新的实验高中美术鉴赏

∙ 《新的实验》教学设计

教材版本：湘版高中《美术鉴赏》

教学课型：欣赏·评述

教学对象：高一学生

课时：1课时

教学内容分析：自第二次世界大战以来，现代实验性艺术的发展步伐明显加快。在各个领域都出现了很多新的艺术现象。大致从三个方面进行分析：1、新的创作主题——美国艺术家安迪·沃霍尔为代表的波普艺术  2、新的创作方法——对古典主义绘画的挪用和修改  3、新的材料载体——蔡国强的火药爆破艺术  这些艺术家从不同的角度对传统的绘画创作方法进行了突破。

教育功能分析：美术的教育功能不同于理论的说服，而主要在于通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情感活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。我们的美术教育正是通过充满情感的艺术形象，从感情上打动学生，使之感之以形，动之以情。然后晓之以理，达到提高学生审美能力的目的。使学生树立正确健康的审美情趣、审美标准、审美理想，让学生热爱美、发现美、保卫美、创造美。

教学目标：

知识与技能：了解二十世纪以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化；能分析一些现代艺术作品的构思及其表达的内涵。

过程与方法：通过自主学习、视频图像、集体探究和小组讨论相结合的方法，使学生积极参与到课堂活动中来，培养探究学习的自主、互助意识。

情感态度与价值观：理解二十世纪实验性艺术不同的表现形式及艺术风格，形成尊重世界多元文化的情感和态度，树立理性对待现当代实验艺术的态度。

教学重点、难点及解决措施：

重点：现代实验性艺术的探索角度与材料方法

难点：现代实验性艺术的价值

解决措施：在学生鉴赏过程中，教师应大胆放手让学生自主地谈主观感受，要让学生感觉自己是美术鉴赏的主人，尽量营造宽松的学习环境，这样学生才能敢想、敢问、敢说、敢做。教师的讲解要与艺术家个人情感过程经验相结合，精心设计问题和实践内容，依次层层突破教学难点。

教学过程概述：本课的教学设计主要分为四个部分：实验导入，揭示课题。通过欣赏世界名画并对其进行实验引入课题，激发学生学习兴趣。（一）“感受篇”通过欣赏视频以及各种类型的现代艺术作品，使学生初步感受现代实验性艺术。（二）“鉴赏篇”主要体现在三个方面通过学生自我鉴赏、发言，教师适时点拨、引领，使学生能正确的理解并能分析一些现代实验性作品的构思及其表达的内涵。重点分析新的创作方法，体会对传统绘画的挪用和修改，通过表格的形式总结传统和现代实验性艺术作品的区别。然后通过学生动手实践，运用所学的方法自由“改画”安格尔《侍女》，进一步切身理解现代实验性艺术的特点，树立正确的审美观念，体会现代实验性艺术的创新价值。（三）“评价篇”分组讨论：如何看待现代实验性艺术？树立理性对待现当代实验艺术的态度。并认识其创新的价值。（四）“拓展篇” 尝试用新的方法为你印象中最深刻的一个人作一幅肖像，并与同学交流自己的感受；上网或到图书馆查阅相关资料全面地了解现代实验性作品，并作出你的评价。

教法学法：

1、实验法、问题法、对比法、引导暗示法、多元互动评价法

2、自主学习、小组合作探究学习

教学准备：

1、教具：视频、多媒体课件、古典美术名作范图。

2、学具：水彩笔、油画棒、铅笔或黑色水笔、橡皮等绘画工具。

教学过程：

导入(实验导入)

出示经典名画《蒙娜丽莎》

提问：(这件作品的名称是什么)——《蒙娜丽莎》

教师在挂图上贴胡须

再问：和刚才看到的《蒙娜丽莎》比较，同学们有什么不同的感受，请大家随意说说。

教师简明概括：我们应该怎样看待这种艺术作品的新实验？杜尚、达利都做过类似这样的实验—课件展示杜尚、达利版蒙娜丽莎（图1、2），艺术家这样对形象的探索可以说是一种新的尝试。这种新的理念、新的艺术形象拓展了艺术的范围，为艺术创造了更多的发展空间。这就是老师今天要和同学们共同探讨的课题。——新的实验

【设计意图】利用名画进行实验导入，既能在第一时间引起学生的兴趣，同时可以锻炼学生的想象力。                          

一、“感受篇”

进入20世纪中西方美术都发生了前所未有的变化，20世纪的中西美术史是新的实验层出不穷的时期，出现了各种美术思潮和流派，向着多元化的方向发展，艺术家尝试突破传统的美术观念，不断实验新的观念和技巧。

视频播放：超级绘画艺术（图3）

作品欣赏：大地艺术 抽象艺术  观念艺术  装置艺术  媒体艺术               

等作品（图4~10）

教师小结：刚才欣赏的视频和图片都是二十世纪后实验艺术最有代表性的典型的艺术种类，这些作品无论从艺术的观念还是创作方法、作品的风格都给了我们全新的视觉感受。

【设计意图】本小节通过大量的、直接的图片和视频让学生对实验性艺术品先有一个感性的认识，从感性的认识当中去发现问题、解决问题。为学生进一步探索现代实验性艺术的材料方法做好准备和铺垫。

二、“鉴赏篇”

1、新的创作主题

[思考]在我们现代生活中充满了各种明星、广告等题材这些能不能纳入艺术创作的范围内？你是怎样认为的？

欣赏：(1)安迪·沃霍尔《二百一十个可口可乐瓶子》（图11）                                          

(2)《玛丽莲·梦露》（图12）

[思考]作品是怎样被制作出来的？

——采用丝网印刷技术制作的

丝网印刷的使用可以使同一幅作品被成百次地加以复制，完全取消艺术创作中手工操作的因素。

欣赏：(3)《毛泽东》 （图13）  
                                      

教师小结：这是一种将符号、商标、广告、明星等具象的大众文化作为艺术创作的主题，其实这些色彩简单、整齐单调的一个个图像，反映了高度发达的商业文明社会人们内在的感情。也是对当时机械刻板的现代生活的一种客观评价。

