妻子的盼望，开端情感浓郁，真切动人。“重重摩挲”四字，着眼于女主人公的举止，从反复的动作中表现出离别之苦、寂寞之久、思念之切、企盼之诚，含不尽之意于言外。“回身不遣别人知，人意叮咛镜神圣。”传说镜听不可告人，告人则不验。人们再三叮嘱女主人公，镜有神圣，所以思妇隐秘其事，不敢怠慢。诗歌着力刻画思妇的虔敬心理，再次表现出她的急切思念。“怀中收拾双锦带，恐畏街头见惊怪。嗟嗟口祭口祭下堂阶，独自灶前来跪拜。”嗟嗟口祭口祭急走时衣服摩擦所生声响。由于害怕街上行人见镜惊怪，导致镜听失效，所以密藏怀中。诗歌以思妇的谨慎心理、急遽举动再次强化了思妇的思念之深。“出门愿不闻悲哀，郎在任郎回不回。”这是女主人公的祷祝之词。夫婿远行，妻子总希望行人早日归来，何以祝告任其归来与否?貌似反常。其实她所祝告的一是行人平安、二是早日归来这双重愿望。出门窃听人语，是吉是凶，全然不知，心情忐忑不安，所以只敢祈求行人平安这较低层次，而不敢要求早日归来这较高层次。舍高就低，措词深婉。语短情长，心绪微妙，从中体现出女主人公温柔的性格。“月明地下人过尽，好语多同皆道来。”镜听本来只须听第一句，即知好坏，思妇却一而再，再而三，听到夜深人尽。为何不守规范，则下文已作出答复。初听是好语，心中犹惴惴不安，再听以坚定信心。听来又是好音，心中欢喜，更求证实。如是反复，以致行人有尽而听兴无穷。诗歌侧影取神，刻画出思妇的喜悦心情。

“卷帷上床喜不定，与郎裁衣失翻正。”翻正，即反正。听得好音，卜来喜讯，上床后无法入睡，又下床为郎裁衣。然而连衣片正反都搞错了。针指女红是妇人份内之事。操持久熟而蓦然失手，错在意外，则女子之欣喜若狂、迫不及待尽在眼前。诗人选材精审，片语传神，如选女子生疏之事，则舛误失手在意料之中，无须深怪，也就难以突出人物神情了。“可中三日得相见，重绣锦囊磨镜面。”可中，即如果。

这是女子的许愿。把一腔热望寄托于铜镜之上，寓盼人之深于爱镜之诚，心理刻画细致入微，诗意更为摇曳多姿。

在现存唐诗五万余首中，以镜听为题成篇，只有两篇。诗人从平凡生活中撷取诗材，新颖独到，为后人留下了弥足珍贵的唐代风俗资料。

此诗为叙事体，以镜发端，以镜结篇，围绕诗题，结构紧密完整。刻画人物形象时，注重人物举止、心理。心情由出门前的谨慎急切、到临出门的惴惴不安，再到归来后的狂喜过望，过渡自然，层次清晰，刻画细微逼真，塑造出一个温柔、热情的妇女形象。清人沈德潜评之曰：“摹写儿女子声口，可云惟肖”，不为溢美之辞。

《归燕诗》原文及赏析·唐·张九龄3

归燕诗

作者：张九龄

海燕虽微眇，

乘春亦暂来。

岂知泥滓贱，

只见玉堂开。

绣户时双入，

华堂日几回。

无心与物竞，

鹰隼莫相猜。

【赏析】

这是一首咏物诗。所咏的是将要归去的燕子。但诗人并没有工细地描绘燕子的体态和风神，而是叙述与议论多于精工细雕的刻画。

阮阅《诗话总龟》卷十七引《明皇杂寻》，称张九龄在相，有謇谔匪躬之诚。明皇怠于政事，李林甫陰中伤之。方秋，明皇令高力士持白羽扇赐焉。九龄作《归燕诗》贻林甫。从上面所记本事推知，这首诗应作于张九龄被罢相的前夕。诗人是唐玄宗开元年间的名相，以直言敢谏著称。由于李林甫等毁谤，玄宗渐渐疏远张九龄。开元二十四年，张被罢相，《归燕诗》大约写于这年秋天。

诗从海燕“微眇”写起，隐寓诗人自己出身微贱，不象李林甫那样出身华贵。“乘春亦暂来”句，是写自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子春来秋去，不会久留的。中间四句，以燕子不知“泥滓”之贱，只见“玉堂”开着，就一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。“绣户”、“华堂”和“玉堂”，都是隐喻朝廷。末句是告诫李林甫：我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。此时大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，不得不退让，但心中不无牢騷和感慨。刘禹锡《吊张曲江序》称张被贬之后，“有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与騷人同风。”这是知人之言。从这段话来评《归燕诗》同样是适合的，《归燕诗》就是“托讽禽鸟”之作。

这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如“轻缣素练”(张说评张九龄语)。它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。诗人的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能摹写自己的形象的外物——燕子。

《幽州夜饮》原文及赏析·唐·张说4

幽州夜饮

作者：张说

凉风吹夜雨，

萧瑟动寒林。

正有高堂宴，

能忘迟暮心?

军中宜剑舞，

塞上重笳音。

不作边城将，

谁知恩遇深!

【赏析】

据《新唐书·张说传》：开元初，张说为中书令，因与姚元崇不和，罢为相州刺史、河北道按察使，坐累徙岳州。后以右羽林将军检校幽州都督。都督府设在幽州范陽郡，即今河北蓟县。此诗就是他在幽州都督府所作。诗中描写了边城夜宴的情景，颇具凄婉悲壮之情，也委婉地流露出诗人对遣赴边地的不满。

全诗以“夜饮”二字为中心紧扣题目。开始二句描写“夜饮”环境，渲染气氛。“凉风吹夜雨，萧瑟动寒林”。正值秋深风凉之时，在幽州边城的夜晚，风雨交加，吹动树林，只听见一片凄凉动人的萧瑟之声。这一切，形象地描绘出了边地之夜的荒寒景象。

第二句还暗用了宋玉《九辩》中的诗意：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰!”益发渲染了诗句中悲伤的色彩。在这样的环境中，诗人悲愁的心绪，已经见于言外。而这“夜饮”，显然就是为了要驱走这恶劣环境带来的悲苦，宴会还没有开始，从着力渲染、暗示中，已经给“夜饮”罩上了一层愁苦的陰影。

第二联紧接一、二句，进入“夜饮”，抒发诗人的感叹：“正有高堂宴，能忘迟暮心?”“正”字接转巧妙，紧承首联对环境的描写，同时也自然地转入到宴会。诗人说，正是在这风雨寒冷的夜晚，我们在高敞的厅堂中摆开了夜饮的筵宴，但在这样的环境中，我又岂能忘却自己的衰老和内心的悲伤呢?“能忘”句以问句出之，将诗人内心的郁勃之气曲折地表露了出来。这种迟暮衰老之感，在边地竟是那样强烈，挥之不去，即使是面对这样的“夜饮”，也排遣不开啊!

诗中化用了屈原《离騷》句意：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”将诗人心意表达得更加婉曲、深沉。

第三联，随着宴会开始，并逐渐进入高潮的时候，诗人的情绪也随之兴奋起来，诗情也有了亮色：“军中宜剑舞，塞上重笳音。”在都督府的宴会之间，军士们舞起剑来，那矫健刚劲的舞姿，慷慨雄伟的气魄，令诗人为之感奋。《史记·项羽本纪》中项庄说：“军中无以为乐，请以剑舞。”舞剑是为了助兴，增加席间的欢乐气氛。一个“宜”字，传出诗人对剑舞的欣赏。但接着吹奏起胡笳时，那呜呜的声音，使席间短暂的欢乐顿然消失，而充溢着一片悲凉的情调，诗人的心情也随之沉重起来。塞上本来就多悲凉之意，与诗人的远戍之苦、迟暮之感，融合在一起，成为心灵上的沉重的负担，诗情在稍稍有了亮色之后，又忽然黯淡起来。这一联在豪壮中寓悲凉，在跌宕起伏中展现出诗人难以平息的滚滚思潮，直至引出最后一联。