2、新的创作方法

欣赏：委拉斯贵支  《宫娥》 1656年（图14）

[思考]画面描述了什么内容？画家是怎样创作的？

古典的创作方法——画家对着对象进行写生，每一个形象都很真实(包括场景)

[思考]：(1)艺术是否只能比较客观地记录物象？

(2)这种创作方法我们能否改变一下？比较：毕加索《宫娥》（图15）和委拉斯贵支《宫娥》

[思考]：艺术的创作方法发生了怎样的变化？

——对古典主义绘画的挪用和修改

其它作品欣赏：

图16                                       图17

图18                                       图19

试归纳你理解的传统、现代实验性作品的区别：

【设计意图】由感性到理性，由形式到内涵，由表及里的探究性学习是高中生美术鉴赏需要掌握的方法，通过比较鉴赏，让学生加深对现代实验性艺术特征的理解。为学生下一步进行实践从知识上做好准备。

动动手：学生自由“改画”

将准备好的安格尔《侍女》（图20）复印件发给学生

要求：1、可以单独或小组合作完成
　　　　　2、反映健康思想

将课前设计好的几幅作品给同学们欣赏一下（图21~24）

  图21              图22               图23              图24                   

【设计意图】学生欣赏教师作品，倾听教师的创作构思，丰富学生的创作思维，激发学生的创作欲望和深入探究的兴趣。

(学生开始作业，课件播放音乐)

教师巡回指导

【设计意图】通过学生动手实践，进一步切身感受、理解现代实验性艺术的创新思维。可小组合作、探究学习，鼓励学生求异创新，培养学生审美能力、团结协作意识及动手能力。

学生实验性作品评价：开展学生自评、互评或教师评价

展示几幅较好的学生作品，对学生创造性的表现予以鼓励，并启发学生课后进行更多的尝试。

对比欣赏：毕加索《侍女》 （图25）

教师小结：毕加索以完全迥异的手法扭曲了人物的身形，极大地丰富了现代艺术创作的“操作手段”让我们有机会重新解读这些经典画作。

教学延伸：比较下列哪种绘画风格更能融入现代家庭装饰当中？（图26、27）

图26                            图27                    

学生小组阐述：第二种更能融入现代家庭装饰中。前者写实，与现代家装的简洁、大方不太统一；而后者采用夸张、变形、移位等艺术手法更能体现现代家庭装饰的设计理念。

【设计意图】本环节是教学的重点，通过欣赏—实践—再欣赏—运用等教学活动，层层深入，层层推进，创设了一个自由、宽松、开放、平等的课堂情境，激起学生的参与兴趣，进一步活跃课堂气氛，从而将教学推向高潮。

3、新的材料载体

火药是中国的四大发明之一，其产生的“爆破”艺术也被纳入到美术创作中，请大家带着问题欣赏一段视频：（图28）

[思考]①蔡国强的作品运用了哪些新技术、新材料？

②这件作品与我们传统中的美术作品有哪些不同？

作品欣赏：《龙卷风》 《黑彩虹》   《历史的足迹》

　　　图29                图30                图31

高科技成分的加入，使艺术品变得更加新奇

播放视频：创意无穷看艺术

【设计意图】通过视频介绍带领学生再一次走进创意无穷的现代艺术，加深感受。进一步体会现代实验性艺术的创新价值。理解实验性艺术不同的表现形式及艺术风格，形成尊重世界多元文化的情感和态度。

三、“评价篇”

今天，老师和同学们一起对现代实验性作品从三个方面进行了探讨，请大家谈一谈你是如何看待现代实验性艺术？

学生分组讨论，可把讨论结果写下来

教师总结：现代实验性艺术最重要的就是创新。“实验”本身就意味着变革、创新。它的出现，拓展了人们的审美意识和观念，使艺术的概念大大拓宽。我们要采取宽容的态度对待艺术的变革和创新，要尊重文化的多元性，既要认识到它们的创新之处，也要保留我们评价的权利。

当然，在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩展的概念，现代实验性艺术能否真正成为艺术品还需经过时间的考验，让我们一起拭目以待吧!

【设计意图】通过讨论，总结点明现代实验性作品的价值更重要的在于认识创新的价值，突出教学难点。

四、“拓展篇”

1、尝试用新的方法为你印象中最深刻的一个人作一幅肖像，并与同学交流自己的感受

2、上网或到图书馆查阅相关资料全面地了解现代实验性作品，并作出你的评价。

教学反思：

由于二十世纪以来的实验性艺术涉及科技、社会、历史、宗教等各方面因素的知识比较多，内容繁而杂，因此本课教学有一定难度。在教学中我采用谈话式教学，努力做到内容简练、要点明确。采用范图实验、作品解读、小组合作、多媒体辅助、多元互动评价等教学手段和教学方法，使本课的知识变得直观、形象、生动，使学生易懂易会。不奢求学生深刻理解现代主义艺术，只要求他们初步了解现代主义艺术有别于传统艺术的实验性、反叛性的特点，及其因此呈现出来的丰富的艺术形式、手法、材料等，并引导学生感受和体验创新的快乐。

课堂教学中，学生的参与很重要。教师要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、合作、探究式学习，让他们在学习中学会主动发展。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/015ec3bb4793daef5ef7ba0d4a7302768f996f6d.html