“不作边城将，谁知恩遇深!”这十个字铿锵有声，似乎将愁苦一扫而光，转而感激皇上派遣的深恩，以在边城作将为乐、为荣。实际上这最后一联完全是由上面逼出来的愤激之语，他将对朝廷的满腹牢騷，隐藏在这看似感激而实含怨望的十字之中，象河水决堤似地喷涌而出，表现了思想上的强烈愤慨和深沉的痛苦。清人姚范评论说：“托意深婉。”(《唐宋诗举要》引)这一联的确托意遥深、措语婉曲，可谓“得騷人之绪”，寄寓着诗人悲愤的感慨，它与首联的悲苦的边塞荒寒之景，恰成对照，相得益彰。全诗以景起，以情结，首尾照应，耐人回味。

诗歌在语言上遒健质朴，写景之语，并无华丽之辞，与边塞情调极为相称。遣词用字也十分精当，例如“吹”、“动”、“宜”、“重”这些字，看似一任自然，实际经过认真锤炼，用得恰到好处，对写景、抒情起了很好的作用。

《行见月》全文及赏析·唐·王建5

行见月

作者：王建

月初生，

居人见月一月行。

行行一年十二月，

强半马上看圆缺。

百年欢乐能几何，

在家见少行见多。

不缘衣食相驱遣，

此身谁愿长奔波?

箧中有帛仓有粟，

岂向天涯走碌碌?

家人见月望我归，

正是道上思家时。

【赏析】

逆旅行途，客子思乡，不免临风怀想，望月兴叹。温柔如水的月色，使多少诗人触动乡愁，吟咏成篇。王建《行见月》即是其中佳篇。

“月初生，居人见月一月行。”新月一弯，悬于天幕。家人见月，自己已经行役一月。诗歌开端，诗人正在行途之中，却能凭藉一弯新月，由此及彼，把时间回溯到一月之前，一个月来的旅途劳顿、思乡情怀，尽在不言之中。又由己及人，悬想家人正在对月望远，一轮初月绾合起两地情思，空间又得以扩大。寥寥数语，含蕴深长。

“行行一年十二月，强半马上看圆缺。”诗人离家，并非偶尔奔走，短暂别离，而是长年跋涉、四季感怆。上文之“一月行”折入此层，哀苦情感愈益浓烈，层次加深一层。“行行”二字，直承上文“一月行”，使用顶真手法。其作用一则过渡一气贯注，加强前后内容之间的联系，二则音调谐和，增加语言乐感。“百年欢乐能几何，在家见少行见多。”《古诗十九首》曰：“生年不满百，常怀千岁忧，昼短苦夜长，何不秉烛游”。人生苦短，流年不再，短暂人生中能有几多欢乐?长年奔走在外，行旅匆匆，又把原本寥寥的人生乐趣掐头去尾、分剥肢解。若是感情麻木、无知无觉，也就罢了，偏又是感情丰富、神经敏锐。对人生欢乐的强烈追求被现实击得粉碎。幻灭之痛苦，不堪回首。诗歌至此，发出三重慨叹，尽管诗意脱胎古人，却能自出机杼。

“不缘衣食相驱遣，此身谁愿长奔波?箧中有帛仓有粟，岂向天涯走碌碌?”这几句点出违心奔走的原因：衣食所迫。即陶渊明所说的“心为形役”。形体生存的需要迫使诗人扭曲灵魂。形体虽存，心灵长泣。前两句直承题意，后两句跳开一步，反接题意。

正反结合，将长年奔走的痛苦心情一吐为快，而两个反诘句式，则更加突出了诗人愤激却又无奈的感情色调。

“家人见月望我归，正是道上思家时。”诗人见月思家，却悬想家人月下凝眸，心系行人，从侧面渲染本身思乡之情。然后再正面抒发思家心绪。若无这一侧面烘托，结句就索然无味。有此烘托，则再次以明月将两地亲人绾合一处，与开端呼应紧密，情思委婉，余韵不绝。

此诗篇幅不长，布局却转折多变。由离家进至长离家，再进至违心离家，然后申足离家缘由，结以思家。结构一路迭转，渐转渐深。同是见月思家，李白的《静夜思》含蓄蕴藉，点到即止，王建诗却刻露酣畅，淋漓尽致，这也体现出中唐诗对盛唐诗的不蹈故常，力求新变。

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